Авангардная музыка — это музыка, которая считается находящейся на переднем крае инноваций в своей области, при этом термин « авангард » подразумевает критику существующих эстетических условностей, отказ от статус-кво в пользу уникальных или оригинальных элементов и идею намеренного вызова или отчуждения аудитории. [1] Авангардную музыку можно отличить от экспериментальной музыки тем, что она занимает крайнюю позицию в рамках определенной традиции, тогда как экспериментальная музыка находится за ее пределами.
Авангардную музыку можно отличить от экспериментальной музыки по тому, как она занимает крайнюю позицию в рамках определенной традиции, тогда как экспериментальная музыка находится вне традиции. [2] В то время как самое большое различие авангардной и экспериментальной музыки заключалось в том, как она соотносится с традицией. Другие различия включают в себя предмет, а также наличие поверхностной идеи, чтобы избежать погружения в серьезные темы. Хотя это было всего лишь мнение немецкого музыкального критика и теоретика Хайнса-Клауса Мецтгера. Несмотря на то, что авангардная и экспериментальная музыка имеют много различий, экспериментальная музыка и авангардная музыка также имеют сходства из-за того, что экспериментальную музыку называют «современным авангардом», что связано с электронным стилем музыки, который был авангардом многих композиций в 1960-х и 70-х годах. [3] В историческом смысле некоторые музыковеды используют термин «авангардная музыка» для радикальных композиций, появившихся после смерти Антона Веберна в 1945 году, [4] [ требуется проверка ], но другие с этим не согласны. Например, Райан Майнор пишет, что этот период начался с работ Рихарда Вагнера , [5] тогда как Эдвард Ловински цитирует Жоскена де Пре . [6] Термин может также использоваться для обозначения любой тенденции модернистской музыки после 1945 года , не определяемой как экспериментальная музыка, хотя иногда включающей тип экспериментальной музыки, характеризующийся отказом от тональности. [4] Часто цитируемый пример авангардной музыки — произведение Джона Кейджа « 4'33"» (1952), [1] в котором исполнителям предписывается не играть на инструментах в течение всего звучания. [7] Это произведение описывается как «не музыкальное «произведение» в обычном смысле, а лишь возможность для медитации в стиле дзен». [8]
Хотя некоторая модернистская музыка также является авангардом, между этими двумя категориями можно провести различие. По мнению ученого Ларри Сицки , поскольку целью авангардной музыки является непременно политическая, социальная и культурная критика, так что она бросает вызов социальным и художественным ценностям, провоцируя или подстрекая аудиторию, такие композиторы, как Игорь Стравинский , Рихард Штраус , Арнольд Шёнберг , Антон Веберн , Джордж Антейл и Клод Дебюсси, могут обоснованно считаться авангардистами в своих ранних работах (которые понимались как провокационные, независимо от того, имели ли композиторы в виду их таким образом или нет), но Сицки не считает этот ярлык подходящим для их поздней музыки. [9] Например, модернисты периода после Второй мировой войны, такие как Милтон Бэббит , Лучано Берио , Эллиот Картер , Дьёрдь Лигети и Витольд Лютославский , никогда не задумывали свою музыку с целью подстрекательства аудитории и, следовательно, не могут быть классифицированы как авангардисты. Такие композиторы, как Джон Кейдж и Гарри Партч , напротив, оставались авангардистами на протяжении всей своей творческой карьеры. [9]
Характерной чертой авангардной музыки является прорыв через различные правила и предписания традиционной культуры, чтобы выйти за рамки устоявшихся творческих принципов и привычек оценки. Авангардная музыка стремится к новизне в музыкальной форме и стиле, настаивая на том, что искусство превыше всего; таким образом, она создает трансцендентный и таинственный звуковой мир. Намек, метафора, символ, ассоциация, образность, синестезия и восприятие широко используются в авангардных музыкальных техниках для раскопок тайны человеческого сердца и потока сознания, так что многие, казалось бы, не связанные, но по сути очень важные события переплетаются в многоуровневые структуры и формы. [10]
Популярная музыка , по определению, предназначена для масс . [11] В 1960-х годах в джазе прокатилась волна авангардных экспериментов , представленных такими артистами, как Орнетт Коулман , Сан Ра , Альберт Эйлер , Арчи Шепп , Джон Колтрейн и Майлз Дэвис . [12] [13] В рок-музыке 1970-х годов под «искусством» обычно понималось «агрессивно авангардное» или «претенциозно прогрессивное». [14] Артисты пост-панка конца 1970-х годов отвергли традиционную рок-чувствительность в пользу авангардной эстетики. [15] В 1988 году писатель Грег Тейт описал хип-хоп-музыку как «единственный авангард, все еще вызывающий шок новизны». [16] Песня The Beatles Revolution 9 является одним из самых популярных примеров произведений, вдохновленных авангардной музыкой, в популярных музыкальных записях. Песня является предпоследним треком на их альбоме 1968 года The Beatles (он же The White Album).
Современная/классическая музыка
Популярная/традиционная музыка
[хип-хоп], единственный авангард, все еще вызывающий шок новизны (переработанный компостный модернизм Джеймса Брауна, как сука), и в придачу у него есть шокирующая буржуазия. [sic]