Вы можете помочь расширить эту статью, переведя текст из соответствующей статьи на немецком языке . (Февраль 2016 г.) Нажмите [показать] для получения важных инструкций по переводу.
|
Австрийский музей кино (нем. Österreichisches Filmmuseum) — киноархив и музей, расположенный в Вене , Австрия . Он был основан Петером Конлехнером и Петером Кубелкой в 1964 году как некоммерческая организация.
В феврале 1964 года независимый кинорежиссер Петер Кубелка и киноэнтузиаст Петер Конлехнер основали Австрийский музей кино. Они встретились в 1962 году на «Internationale Kurzfilmwoche» (Международной неделе короткометражных фильмов), которую Конлехнер организовал в рамках своего студенческого киноклуба Cinestudio в Техническом университете Вены. Целью Австрийского музея кино было сохранение фильмов и представление их публике, подтверждая то, что основатели считали двумя ролями кино: «как важнейшей формы художественного выражения в современности и как главного историографического источника XX века». [1] Эти усилия были финансово поддержаны австрийским правительством, а также городом Вена . Частные спонсоры наряду с членскими и вступительными взносами поддерживали работу учреждения. В течение года с момента своего создания Австрийский музей кино был принят в качестве члена Международной федерации киноархивов (FIAF). [2] После смены площадок в течение первых 18 месяцев, Музей кино нашел свое постоянное место для показов фильмов и офисные помещения в первом районе Вены в здании Альбертины в течение 1965 года. [3] Мероприятия Музея кино сопровождались большим интересом зрителей. Особенно ретроспективы, которые Музей кино организовывал как часть Венской кинофестиваля с 1966 года, придали ему уникальный ранг в немецкоязычных странах.
В 2005 году австрийское правительство наградило Музей кино почетной премией на ежегодной церемонии вручения наград австрийским музеям. [4] В своем вердикте жюри подчеркнуло, что Австрийский музей кино входит в число лучших в мире в своей области. [5]
С момента своего основания Конлехнер и Кублека оставались содиректорами до конца 2001 года, когда оба вышли на пенсию. Их преемником был назначен куратор и автор Александр Хорват, который вступил в должность 1 января 2002 года. Он сохранил основные цели музея, расширил спектр программ и количество показов, активизировал коллекционную и реставрационную деятельность, а также усилил сферы образования, исследований и публикаций. В 2014 году, по случаю своего 50-летия, Музей кино реализовал в общей сложности 21 проект, которые отражали не только историю, коллекции и основателей учреждения, но и культурный момент «рождения» музея, а также вопросы будущей историографии и важность музея, посвященного кинематографу. [6]
В ноябре 2016 года Совет Австрийского музея кино назначил Михаэля Лёбенштайна , бывшего генерального директора Национального архива кино и звука Австралии (NFSA) , новым директором. Александр Хорват ушел с поста директора 1 октября 2017 года после 16 лет руководства музеем. [7]
Концепция «Невидимого кино» впервые возникла в разговорах между Петером Кубелкой и архитекторами Йоханнесом Шпальтом и Фридрихом Куррентом около 1958 года, до основания Австрийского музея кино. Кинотеатр задумывался как машина, которая служит реле между режиссером и зрителем, с архитектурным пространством, которое полностью сосредоточено на изображении и звуке фильма. [8] В 1989 году, по случаю 25-летия Музея кино, был открыт «Невидимый кинотеатр» в соответствии с концепцией Петера Кубелки: черный в черном просмотровый зал, «зрительная и слышащая машина», которая стремится к максимально возможной концентрации на самом кинематографическом событии. [9] Кубелка уже реализовал свою концепцию «Невидимого кино» на открытии Anthology Film Archives в Нью-Йорке в 1970 году. [10]
В октябре 2003 года Фридрих Машер и Эрих Штайнмайер при поддержке Петера Кубелки реализовали проект «Невидимого кинотеатра 3» на том же месте, который теперь был значительно отремонтирован и расширен, с новыми местами для сидения и улучшенными возможностями воспроизведения изображения и звука.
С 1964 по 1984 год австрийская художница и график Герти Фрёлих разработала более 100 плакатов для Австрийского музея кино, а также отвечала за выбор фирменного логотипа Музея кино: волшебного сказочного существа «Зифиус», которое она нашла среди ренессансных иллюстраций мифических животных. [11] [12]
С 2005 года известный кинорежиссер Мартин Скорсезе , который также является активным сторонником сохранения фильмов, является почетным президентом Австрийского музея кино. В 1995 году Скорсезе посетил Музей кино по случаю полной ретроспективы своих работ. [13]
Летом 2021 года Совет директоров Музея кино назвал художницу ВАЛИ ЭКСПОРТ первым почетным членом. [14]
Среди кинематографистов, посетивших музей на протяжении всей его истории, — Мартин Скорсезе, Шанталь Акерман, Джон Элтон, Оливье Ассайас, Джеймс Беннинг, Басби Беркли, Бернардо Бертолуччи, Стэн Брэкейдж, Луиджи Коменчини, Люк и Жан-Пьер Дарденны, Катрин Денев, Клэр. Денис, Лав Диас, Жан Эсташ, Вали Экспорт, Харун Фароки, Райнер Вернер Фассбиндер, Федерико Феллини, Михаэль Ханеке, Вернер Херцог, Филип Сеймур Хоффман, Даниэль Юйе, Чак Джонс, Элиа Казан, Александр Клюге, Курт Крен, Фриц Ланг, Клод Ланцманн, Ричард Ликок, Серджио Леоне, Ричард Линклейтер, Душан Макавеев, Грегори Дж. Маркопулос, Граучо Маркс, Йонас Мекас, Жанна Моро, Марсель Офюльс, Артур Пенн, Кристиан Петцольд, Ивонн Райнер, Эрик Ромер, Жан Руш, Пауль Шредер, Вернер Шретер, Ульрих Зайдль, Дон Сигел, Майкл Сноу, Альберто Сорди, Жан-Мари Штрауб, Цай Мин-лян, Аньес Варда, Пол Верховен , Лукино Висконти, Вива, Кодзи Вакамацу, Апичатпонг Вирасетакул и Фредерик Уайзман. [15]
Деятельность учреждения ориентирована на основные задачи музея: собирательство и сохранение; научно-исследовательская и просветительская деятельность; экспозиционная деятельность.
Экспозиции Музея кино проходят на экране. Музей кино проводит выставочную программу, включающую около 700 кинопоказов в год. Серии «Что такое кино» (с 1996 года), «Утопия кино» (с 2005 по 2017 год) и «Коллекция на экране» (с 2021 года) представляют основные примеры кино в смысле возобновляемой «постоянной выставки». [16] Демонстрация фильмов без ностальгической тривиализации, на языке оригинала, без музыкального сопровождения и без искажающих модальностей показа была установлена в качестве стандарта: «Фильмы должны собираться, сохраняться и представляться с той же заботой и уважением, которые применяются к картинам и пластическим искусствам. Фильмы заслуживают того, чтобы их ставили на один уровень с произведениями искусства. Фильмы являются особыми продуктами коллективной памяти. Их следует сохранять и демонстрировать таким же образом, как и исторические исходные материалы и документы: неискаженными, несокращенными, некомментированными и на языке оригинала». [17]
Сбор, сохранение и реставрация фильмов и связанных с фильмами артефактов является одной из главных обязанностей Музея кино. [18] Коллекция включает в себя около 31 000 фильмов с 1893 года по настоящее время и всех жанров. Она фокусируется на нескольких конкретных областях коллекции, которые были созданы с момента основания музея. В дополнение к классике истории кино, акцент делается на международном и австрийском авангардном кино, советском революционном кино и немецкоязычном кино изгнания. Особое внимание также уделяется кинодокументам по современной истории и «эфемерным» формам, таким как любительское кино. [19]
Музей кино принимает активные меры по сохранению и предоставлению доступа к своим коллекциям. Это происходит посредством оцифровки, реставрации и аналогового копирования. Музей кино активно работает в этой области с начала 1970-х годов. Одним из первых крупных реставрационных проектов стала реконструкция раннего звукового фильма Дзиги Вертова « Энтузиазм — Донбасская симфония » (1930) Питером Кубелкой и Эдит Шлеммер. [20] С 2008 года Музей кино использует цифровые методы реставрации в дополнение к традиционным методам фотохимического воспроизведения. [21]
В дополнение к своей коллекции фильмов, Музей кино располагает специализированной публичной фильмотекой, коллекциями кадров из фильмов, плакатов и бумажных документов, а также многочисленными специальными коллекциями (включая коллекции, посвященные таким режиссерам, как Дзига Вертов и Михаэль Ханеке ). [22] Несколько фондов материалов стали доступны ученым и студентам в режиме онлайн. [23]
Библиотека Музея кино, насчитывающая более 28 200 книг и более 400 названий журналов, является крупнейшей библиотекой фильмов в Австрии. С 2018 года она находится по адресу Hanuschgasse 3; ранее она размещалась в здании Альбертины. Каталог доступен онлайн. [24] Частная библиотека австрийского эмигранта Амоса Фогеля (библиотека Амоса Фогеля) с примерно 8000 книг, журналов и детских сочинений является частью библиотеки и открыта для публики с конца 2019 года. [25]
Основой образовательной политики Музея кино всегда было «экранированное присутствие» фильма: кинособытие. С 1960-х годов Музей кино предлагал контекстуальный материал по темам истории кино и эстетики кино различными способами (публикации, лекции, дискуссии с художниками и т. д.). С 2002 года эти мероприятия постепенно расширялись. Музей кино является исследовательским и образовательным учреждением и поддерживает исследовательские проекты в академических и неакадемических областях, развивая сотрудничество с международными исследовательскими институтами и университетами. [26]
С 2002 года Музей кино приглашает детей и подростков в возрасте от 5 до 18 лет посетить свои показы, лекции, программы крупных планов и лаборатории в рамках серии Cineschool. [27] Музей кино также предлагает проект для школ под названием Focus on Film. Программа предоставляет учителям руководство со стороны экспертов по кино, как сотрудников Музея кино, так и внешних преподавателей кино, в течение одного семестра. Летняя школа киносеминаров, которая проводится раз в год, представляет собой четырехдневную образовательную программу для учителей. [28]
Австрийский музей кино является партнером проекта CINEMINI EUROPE, который посвящен развитию кинообразования для детей от 3 до 6 лет. [29] [30]
Работая в сотрудничестве с университетами Австрии, Музей кино регулярно проводит и организует академические курсы и семинары. [31]
Музей кино является партнером или инициатором научно-исследовательских проектов. Например, начиная с 2004 года коллекция Дзиги Вертова была научно обработана и размещена в сети, за ней последовал исследовательский проект «Цифровой формализм» (2007–2010) с Институтом театра, кино и медиа-исследований Венского университета и Группой интерактивных медиа-систем Венского технического университета. [32] Программа KUR_Program по сохранению и реставрации мобильных культурных ценностей позволила Немецкой киноматеке и Австрийскому музею кино сохранить отрывки фильма «Табу» Фридриха Вильгельма Мурнау (1931) путем копирования, отредактировать их с научной точки зрения и опубликовать в цифровом формате. [33] «Эфемерные фильмы: национал-социализм в Австрии» (в партнерстве с Мемориальным музеем Холокоста США, Вашингтон) был одним из многих проектов, которые Музей кино реализует совместно с Институтом истории и общества Людвига Больцмана в Вене. [34] С 2016 по 2019 год Музей кино принимал участие в европейском исследовательском и диссеминационном проекте «I-Media Cities», финансируемом ЕС в рамках программы исследований и инноваций Horizon 2020. [35] С 2019 года Австрийский музей кино совместно с Институтом цифровой истории имени Людвига Больцмана координирует исследовательский проект «Визуальная история Холокоста: переосмысление кураторства в цифровую эпоху». [36]
Музей кино публикует книги по истории кино с 1960-х годов. Во второй серии книги и брошюры о творчестве Жана Эсташа, Ясудзиро Одзу, Хамфри Дженнингса и Роберта Гарднера появились в 1980-х и начале 90-х годов. [37] В 2003 году совместно с Zsolnay-Verlag была открыта новая книжная серия под названием KINO, с томами о популярных жанрах фильмов (включая «Пение и танцы в кино», «Вестерн», «Фильмы и биографии», «Культурные хроники кино» Клауса Краймейера и другие) и выдающихся кинохудожниках (Эдгар Г. Ульмер, Петер Лорре, Орсон Уэллс, Лорел и Харди, Бастер Китон). [38]
С 2005 года другая серия, совместно редактируемая с SYNEMA – Society for Film and Media под маркой FilmmuseumSynemaPublikationen, предлагает богато иллюстрированные книги о творчестве независимых кинематографистов (Клэр Дени, Петер Черкасский, Джон Кук, Джеймс Беннинг, Майкл Пильц, Апичатпонг Вирасетакул, Густав Дойч, Ромуальд Кармакар, Оливье Ассайас, Джо Данте, Доминик Граф, Хоу Сяосянь, Жан-Мари Штрауб и Даниэль Юйе, Рут Беккерманн), а также на темы истории кино (Дзига Вертов, теория кино Жана Эпштейна, последний немой фильм Йозефа фон Штернберга, женщины-комедиантки около 1910 года) и теории («Кураторство в кино», «Что такое фильм», «Динамика экрана», «Археология кино» Amateurfilms», тексты Амоса Фогеля и о нем, «Гипотеза кино» Алена Бергалы, «Записки о кино и истории» Зигфрида Маттла, Ги Дебор). [39] Трехтомное издание об истории и коллекциях Музея кино было опубликовано в 2014 году. Серия, которая включает около 35 томов (по состоянию на 2022 год), издается на немецком, английском или двуязычном языках.
Будучи одним из основателей Edition Filmmuseum, Австрийский музей кино с 2005 года выпускает DVD-диски с редкими фильмами (Эриха фон Штрогейма, Льва Кулешова, Йозефа фон Штернберга, Дзиги Вертова, Штрауба/Хюйе, Джона Кука, Михаэля Пильца, Джеймса Беннинга, Апичатпонга Вирасетакула, Лава Диаса). [40] Edition Filmmuseum — это совместный проект киноархивов и культурных учреждений немецкоязычной части Европы.
С 2012 года Музей кино сделал некоторые разделы своей коллекции фильмов доступными онлайн. [41] К ним относятся (в форме поисковой базы данных) фонды киножурнала «Österreich in Bild und Ton» (Австрия в звуке и изображении; 1935-1937) [42] и все сохранившиеся выпуски «Кинонедели» — первого киножурнала Дзиги Вертова и его «Киноправды». [41]
{{cite book}}
: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )Fünfzig Jahre Österreichisches Filmmuseum 1964 | 2014. Эстер Кондор, Александр Хорват, Паоло Канеппеле. Вена: Синема. 2014. ISBN 978-3-901644-53-5 OCLC 880134680.
Это был первый фильм. Циклическая программа Питера Кубелкаса в Австралийском киномузее. Стефан Гриссеманн, Александр Хорват, Регина Шлагнитвейт, Гарри Томичек, Томас Коршиль. Вена: Синема. 2010. ISBN 978-3-901644-36-8 OCLC 729911341.