Брайан Сайрон

Брайан Грегори Сайрон (19 ноября 1934 – 14 октября 1993) был актером, учителем, борцом за права аборигенов , театральным режиссером и первым австралийским режиссером художественных фильмов коренных народов , который также был признан первым режиссером художественных фильмов коренных народов. После обучения в Нью-Йорке у Стеллы Адлер он вернулся в Австралию и стал одним из основателей Австралийской национальной конференции драматургов , Центра Эора , Национальной конференции чернокожих драматургов и Национального театрального фонда аборигенов . Он работал над несколькими телевизионными постановками и был назначен главой нового аборигенного подразделения ABC в 1988 году.

Брайан Грегори Сайрон родился 19 ноября 1934 года в пригороде Балмейн , Сидней , Новый Южный Уэльс. Его мать, Элизабет Мюррей, была из Ньюкасл-апон-Тайн , Англия, а его отец, разнорабочий, был жителем Биррбея . ^[1] Брайан был одним из восьми детей. ^[2]

Syron также жил коренной жизнью со своей бабушкой -аборигенкой по отцовской линии , Сьюзи Сайрон, ^[2] на его родовых землях Бирриппи в Минимбе, Новый Южный Уэльс , в 11 км (6,8 миль) вверх по реке Кулонголук от Форстера и в 200 милях (320 км) к северу от Балмейна. Minimbah означает на диалекте Бирриппи «дом учителя». Его традиционная страна охватывала Тари , Форстер и район Великих озер рек Ван Воук и Кулонголук на Северном побережье. Его отцовским сновидением был орел, хотя он описывал себя как сороку — наполовину черную, наполовину белую. Он также был подвержен жизни аборигенов в резервации Перфлит и Форстер в 1930-х и начале 1940-х годов и провел время в 14-15-летнем возрасте в исправительном центре Графтон . Даже имея такой бэкграунд, Сайрон заявил Комиссии по правам человека и равным возможностям (HREOC) 15 ноября 1992 года: ^[3]

У меня нет ипотеки на лишение имущества или тяжелую жизнь. У всех это было. У каждого аборигена моего поколения, которого я знаю, были адские времена. Ни у кого нет ипотеки на это. Мы все через это прошли. Наша обязанность, наш мандат как художников — в первую очередь общаться с нашим народом. {Syron, HREOC, 15.11.92}

Брайан Сайрон умер от лейкемии ^[3] 14 октября 1993 года в Сиднее и был похоронен на кладбище Ботани в Матравилле . ^[1]

Сайрон не идентифицировал себя как аборигена в 1950-х и 1960-х годах. Он переехал в Кингс-Кросс в Сиднее , ^[1] и начал свою артистическую карьеру в 1960 году в театре Ensemble в Киррибилли , Сидней, под руководством американского актера/режиссера, получившего образование в Нью-Йорке, и уважаемого учителя метода Страсберга , покойного Хейса Гордона . ^[3]

Сайрон решил поехать в Соединенные Штаты, потому что он был недоволен английским стилем актерского мастерства, который преподавали в Австралии. ^[2] Он был вынужден отрицать, что он абориген, чтобы получить австралийский паспорт . Это было связано с тем, что коренным австралийцам не разрешалось иметь паспорта. ^[4] Сайрон покинул Австралию в 1961 году, чтобы работать в Европе в качестве модели для Dior , Cardin и Balenciaga . В 1961 году он переехал в Нью-Йорк , поселившись сначала на Пятой авеню с одной из первых « супермоделей » Австралии , Полин Кирнан. Он был принят в качестве студента в Студию Стеллы Адлер , где он учился вместе с однокурсниками Робертом Де Ниро , Уорреном Битти и Питером Богдановичем , и сам стал учителем. ^[1]

Завершив свое американское обучение, он провел 12 месяцев в Великобритании, обучаясь у Сицилии Берри, а также у Дорин Кэннон , руководителя актерского мастерства, в Королевской академии драматического искусства , прежде чем вернуться в Нью-Йорк. Там он стал одним из основателей театральной компании, базирующейся вокруг Caffè Lena ^[3] в Саратога-Спрингс в 1966 году, ^[2] на севере штата Нью-Йорк, одновременно гастролируя в качестве режиссера с Boston Herald-Traveler 's Shakespeare Company и работая преподавателем в студии Адлера. Затем Сайрон вернулся в Нью-Йорк, где работал актером на различных американских шекспировских фестивалях, а также с Establishment Theatre Company и The New Theatre , а также гастролировал по южным штатам . ^[3]

Syron вернулся в Перт , Западная Австралия , в 1968 году после референдума 1967 года . В Перте он некоторое время руководил спектаклем The Playhouse Аарне Нееме, прежде чем его пригласили вернуться в Сидней и руководить постановкой Fortune and Men's Eyes в его старой alma mater Ensemble. За это он получил первую премию Drama Critics' Award за лучшую постановку, а его ведущий актер Макс Фиппс получил награду за лучшую мужскую роль за роль «Квини». ^{[ требуется ссылка ]} Он начал преподавать мастер-классы по методу Стеллы Адлер студентам-аборигенам. ^[1]

Сайрон был приглашен в Old Tote Theatre в Сиднее Робертом Квентином, главой драматического факультета Университета Нового Южного Уэльса , и Робином Лавджоем, художественным руководителем. Он был первым австралийским коренным жителем, работавшим режиссером в основной австралийской театральной индустрии, и в 1972 году был назначен театральным консультантом Совета по искусству аборигенов первого Австралийского совета по искусству , впервые возглавляемого коренным жителем, художником Ванджуком Марикой . ^{[ необходима цитата ]}

В следующем, 1973 году, Сайрон стал соучредителем Австралийской национальной конференции драматургов (ANPC) ^[1] совместно с Кэтрин Брисбен , которая продолжала проводиться ежегодно по крайней мере до 2006 года. ^{[5] [6] [7]} Ллойд Ричардс , тогдашний глава актерского мастерства в Йельском университете и художественный руководитель Американской национальной конференции драматургов, написал Совету по искусству аборигенов Австралийского совета в сентябре 1993 года:

Национальная конференция драматургов Австралии существует, потому что Брайан Сайрон посетил Национальную конференцию драматургов в Уотерфорде, Коннектикут, и признал ее важной идеей для Австралии, и он вернулся, чтобы отстаивать эту возможность. Другие приезжали, а остальное уже история." { Ллойд Г. Ричардс , 9.5.1993}

Сайрон вернулся в театр снова в 1976 году с его руководством Dimboola (сценарий Джека Хибберда ) в Ньюкасле, а также в Bonapartes Theatre Restaurant, Kings Cross , Сидней, где его сценическая постановка непрерывно шла в течение следующих двух лет и четырех месяцев. Он последовал за "Dimboola" постановкой американской пьесы Falling Apart Монте Меррика в New Theatre , Newtown , Сидней, а в 1978 году он сыграл роль "Актёра" в постановке The Lower Depths Максима Горького , которая шла в течение шести недель в Сиднейском оперном театре . ^[8] В том же году он открыл New Group Theatre в All Nations Club, Kings Cross, где он поставил среди других постановок A Tribute to Tennessee Williams , прежде чем текущие расходы на поддержание независимого театра вынудили Сайрона закрыться через 12 месяцев. ^{[ необходима цитата ]}

Совместно с Aboriginal Educational Unit of TAFE, Сайрон основал Eora Centre в Редферне, Сидней . Он стал соучредителем Aboriginal Theatre Company (ATC) в 1981 году вместе со сценаристом/драматургом/режиссером Робертом Мерриттом, чтобы провести турне пьесы Мерритта The Cake Man под руководством Сайрона на Всемирном театральном фестивале 1982 года в Денвере, штат Колорадо , где пьеса получила огромный отклик у зрителей. ^{[9] [10] [11]} После этого успеха пьеса гастролировала в различных колледжах по всем Соединенным Штатам. ^[12] «Человек-торт» был показан на Всемирном театральном фестивале в Денвере, штат Колорадо . ^[13] Вернувшись в Австралию, Сайрон поставил сезон «Человека-торта» в театре Universal в Фицрое, Мельбурн, после чего он был профинансирован Министерством по делам аборигенов федерального правительства Австралии для показа на фестивале искусств Warana - Commonwealth Arts Festival в Брисбене в Квинсленде в 1983 году, где он был показан в театре Edward Street. ^[14]

В 1986 году Сайрон от имени Совета по делам искусств аборигенов опубликовал «Опросник для поиска поддержки для создания Национальной театральной компании аборигенов» в преддверии Национального семинара чернокожих драматургов в Университете Джеймса Кука в Таунсвилле . ^[15]

В январе 1987 года Сайрон основал Национальную конференцию чернокожих драматургов (NPBC), которая проходила в Австралийском национальном университете в Канберре. В интервью с Анджелой Бенни ведущая австралийская актриса из числа коренных народов Джастин Сондерс прокомментировала:

Фактически, именно Брайан Сайрон был инициатором не только первой Национальной конференции чернокожих драматургов, но и Национальной конференции драматургов. Сайрон всегда говорил, что наша культура устная, она передается через нашу живопись, через наше пение, через наши истории, так мы передаем наши законы, так мы передаем нашу историю на протяжении 60 000 лет ^[16]

Ева Джонсон была автором/директором конференции. ^[17] Во время конференции делегаты наградили Сайрона первой премией Гарольда Блэра 1987 года за его достижения в исполнительском искусстве, ^[18] что принесло с собой дополнительную честь — звание «Старейшина». ^[19]

В результате первого NBPC, Сайрон, как член руководящего комитета , в который входили Рода Робертс , Кевин Гилберт , Лидия Миллер (позднее исполнительный директор Aboriginal and Torres Strait Islanders Arts в Australia Council ^[20] ), Майкл Джонсон (который представил два сериала SBS Television в 1989 ^[21] и 1991 ^[22] ), Сюзанна Батт и Лесли Фогарти, с Джастин Сондерс в качестве консультанта, ^[23] предложили и стали соучредителями Aboriginal National Theatre Trust (ANTT). ^{[1] [18] [24]}

ANTT была создана как компания с ограниченной ответственностью в мае 1988 года и укомплектована художниками-аборигенами, которые были привержены продвижению и защите всех видов искусства аборигенов. Она основала Национальный театр аборигенов и предоставляла консультации ряду аборигенных и неаборигенных продюсерских компаний, театральных компаний и образовательных учреждений, а также отдельным лицам. ^[23]

В мае 1988 года ANTT поставила «Хранителей » Боба Мазы в Театре на улице Белвуар , что стало первой полностью аборигенной постановкой, поставленной в Австралии. ^[23]

В 1989 году в Университете Маккуори состоялась Вторая национальная конференция чернокожих драматургов , которая положила начало Корробори национальных сказителей-аборигенов. ^[23]

В марте 1990 года ANTT организовал мировую премьеру Munjong Ричарда Уолли под руководством Вивиана Уокера (сына Уджеру Нунуккала ^{[25] [26]} ) в Викторианском центре искусств . ^[23] Актер Дэвид Филд (брат партнера Роды Робертс Стива Филда) сыграл жестокого мужа героини Робертс, женщины, которая не знает, что она аборигенка. Позже Робертс рассказал историю о пожилой аборигенке, которая никогда раньше не была в театре и сидела в первом ряду, которая встала, чтобы помочь защитить актрису от ударов мужа. Робертс сказал: «Вот тогда я понял, что мы действительно добились своего. Аборигены видели искусство, которое отражало их жизнь». ^[27]

В июне 1991 года после протеста совета директоров против отсутствия финансовой поддержки со стороны правительства ANTT прекратил свою деятельность.

Syron провел двухнедельный семинар, сценическое чтение, а также постановку в 1991 году в Театре Belvoir Street Theatre , Редферн, Сидней, «мужественной и смелой новой пьесы» Мадруру Нарогина ^[28] «Аборигенные демонстранты противостоят Декларации Австралийской Республики» 26 января 2001 года с постановкой « Der Auftrag » Хайнера Мюллера с Джастин Сондерс, Майклом Уотсоном, Дэвидом Кеннеди, Памелой Янг, Рэем Келли и Грэмом Купером в главных ролях. Пьеса и постановка также являются предметом книги Мадруру Нарогина « Проект Мадруру/Мюллер — Театральная история» , с главой Сайрона и отредактированной Герхардом Фишером в сотрудничестве с ведущим ученым-аборигеном Полом Берендтом и Сайроном. ^{[ необходима ссылка ]} Сайрон был слишком болен, чтобы сделать больше, чем руководить сценическим чтением пьесы. ^[1]

После успеха «Fortune» к Сайрону обратились профессионалы из Сиднея, чтобы организовать мастер-класс актеров для тех, кто заинтересован в изучении техники Станиславского/Адлера , и на который Сайрон подал заявку для своей отмеченной наградами постановки. После успеха мастер-класса Сайрону было предложено ввести промежуточные классы, а затем класс для начинающих, оба с ограниченным количеством участников. Школа оставалась открытой на временной основе в течение следующих 23 лет и много раз переезжала между 1969 и 1992 годами. ^{[ необходима цитата ]}

В 1969 году Сайрон обучил первую группу городских актеров-аборигенов каждому изучать Станиславского или актерское мастерство с точки зрения коренных народов. Занятия проводились в Фонде по делам аборигенов, Джордж-стрит (возле Центрального железнодорожного вокзала ), центральный деловой район Сиднея , и среди актеров были политический и культурный историк/актер Денис Уокер и актер/режиссер/историк Гэри Фоли . Ситуация была настолько плохой, что в конце каждого вечера актеров приходилось отвозить на такси обратно в их дома в Редферне , примерно в 10 минутах ходьбы, чтобы избежать ареста полицией. ^{[ необходима цитата ]}

В начале 1972 года он продолжил свою деятельность, проводя семинары и курсы актерского мастерства в Black Theatre Arts & Cultural Centre (также известном как Black Theatre ) на улице Коуп-стрит в Редферне, где среди его учеников были Джек Дэвис , Хиллус Марис, Лестер Босток, Морин Уотсон и Джерри Босток . ^{[ требуется ссылка ]}

В 1973 году, будучи членом-учредителем Фонда Питера Саммертона, Сайрон организовал со своим наставником Стеллой Адлер поездку в Австралию и провел серию мастер-классов для людей из всех областей австралийской индустрии развлечений. Затем он инициировал Театр группы художников, первые мастер-классы которого проводились в скульптурной студии Рона Робертсона-Сванна , прежде чем переехать в The Stables , Kings Cross. В этом году его пригласили преподавать драму заключенным The Resurgent Society в тюрьме Парраматты , и он стал участвовать в жизни Общества в течение следующих 12 месяцев. В его группу входили драматурги Джим Макнил и Робин Терстон, и Сайрон считается первым преподавателем драмы, работавшим в тюремной системе Нового Южного Уэльса . ^{[ необходима ссылка ]}

В конце 1974 года Сайрон отправился в Лос-Анджелес, чтобы принять приглашение Адлера поработать в актёрской студии Стеллы Адлер на Голливудском бульваре . ^{[ необходима ссылка ]}

Ведущий преподаватель из числа коренного населения и выпускница Гарвардского университета Роберта Сайкс основала в 1976 году группу «Действие черных женщин » (BWA), одним из основателей которой была Сайрон, объединившись с другими коренными и некоренными австралийцами в поддержке образовательного прогресса коренных женщин в их стремлении к академическим успехам в ведущих международных университетах. ^[29]

В период 1986–1987 гг. Сайрон стал первым коренным австралийцем, читавшим лекции в Австралийской школе кино, телевидения и радио (AFTRS). В 1988 году, в год двухсотлетия Австралии , Сайрон, как представитель актеров и Aboriginal National Theatre Trust, был приглашен обратно в AFTRS в качестве приглашенного лектора для курса «Writing '88». ^{[ необходима цитата ]}

Syron работал детским тренером по диалогу в отмеченном наградами телевизионном производстве ABC Television Seven Little Australians (1974), сериале, адаптированном по одноименному роману Этель Тернер . В 1976 году Syron был утвержден на роль Sweet William в телевизионной адаптации пьесы Роберта Мерритта The Cake Man (1977). Почти сразу после этой постановки Syron был утвержден на роль Ray в "Ray's Story", часовом эпизоде ​​Pig in a Poke (1977), пятисерийном сериале, показанном на ABC TV с Джастин Сондерс, Атолом Комптоном , Гэри Фоли и Полом Коу в главных ролях , и описанном как первая современная городская аборигенная драма, показанная на австралийском телевидении. Затем Syron сыграл главную роль "The Wife Abuser" в телефильме режиссера Стивена Уоллеса Women Who Kill (1983), который был показан на канале ATN Channel 9. ^{[ необходима цитата ]}

В 1987 году Сайрон был исполнительным продюсером документально-драматического фильма Karbara: First Born (1987), режиссером и продюсером которого был Ричард Гатри, во время и после Австралийской национальной конференции драматургов 1987 года. В фильме снялись Лидия Миллер и Эрни Динго , а также он был показан на Сиднейском кинофестивале в 1987 году и на телеканале ABC TV. ^{[ необходима цитата ]}

В 1988 году он был назначен главой нового подразделения ABC , посвященного аборигенам. ^[1] Сайрон и Сондерс были соведущими развлекательного сериала ABC TV Aboriginal «Первые австралийцы» (1988–1990). Этот цикл из 18 × 1-часовых программ представлял ведущих аборигенов в области исполнительского искусства, музыки и искусства, а также представлял политических и коммерческих лидеров коренных австралийцев в дискуссиях по различным темам, важным для коренных австралийцев. ^{[ необходима ссылка ]}

В 1970 году Сайрон уехал из Австралии в США, где занял должность помощника/ассистента в художественном фильме « Что случилось, Док?» режиссера Питера Богдановича . Следующим кинопроектом Сайрона стал короткометражный фильм «Джереми и Чайник» (1976) с Патриком Томпсоном в роли Джереми и Сайроном в роли Чайника с рассказчиком Джеком Томпсоном , снятый на натуре в поместье Томпсона в Аппер Бо Бо, через Улонг, северный Новый Южный Уэльс. Фильм выиграл премию «Лучший фильм» на Международном женском кино/видеофестивале 1982 года в Тусоне, Аризона , США. ^{[ необходима цитата ]}

Сайрон был нанят в качестве консультанта на съёмках художественного фильма режиссёра Питера Уира «Последняя волна ^{» (1977). [ необходима ссылка ]}

В 1980 году Австралийская комиссия по кинематографии выдала Сайрону грант за его сценарий Australian Aboriginal Achievers (1980), который представлял собой биографический документальный фильм, рассказывающий о достижениях семи ведущих аборигенов: актера/историка Гэри Фоли , гончара Танкупи, художника Джина Джимми, бюрократа Чарльза Перкинса , академика Мириам Роуз Унгунмир-Бауман и художников Джимми Биндерри и Стампи Мартина Джемпиджимпа. Сценарий так и не получил финансирования производства и позже был использован в качестве основы для книги Клэр Данн People Under the Skin - An Irish Immigrant's Experience of Aboriginal Australia . ^{[ необходима ссылка ]}

В 1981 году Сайрон сыграл небольшую роль «Соседа» в фильме «Край города» (1983) (он же « Бегущий человек на краю города »), написанном в соавторстве с Робертом Мерриттом, первым австралийским коренным сценаристом художественного фильма, и менеджером ночного клуба в фильме « Золото Кулангатты» (1983). ^{[ необходима цитата ]}

В фильме «Откат» (1986), режиссером и продюсером которого был Билл Беннетт, Лидия Миллер снималась вместе с Сайроном в роли Палача или Человека Кадачи. Сайрон и ведущие актеры были соавторами этой постановки, хотя Беннетт не указал их в титрах. ^{[ необходима цитата ]} Импровизация актеров в сценарии подтверждена Encore

«Например, «Ответная реакция» Билла Беннета — это фильм, в котором главные герои импровизировали свои диалоги... в этой своей последней работе он проверил этот прием на прочность» ( Encore , 24 апреля — 7 мая 1986 г.: 6)

Сайрон и Розали Кунот-Монк были наняты в качестве консультантов-аборигенов на телевизионной постановке « Обнаженные под Козерогом» (1989) режиссера Роба Стюарта, продюсером которой был зять Сайрона Рэй Элчин, а главную роль исполнял Найджел Хейверс . ^{[ необходима ссылка ]}

С 1990 по 1992 год Сайрон снял первый полнометражный фильм коренного австралийца «Джиндали Леди» (1992), и он признан первым режиссером художественного фильма из числа коренных народов. Почти все актеры и съемочная группа также были аборигенами, а в одной из сцен был показан танцевальный театр Бангарра . ^[1] Ловитджа О'Донохью , председатель Комиссии по делам аборигенов и жителей островов Торресова пролива , написала:

Г-н Сайрон пользуется большим уважением как среди коренных, так и некоренных австралийцев за свою работу в качестве нашего первого режиссера художественных фильмов коренных народов. Он внес ценный вклад в искусство коренных народов этой страны и был сильным и красноречивым сторонником движения за повышение и продвижение статуса театра и кино коренных народов как неотъемлемой части культурного наследия Австралии» (О'Донохью, письмо Расселу Малви, Эдмонтон, Канада, 8.12.1992)

Брайан Кирни и Сайрон подали совместную заявку на литературную стипендию от Австралийского совета и получили 20 000 долларов за совместное написание книги « Вышибая двери — история аборигенного кинопроизводства с 1968 по 1993 год», включающей неаборигенные фильмы для и о коренных народах , на основе исследований, собранных Сайроном для его заявки на рассмотрение HREOC в 1992 году . ^{[ требуется ссылка ]}

• Black Theatre Arts & Cultural Centre (1972) — художественный руководитель / член-учредитель
• Театр Bondi Pavilion (1973) — соучредитель/художественный руководитель
• Фонд Питера Саммертона (1969) - член Фонда / Организатор «Мастер-классов Стеллы Адлер» (1973)
• Театр «Группа художников» (1973) — член Фонда
• Австралийская национальная конференция драматургов (1973) — соучредитель
• Театр New Group (1978) - Основатель
• Aboriginal Theatre Company (1981) — соучредитель
• Группа действий черных женщин (1985) — член-основатель/почетный секретарь
• Австралийская конференция чернокожих драматургов (1987) — основатель
• Фонд национального театра аборигенов (1987) — соучредитель/содиректор

• Победитель 1969 года, Первая премия драматических критиков — Лучшая постановка, «Fortune» и «Men's Eyes»
• Стипендия Польского правительства 1970 года для обучения у Ежи Гротовского во Вроцлаве (10 000 долларов США)
• 1978 Грант на разработку сценария, Австралийская кинокомиссия , «Мыс Хок — работа в процессе»
• 1978 Департамент по делам аборигенов, Грант на изучение аборигенов за рубежом
• 1978 г. Курсы BBC для режиссеров специальных телепередач для развивающихся стран
• 1987 г. — лауреат первой премии Гарольда Блэра за выдающиеся достижения в области исполнительского искусства.
• 1987 г. Делегаты BNPC присвоили ему звание «Старейшина».
• 1990 Ikkeman Sacred Feather, Международный фестиваль кино и искусства коренных народов, Канада
• 1992 Лучший полнометражный фильм и первый полнометражный фильм, снятый режиссером из числа коренных народов, Международный кинофестиваль и фестиваль искусств Dreamspeaker, Эдмонтон , Альберта, Канада
• Номинант 1992 года на премию «Восток-Запад» — лучший полнометражный фильм, Гавайский международный кинофестиваль , Гавайи, США
• 1993 г. Со-лауреат литературной стипендии Австралийского совета за «Вышибая двери: история австралийских кинорежиссеров-аборигенов: 1968–1993 гг.»

• Entertainment Arts in Australia , 1968, Эд. Джон Аллен, Пол Хэмлин, Ди Уай, Австралия, 81:82
• Люди под кожей. Опыт ирландского иммигранта в Австралии , Клэр Данн, Lotus Publishing House, Карлингфорд, Австралия. 1988: vi:viii + ISBN  1-86305-000-0
• Aboriginal Voices - Contemporary Aboriginal Artists, Writers and Performers 1990, 138:142, Лиз Томпсон, Simon & Schuster, Бруквейл, Австралия, ISBN 1-55643-131-7 
• Voices of the First Day - Awakening in the Aboriginal Dreamtime , 1991, 1:5, Роберт Лоулор, Inner Traditions International, Вермонт, США, ISBN 0-89281-355-5 
• Интервью - 23 июня 1993 г. - Брайан Сайрон с Тревором Эллисом, National Films Canberra, ACT, Австралия - 16 мм - Последнее интервью
• «Экранизация прошлого: доклады Шестой австралийской конференции по истории и кино — Культурная идентичность аборигенов», 1993, 54:58, Медиацентр, Университет Ла Троуб, Бандура, Мельбурн, Австралия, ISBN 0-642-22138-3 
• Вышибая двери - История коренных кинематографистов 1968-1993 гг ., 1996 г., в соавторстве с Брайаном Кирни, Donobri International, Гавайи/Сидней, ISBN 0-646-26594-6 (2-е издание 2007 г. Lulu Inc. ISBN 978-1-84799-364-9 )  
• Mudrooroo/Mueller Project - Theatrical Casebook , под редакцией Герхарда Фишера, Пола Берендта, 1993, New South Wales University Press, Кенсингтон, Австралия, ISBN 0-86840-237-0 
• Медиаэтика, аборигенный фильм и Австралийская комиссия по кинематографии , 2002, Томас Г. Донован, Броди Т. Лоррейн, Universe, Линкольн, США, ISBN 0-595-25266-4 

• «Будущее населения коренных народов», 1983 г. Рабочая группа ООН по коренным народам, представитель Совета по делам искусств коренных народов Австралии, Бухарест, Румыния
• «Колониализм, потеря земли и наши законные права», 1988 г., Пятый фестиваль тихоокеанских искусств, представитель Национального театрального фонда аборигенов, Таунсвилл, Северный Квинсленд, Австралия
• «Коренное кино», Всемирный фестиваль фильмов о коренных народах, 1991 г., Пинчер-Крик, Канада
• «Коренное кинопроизводство в Австралии». Конференция AFC по политике финансирования фильмов 1991 года, Институт культурной политики, Университет Гриффита, Брисбен, Квинсленд, Австралия.
• Представление Комиссии по правам человека и равным правам 1992 года, касающееся отказа Австралийской комиссии по кинематографии в обеспечении равных возможностей в австралийской художественной киноиндустрии.
• «Создание художественного фильма о коренных народах», 1992 Гавайский международный кинофестиваль, Гонолулу, Гавайи, США
• «Фильмы аборигенов в фокусе», Фестиваль писателей 1993 года, Библиотека Митчелла, Сидней, Новый Южный Уэльс, Австралия
• «История угнетения коренных народов», 1993 г., Тихоокеанские острова в коммуникации, Гонолулу, Гавайи
• «Театр аборигенов в 90-е годы — все еще работающий на периферии», Национальная конференция драматургов 1993 г., Австралийский национальный университет, Канберра, Австралийская столичная территория, Австралия

• Кейси, Мэрироуз (2004). Создание кадров: Современный аборигенный театр 1967-1990. Издательство Университета Квинсленда. ISBN 978-0-7022-3432-3.
• Крофт, Бренда (2006). "Майкл Райли: Невиданные взгляды". Архивировано из оригинала 3 декабря 2021 г.(О фотографе и режиссере Майкле Райли , но приводится много информации о его прошлом.)
• Экерсли, Марк (4 апреля 2014 г.). «Театр коренных народов Австралии с 1970-х по 1980-е годы». Драма коренных народов Австралии .

• Брайан Сайрон на IMDb