Аурелиу Манеа

Аурелиу Маня (4 февраля 1945, Бухарест — 13 марта 2014, Галда де Жос ) — румынский театральный режиссёр, актёр и писатель.

Аурелиу Маня изучал театральную режиссуру у Раду Пенчулеску (1930–2019) в Национальном университете театра и кино имени Караджале в Бухаресте, который окончил в 1968 году. В том же году он дебютировал как режиссер с весьма оригинальной постановкой «Росмерсхольма» Генрика Ибсена в Государственном театре Сибиу .

Он продолжал ставить большое количество постановок, включая произведения Шекспира , Софокла , Сенеки , Чехова , Арнольда Вескера , Жана Расина , Жана Кокто и Георга Бюхнера , а также румынских классиков, таких как «Бурная ночь » Иона Луки Караджале и «Титаник-Вальс » Тудора Муцатеску , и пьесы современного румынского драматурга Теодора Мазилу (1930–1980). Страдая от плохого здоровья, Маня ушел из театральной жизни в 1991 году и был пациентом в Нейропсихиатрическом центре восстановления и реабилитации, Галда-де-Жос, уезд Альба , до своей смерти в 2014 году. ^[1] Он похоронен на кладбище Хайонгард в Клуж-Напоке . ^[2]

В 1993 году он был удостоен премии UNITER (Uniunea Teatrală din România) за достижения всей жизни. В 2014 году Муниципальный театр Турды был переименован в Национальный театр Аурелиу Маня в честь режиссера, который поставил там многие из своих постановок.

Франко-румынский театральный критик Жорж Бану сравнивает Манеа с аргентинским режиссером «maudit» Виктором Гарсией , представителем «абсолютного театра, раскаленного театра», гений которого был признан и восхищён в то время Жаном Жене и Питером Бруком . ^[3] Бану следил за карьерой Манеа с самого начала, написав рецензию на его дебютную постановку « Росмерсхольм» , поставленную в Государственном театре Сибиу в ​​1968 году. По словам Бану, постановка Манеа преуспела в создании сильного чувства беспокойства как у актёров, так и у зрителей, воплотив Ибсена в виде призрачного присутствия, движущегося среди актёров на сцене. ^[4] Аналогичным образом жена пастора Росмера, которая совершает самоубийство до начала пьесы, присутствует во время представления как призрачная фигура, парящая над сценой, как будто направляя и влияя на действия актёров. ^[5] В «Энергиях исполнения » Манеа рассказывает, что его прочтение «Росмерсхольма» было драмой, которая противоречила природе и жизни, что побудило его заставить актеров появиться одетыми во все черное вретище. Единственный момент, смягчающий черноту, был в монологе пастора Росмера, который актер произнес, кусая ткань белого флага, с полученной в результате пыточной подачей, передающей, как ярость персонажа по чистоте стала его собственной пыткой. ^{[6] Примерно в это же время Манеа поставил в} Тимишоаре постановку « Времен года » разгневанного молодого человека Арнольда Вескера , в которой он пытался передать идею «неудавшейся конструкции», с ведущими актерами Овидиу-Юлиу Молдованом и Флорином Черчелом, прерывавшими свое выступление, чтобы сесть на сцене и отдохнуть в течение двух минут, когда драматическая ситуация становилась ложной, нелепой или нереалистичной. Вескер видел постановку, когда она была поставлена ​​в Бухаресте, и она ему понравилась, но он почувствовал, что это была постановка чьей-то чужой пьесы. ^[7]

За год до Росмерсхольма , в 1967 году, Манеа должен был поставить постановку « Филоктета » Софокла в Национальном театре Ясс , но премьера была отложена на три года после того, как Теофил Вылку, исполнявший главную роль, серьезно повредил себя, упав с веревки, по которой он поднимался на сцену во время репетиций. В постановке использовались декорации в елизаветинском стиле, призванные передать эстетику жестоких, кровавых действий, присущих неизбежно жестокой истории, и костюмы, призванные намекать как на дикость, так и на технологически развитую цивилизацию. ^[8] После Росмерсхольма Маня продолжил ставить новаторские, визуально захватывающие постановки в театрах по всей Румынии. Его постановка « Британика » Расина в Молодежном театре Пятра Нямц в 1969 году ^[9] включала сцены высокоэстетизированных ритуальных пыток, которые режиссер Ливиу Чулей сравнил с японским театром Но , хотя Маня в то время был незнаком с этой традицией. ^[10]

В 1972 году Манеа поставил постановку «Пишущая машинка » Жана Кокто в Государственном театре Турда , в которой в качестве визуальной метафоры использовались фильмы категории B и размывание границ между кино и реальной жизнью, а Соланж изображалась как нарцисс, которая выходит на сцену с белого экрана в начале представления и разыгрывает финальную сцену самоубийства, как будто она находится на большом экране. ^[11] В постановке Манеа 1973 года «Игра любви и авантюры» Мариво в Национальном театре Клуж он представлял действие как игру, которой руководит Оргон как мастер церемоний и идеальная аудитория, в которой действие представляет собой диалог между костюмами, а не персонажами. ^[12]

В 1975 году постановка Манеа « Двенадцатая ночь », которую он задумал в манере того, что он называл «философским варьете», ^[13] поставленная в Национальном театре Клужа с декорациями Пола Зальцбергера, вызвала овации стоя. ^[14] В следующем году его «Макбет» , поставленный в Театре Плоешти в 1976 году, опирался на японский театр Кабуки , с суровыми декорациями, вызывающими в памяти пустынный, снежный пейзаж, во главе с деревянным троном, символизирующим варварскую, жестокую власть Макбета, «украшенный мехами и головами животных, которые были трофеями прежних завоеваний и предзнаменованиями грядущей смерти». ^[15] Современный рецензент видел в постановке «космическое» столкновение «между Добром и Злом, между Жизнью и Смертью, между порядком и хаосом или между природой и человеком как представителем социальных потрясений». ^[16]

Однако за всю свою карьеру Манеа поставил только одну постановку в Бухаресте, поскольку считал, что актеры там «слишком велики», и предпочитал работать с менее известными актерами, которые не были склонны к демонстрации эго и не оспаривали его направление: ^[17] Как режиссер, он видел театр не как средство для отдельных актеров, а скорее как «искусство солидарности», «ритуал единения», объединяющий актеров и зрителей. ^[18] Спектакль, о котором идет речь, спродюсированный сестрой Манеа, Виорикой Самсон, для которого Манеа вышел на пенсию после двух десятилетий в нейропсихиатрическом реабилитационном доме Галда де Жос, был драматизацией писем Марианы Алькофорадо , поставленной в театре Метрополис в Бухаресте с декорациями Пола Зальцбергера. ^[19]

• 1967
• Софокл, Филоктет , Национальный театр, Яссы
• 1968
• Ибсен, Росмерсхольм , Государственный театр, Сибиу
• 1969
• Арнольд Вескер, Four Seasons , Национальный театр, Тимишоара
• Расин, Британник , Молодежный театр, Пятра Нямц
• 1970
• Думитру Раду Попеску , Эти грустные ангелы , Национальный театр Тимишоары
• 1971
• Мюррей Шизгал , Тигр , Муниципальный театр, Турда
• Валентин Катаев , Квадратура круга , Муниципальный театр, Турда
• 1972
• Александру Кирическу , The Jays , Муниципальный театр, Турда
• Жан Кокто, Пишущая машинка , Городской театр, Турда
• 1973
• Мариво, Игра любви и случая , Национальный театр, Клуж
• 1975
• Шекспир, Двенадцатая ночь , Национальный театр, Клуж
• Ион Лука Караджале , Бурная ночь , Национальный театр, Клуж
• 1976
• Шекспир, Макбет , Муниципальный театр, Плоешти
• Аристофан, Мир , Национальный театр, Клуж
• 1977
• Валентин Мунтяну, Уровень воды в Дунае , Муниципальный театр, Турда
• 1978
• Арден из Фавершема , Муниципальный театр, Плоешти
• Расин, Федра , Государственный театр, Сибиу
• Ион Лука Караджале, Конул Леонида, работающий над реакцией , Национальный театр, Клуж
• 1979
• Карло Гольдони , Хозяйка гостиницы , Национальный театр, Клуж
• Август Стриндберг , Мисс Джулия , Городской театр, Турда
• Тудор Муцатеску, Титаник Вальс , Венгерский государственный театр, Клуж
• 1980
• Теодор Мазилу, «Эти лицемерные дураки» , Венгерский государственный театр, Клуж
• Еврипид , Медея , Городской театр, Турда
• 1981
• Мольер , Тартюф , Национальный театр, Клуж
• Гете , Ифигения в Тавриде , Муниципальный театр, Петрогани
• 1982
• Теодор Мазилу, Somnoroasa aventură , Национальный театр, Тимишоара
• 1983
• Хория Ловинеску, Сестры Бога , Национальный театр, Клуж
• 1984
• Барбу Штефанеску-Делавранча , Второе Сознание , Национальный театр, Клуж
• Мирча Вайда, Execuția se repetă , Национальный театр, Клуж
• 1986
• Теодор Мазилу, «Дураки при лунном свете» , Национальный театр, Клуж
• 1988
• Антон Чехов , Три сестры , Национальный театр, Клуж
• 1989
• ИД Сырбу, Ковчег Доброй Надежды , Национальный театр, Крайова
• 1990
• Георг Бюхнер , Войцек , Муниципальный театр, Плоешти
• 2012
• Португальские письма Марианы Алькофорадо , Театр Метрополис, Бухарест

В 1983 году Манеа опубликовал книгу Energiile spectacolului ( «Энергии исполнения ») ^[20], серию коротких размышлений о режиссерах ( Ливиу Чулей , Ежи Гротовский , Питер Брук ) и режиссуре; драматургах ( Софокл , Гоголь , Шекспир , Аристофан , Расин , Стриндберг , Карло Гольдони , Брехт , Чехов , Мольер , Мариво ); актерах и актерской игре; ритуальных и психологических законах, управляющих сценическими реквизитами ; механизмах внимания во время исполнения (режиссер — «инженер внимания»); театре как отправлении сакрального обряда; режиссерском намерении, импровизации, случайности и «феномене энтропии» в театральном представлении; и фундаментальной загадке и эфемерности театрального акта. В книге Spectacole imaginare ^[21] , опубликованной в 1986 году, Манеа берет девятнадцать пьес Шекспира ( «Ричард II» , «Венецианский купец » , «Буря» , «Как вам это понравится» , «Два веронца» , «Юлий Цезарь» , « Много шума из ничего» , «Комедия ошибок» , «Бесплодные усилия любви» , «Сон в летнюю ночь» , «Ромео и Джульетта» , «Король Иоанн» , «Ричард III» , «Укрощение строптивой» , «Тит Андроник» , «Двенадцатая ночь » , «Отелло» , «Макбет» , «Гамлет» ) и представляет себе постановку, которая могла бы проникнуть в загадку каждой пьесы, ее вечную человеческую тайну. За «Воображаемыми представлениями» следует серия «Исповедей», в которых Манеа размышляет о своей работе как режиссера, о своих прошлых постановках и работе с конкретными актерами и драматургами, о кукольном театре, о представлении как ритуале глубокого общения между публикой и актерами, о гигантах мировой драмы ( Эсхил , Гете ).

В 2012 году сестра режиссера Виорика Самсон Манеа отредактировала и опубликовала сборник произведений Манеа: трилогию пьес «Пенелопа приходит в себя» , «Театральная репетиция » и «Фея с Востока» , рассказы и эссе («Одиночество мужчины, или Нарцисс»). ^[22] «Пенелопа приходит в себя» была представлена ​​в секции Reading Performances Международного театрального фестиваля в Сибиу в ​​2012 году. ^[23] В 2013 году Национальный театр Клужа поставил постановку трилогии пьес Манеа под руководством Габора Томпы. ^[24]

• Жорж Баню, «Метеорит». В Манее (2012, 5–10)
• Моника Матей-Чесною, Шекспир в румынской культурной памяти , Fairleigh Dickinson University Press, Мэдисон, Тинек, 2006 ISBN  0-8386-4081-8 .
• Аурелиу Манеа, Energiile Spectacolului , Editura Dacia, Клуж, Социалистическая Республика Румыния, 1983 г.
• Аурелиу Манеа, «Воображаемые представления» в произведениях Шекспира , перевод Алистера Яна Блайта, Routledge, Taylor & Francis Group, 2020 ISBN 978-0367498740 . 
• Аурелиу Маня, Texte regăsite , изд. Виорика Самсон Манеа, Casa Cărții de Řtiinśă, Клуж, 2012 ISBN 978-606-17-0124-7 . 
• Аурелиу Манеа, Spectacole imaginare , 2-е издание, Editura Eikon, Бухарест, ISBN 978-606-711-801-8 , 2018 г. 
• Штефан Опря, «Cazul Filoctet», Cronica Veche , № 3 (62), март 2016 г.
• Николае Прелипчану, «Театрул Глобус аль Луи Аурелиу Манеа». В Манее (2018, 13–16)
• Пол Зальцбергер, «Креон». В Манее (2012, 11–12)
• Виорика Самсон Манеа, «Предисловие». В Манее (2020, xi-xii)
• Международный театральный фестиваль в Сибиу 2012, Антология , изд. Алина Мазилу, Editura Humanitas, Бухарест, 2012 ISBN 978-973-50-3627-0 .