Театр Арчи Бойда

В этой статье есть несколько проблем. Помогите улучшить ее или обсудите эти проблемы на странице обсуждения . ( Узнайте, как и когда удалять эти сообщения ) Данная статья , возможно, содержит оригинальное исследование .Пожалуйста, улучшите его, проверив сделанные заявления и добавив встроенные цитаты . Заявления, состоящие только из оригинальных исследований, должны быть удалены. ( Декабрь 2009 )( Узнайте, как и когда удалить это сообщение ) Для проверки данной статьи необходимы дополнительные цитаты .Пожалуйста, помогите улучшить эту статью , добавив ссылки на надежные источники . Неподтвержденный материал может быть оспорен и удален. Найти источники:  "Archie Boyd Teater" – новости  · газеты  · книги  · ученый  · JSTOR ( октябрь 2012 г. )( Узнайте, как и когда удалить это сообщение ) ( Узнайте, как и когда удалить это сообщение )

Арчи Бойд Титер (5 мая 1901 г. — 18 июля 1978 г.) — американский пейзажист и жанровый художник , писавший в стиле импрессионизма . ^[1] По оценкам, за свою жизнь он написал более 4000 картин, что делает его одним из «самых плодовитых художников в США» ^[1]. В его работах представлены сцены Дикого Запада, шахтерские лагеря, Джексон-Хоул , горы Тетон , здания Сан-Франциско и натюрморты: клубника, картофель и апельсины. ^[1]

Из последующих художников Джексон-Хоул он, вероятно, самый известный. В плане рисования Тетонов и Джексон-Хоул Арчи совершенно не имеет себе равных. — Лестер Тейлор, неполный рабочий день житель долины Тетон. ^[1]

Первым художником, которого он когда-либо видел, был странствующий художник-" халтурщик ", работавший в витрине магазина в его родном городе. Другая история гласит, что в возрасте 15 лет он встретил художника-конского каштана , который путешествует и зарабатывает на жизнь, рисуя портреты. ^[1] Его первый холст, возможно, был вырезан из обшивки повозки пастуха. ^[1]

Он ремонтировал заборы для скотоводов в обмен на обветренные верхушки деревянных столбов для резьбы. Некоторые из его первых картин были уничтожены сапогами лесорубов с пробковой подошвой , однако его первая продажа была лесорубу за пятьдесят центов.

В детстве и юности он жил в нищете, однако в середине 1950-х годов построил Archie Teater Studio , единственный дом Фрэнка Ллойда Райта в штате Айдахо , и провел большую часть последних 20 лет своей жизни, путешествуя и занимаясь живописью в более чем 100 странах, пересек Атлантику один раз на Queen Elizabeth и другой раз на Concord. ^[2]

Он умер, оставив после себя значительное состояние, а его большая личная коллекция картин была завещана фонду помощи детям-инвалидам. ^[3]

Однажды он провел ночь в тюрьме за то, что нарисовал зад буйвола в зоопарке Центрального парка в Нью-Йорке. Он так и не закончил восьмой класс, но учился у некоторых из лучших художников страны. И он вполне мог бы стать самым плодовитым художником США, чьи картины исчисляются тысячами, начиная от суровых лесозаготовительных и шахтерских лагерей на рубеже веков на Западе и заканчивая величественным величием гор Гранд-Титон в Вайоминге , уличными сценами в ковбойских и шахтерских городках, собором Святого Патрика и Центральным парком в Нью-Йорке, горизонтом Сан-Франциско, экзотическими рынками в Северной Африке, на Ближнем Востоке и в Азии, а также тем, что в то время, когда он писал, было признано единственной исторически точной интерпретацией Последнего боя Кастера.

В сентябре 1941 года Титер женился на (Агнес) Патрисии Уилсон, которая была на два года моложе его. Патрисия Уилсон жила в Джексон-Хоул летом 1941 года по состоянию здоровья и была из другой социальной и образовательной среды. Осиротев в раннем возрасте, она воспитывалась в западной части Чикаго богатой, но далекой и нелюбящей бабушкой. У нее были степени в области журналистики и географии, она много училась и путешествовала по Европе. Их первые зимы после замужества были проведены в Нью-Йорке, где они жили в Гринвич-Виллидж и учились в Лиге студентов-художников, а Патрисия брала уроки скульптуры у Уильяма Зорача . Лето 1943 и 1944 годов они провели, рисуя в Оганквите, штат Мэн , и Рокпорте, штат Массачусетс . Летом 1945 года они вернулись в Джексон-Хоул и открыли галерею-студию на городской площади Джексона. Они держали студию в Джексоне до самой смерти.

Несмотря на то, что после конца 1950-х годов у Театеров был дом, спроектированный Фрэнком Ллойдом Райтом на утесе с видом на реку Снейк около Хагермана, штат Айдахо , единственным реальным постоянным местом жительства Театеров было лето, проведенное в Джексон-Хоуле. В конце лета они обычно проводили несколько недель в Айдахо, либо в своем доме в Хагермане, либо с друзьями в Бойсе или его окрестностях. До 1958 года зимы они проводили, путешествуя и рисуя в США, но начиная с 1958 года их путешествия в основном были международными. В общей сложности Театеры посетили около 115 стран мира, и Театеры делали наброски или писали картины во всех из них. Картины из этих путешествий составили то, что называлось их «международной коллекцией», и в итоге включили более 500 картин маслом. Из-за ухудшения здоровья их постоянным местом жительства в течение последних нескольких лет их жизни был Кармел, Калифорния.

В целом, и особенно после женитьбы, Театер был одиночкой в ​​плане искусства. Он не был членом какой-либо школы, и, за исключением, возможно, нью-йоркских лет, он почти всегда рисовал сам. Он часто давал мастер-классы и демонстрации, но никогда не предлагал классы или формальное обучение.

На момент своей смерти он был одним из самых известных западных пейзажистов страны. ^{[ нужна цитата ]} У него были персональные выставки в Нью-Йорке. Его картины висели на выставках в Метрополитен, других музеях и посольствах США по всему миру. Он был представлен в статьях в журналах Better Homes and Gardens, Cosmopolitan, Flair, Ideals, Look и Quick Magazines. И его картины находились в нескольких важных частных коллекциях, в том числе: W. Averell Harriman , Lawrence Rockefeller, Godfrey Rockefeller, George S. Amory, Bennett Cerf , Henry P. Cole и Mrs. Charles de Rham. После его смерти картины Титера, казалось, были в основном известны только владельцам его работ и уменьшающемуся кругу людей, в основном в Бойсе, Айдахо, и Джексон-Хоул, Вайоминг, которые лично знали его или его жену.

Титер был кочевником, используя любые возможности трудоустройства для продвижения своих художественных идей. Когда ему было 14 лет, он жил в пещере в каньоне Малад в районе Таузенд-Спрингс реки Снейк на юго-западе Айдахо . Когда ему было 15 и 16 лет, он жил в крытой повозке, запряженной лошадьми. Вместе со своими братьями он построил загон на реке Снейк, чтобы ловить осетров, которых они могли продавать в качестве еды горнодобывающим компаниям для своих бригад. В середине 1920-х годов он проводил лето в походе с группой вьючных ослов через горы Сотут, ища золото, делая зарисовки и рисуя. К лету 1928 года у него был Ford модели T , и он впервые отправился в Джексон-Хоул , штат Вайоминг, чтобы нарисовать Гранд-Титон. Этот визит положил начало его пожизненному роману с Тетонами, и до конца своей жизни он проводил практически каждое лето в Джексон-Хоуле. Он начинал летний сезон в Титонс , работая в Лесной службе США, строя тропы в тогда еще только зарождающемся Национальном парке Гранд-Титон . Он оставался на работе, пока не зарабатывал несколько долларов, а затем увольнялся, чтобы провести остаток лета за живописью. Его первая «галерея» находилась на берегу озера Дженни у подножия Титонс. В середине 1940-х годов он стал известен как «Титер Титон» за свои картины с изображением Титонс. Хребет в Титонс стал известен как «Хребет Титера» из-за значительного количества времени, которое он на нем проводил. В конце 1930-х годов его «студия» в Джексоне представляла собой кузов грузовика, припаркованного у ручья на северной стороне города. Его «официальная» галерея 1941 года в Джексоне располагалась в арендованном помещении в офисе Railway Express.

Первое формальное обучение искусству Титера началось зимой 1921–22 годов, когда (используя деньги, которые он накопил, отлавливая норок и ондатр) он покинул Бойсе , чтобы учиться в течение двух зим в Художественном музее Портленда . Его учителями в музее были Клара Дж. Стивенс (1877–1952) и Генри Ф. Венц (1876–1965). В начале 1930-х годов ряд восточных летних посетителей Джексон-Хоула посчитали, что Титеру пойдет на пользу знакомство с нью-йоркской художественной сценой, и настоятельно рекомендовали ему отправиться в Нью-Йорк для дальнейшего обучения и учебы. Соответственно, Титер покинул Айдахо и отправился в Нью-Йорк в сентябре 1935 года и начал первую из того, что в конечном итоге станет восемью зимами обучения в Лиге студентов-художников (1935–37, 1942–45 и 1956). Его святой покровительницей, позволившей ему это сделать, была Фрэнсис (миссис Чарльз) де Рам, которая жила на Парк-авеню и имела ранчо в Джексон-Хоул, где она проводила лето. Его преподавателями в Лиге студентов-художников между 1935 и 1945 годами были Гомер Босс (1882–1956), Александр Брук (1898–1980), Джордж Брандт Бриджмен (1865–1943), Джон Кэрролл (1892–1959), Фрэнк Винсент Дюмонд (1865–1951), Реджинальд Марш (1898–1954) и Уильям К. МакНалти (1884–1963). Его последнее официальное обучение в Лиге студентов-художников состоялось в начале 1956 года, когда он посетил четыре занятия с натуры у Эдвина Диккенсена (1891–1971), Ивана Олинского (1878–1962) и Роберта Филиппа (1895–1981).

Театер был чрезвычайно плодовитым художником, и его прижизненное творческое наследие оценивается примерно в 4000 картин, многие из которых находятся в частных коллекциях. ^[4] Тематика его картин была обширна и включала портреты, натюрморты, обнаженную натуру, животных, пейзажи, побережья и морские берега, ковбойские и шахтерские городки, уличные сцены городов, бары и танцевальные залы, шахтерские и лесозаготовительные лагеря, жизнь на пастбищах, юмор, фэнтези и автобиографии, естественную, социальную и военную историю, а также социальные комментарии.

По большей части, Титер был художником пленэра, и большая часть его картин была написана на открытом воздухе. ^[5] Он писал на открытом воздухе в любую погоду, включая дождь, снег, мокрый снег и температуру ниже нуля. Титер писал полностью маслом, обычно на холсте, но иногда на дереве или холсте. Его работы были представлены в Better Homes and Gardens , Look , Flair и Ideals . ^[6] В юности он много занимался резьбой по дереву и немного скульптурой, и существует по крайней мере одна ранняя картина, которая была вырезана в рельефе перед тем, как быть написанной. Однако в зрелые годы его средой, по-видимому, было исключительно масло. Он, возможно, написал несколько стихотворений, а также оставил неопубликованный роман, который является аллегорией пары лет семейной жизни, когда он был подростком и жил вдоль реки Снейк.

Стиль живописи Театера комментатор Джон Уокер описал как «постимпрессионистский романтизм», а другой как «Берл Айвс холста». Его сцены могут быть радостными и юмористическими, или они могут быть несчастными и скорбными. Его люди и животные в композициях часто представляют собой импрессионистские образцы. До своих первых 20 лет он был полностью самоучкой. Хотя очевидно, что на него повлияли некоторые из его учителей, и временами его масляные картины были сильно импрессионистскими, его стиль был стилем талантливого примитива.

Документы и материалы Арчи и Патрисии Титер, хранящиеся в Исторической библиотеке Айдахо в Бойсе, штат Айдахо, статьи в New York Times, New York Herald Tribune, Idaho Statesman, Salt Lake City Tribune, Jackson Hole Courier, Jackson Hole Guide, Jackson Hole News и других газетах, а также интервью (проведенные Лестером Д. Тейлором) с членами семьи, друзьями и знакомыми Арчи и Патрисии Титер.

• Биография Teaton Teater
• Коллекция Арчи Б. Театера