Энтони Патерас | |
---|---|
Справочная информация | |
Имя при рождении | Энтони Питер Патерас |
Рожденный | 1979 (45–46 лет) Мельбурн, Виктория, Австралия |
Жанры | |
Профессии |
|
Инструменты |
|
Годы активности | 1996–настоящее время |
Этикетки |
|
Веб-сайт | anthonypateras.com |
Энтони Питер Патерас (родился в 1979 году) — австралийский композитор, пианист и электронный музыкант . Он выпустил несколько сольных альбомов и сотрудничал с другими артистами. Патерас выступал и записывался в Австралии, Северной Америке и Европе. На премии APRA Music Awards 'Art Music Awards он был номинирован трижды: в 2011 году на «Исполнение года» за свою композицию Refractions , исполненную Clocked Out и Speak Percussion ; в 2012 году на «Работу года — инструментальную композицию для Flesh and Ghost» , исполненную Speak Percussion; и в 2015 году на «Исполнение года» за композицию Beauty Will Be Amnesiac or Will not Be at All, исполненную Synergy Percussion .
Энтони Питер Патерас родился в 1979 году и вырос в Мельбурне. [1] [2] [3] Он получил классическое образование по игре на фортепиано. [4] Его ранняя группа Elemenopede была сформирована в Мельбурне в 1996 году и выступала на местных площадках, включая Punters Club , Fitzroy. [5] [6] В состав группы входили: Патерас на клавишных, Грег Краске на гитаре, Люк Фицджеральд на барабанах, Дэн Флинн на вокале и Марк Вудфорд на бас-гитаре. [6] [7] Они выпустили мини-альбом I'm with Stupid в мае 1998 года, запущенный в Punters Club, [8] но они распались к началу 2001 года. [6]
Патерас начал высшее образование в Университете Ла Троуб , [4] [5] изучая композицию у Грэма Лика, Нила Келли и Джона Маккоги. [9] [10] В 2007 году он получил докторскую степень в Университете Монаша у Томаса Райнера. Тема диссертации Патераса была: «Исследовательские комбинации композиции, импровизации и электроники, основанные на отношениях между формой и тембром». [11]
Будучи студентом, Патерас озвучивал многочисленные театральные постановки в La Mama , The Carlton Courthouse, LaTrobe Student Theatre и Belvoir St Theatre . [12] Он был саунд-композитором для пьесы Carboni , написанной Джоном Ромерилом и поставленной в Carlton Courthouse в июне 1999 года. [13] Для William 37 (ноябрь–декабрь 2001 года) в La Mama Патерас работал с Джереми Коллингсом над звуковой дорожкой, которую Кейт Герберт из The Herald Sun рассмотрела так: «[она] имеет несколько уместных и интересных моментов, но часто слишком громкая, навязчивая и неудачно размещенная». [14]
В период с декабря 1999 года по июнь 2001 года он записал Malfunction Studies в Мельбурне, Нью-Йорке и Копенгагене . [15] Среди музыкантов были Коллингс на виолончели, коллега по группе Elemenopede Фицджеральд на ударных, Джастин Андерсон на сопрано, Джейн Бернсайд на кларнете, Кэти Кэмерон на альте, Том Чиу на скрипке, Мэтт Доулинг на скрипке, Эмили Хейз на меццо-сопрано, Люк Пейтон на вертушке и ударных, Хелле Тун на сопрано и ансамбль ударных инструментов Victorian College of the Arts на различных ударных инструментах. [15] Он был выпущен в виде CD-альбома в 2002 году . [15]
С 2001 по 2006 год Патерас писал музыку к короткометражным фильмам; два из них были приняты в программу Cinéfondation на Каннском кинофестивале : Martin Four Бена Хакворта (2001) и Footnote Пии Борг (2004). [16] Он курировал серию концертов Articulating Space с 2001 года, [17] которая в 2008 году превратилась в Мельбурнскую международную биеннале исследовательской музыки. [18]
Ранние работы Патераса включают перкуссионное соло Mutant Theatre , написанное для Ванессы Томлинсон и впервые представленное в марте 2001 года в Мельбурнском музее . [19] Mutant Theatre был выпущен как его сольный альбом на лейбле Tzadik Records Джона Зорна в январе 2004 года. [20] [21] Он был оценен штатным обозревателем AllMusic как три с половиной звезды из пяти. [20] Патерас сочинил треки, предоставил фортепиано, подготовил фортепиано и вокал, а также руководил сессионными музыкантами, а также был сопродюсером работы. [20]
«Chromatophore for 8 amplified Strings» был написан для первой программы композиторов XXI века Cybec Melbourne Symphony Orchestra в 2003 году. [22] Произведение было выбрано в качестве рекомендуемого произведения на Международной трибуне композиторов в 2004 году, [23] а в 2006 году было исполнено в концертном зале Уолта Диснея Лос-Анджелесским филармоническим оркестром под управлением Бретта Дина . [24] Он гастролировал с Австралийским камерным оркестром в 2007 году, [9] сочинив «Autophagy, для усиленного струнного квинтета, подготовленного фортепиано и электроники». [25] Критик Sydney Morning Herald Питер МакКаллум заметил: «[это] грубый звуковой мир шипов, глухих ударов и тонких скольжений, похожих на черные линии, грубо нарисованные на голом кирпиче». [25] Оба трека «Chromatophore for 8 amplified Strings» и «Autophagy» вошли в его сольный альбом Chromatophore (сентябрь 2008 г.). [26] Франсуа Кутюр из AllMusic описал альбом так: «нет настоящей темы, жанра, формы или инструментовки, проходящей через все шесть произведений... за исключением [его] креативности и широкой палитры». [26]
Патерас сочинил и провел выступление, Percussion Portrait , в Мельбурнском концертном центре в 2009 году. [27] Оно объединило две группы: Clocked Out (Нозоми Омоте, Ванесса Томлинсон) из Брисбена и Speak Percussion (Нэт Грант, Питер Невилл, Маттиас Шак-Арнотт, Юджин Угетти) из Мельбурна. [28] Стивен Ходжсон из Австралийского музыкального центра (AMC) рассмотрел последнюю часть работы, Refractions (2008), «сильно секционированную, прогрессирующую от текстуры к текстуре с постоянным ощущением того, что тональные и ритмические материалы были выбраны для обслуживания инструментальной комбинации, используемой в любое конкретное время». [28] На церемонии вручения музыкальных наград APRA 2011 года Refractions была номинирована на премию Art Music Award за выступление года, поставленную Clocked Out и Speak Percussion. [29]
На церемонии вручения премии APRA Music Awards 2012 года Патерас был номинирован на премию Art Music Award за работу года – инструментальную композицию Flesh and Ghost , исполненную Speak Percussion в сентябре 2011 года. [30] Жюри описало Flesh and Ghost как «удивительно эпическое произведение, в котором композитор прекрасно использует ансамбль из 12 ударных инструментов, создавая единый звуковой мир и прекрасное чувство текстуры. В нем есть ощущение пространства со спектрами звуков». [31]
Патерас написал музыку для психологического триллера « Ошибки человеческого тела» (2012), снятого Эроном Шианом, в главных ролях Майкл Эклунд , Каролина Херфурт , Томас Лемаркис и Рик Мейолл . Альбом саундтреков был выпущен на Editions Mego . [32] В том же году он сочинил Ontetradecagon — свою интерпретацию работы джазового музыканта Майлза Дэвиса . [33] Патерас исполнил ее вживую в студии для The Music Show Эндрю Форда на Radio National . [33] Журналист RealTime Крис Рид определил: «[она] отдает дань уважения экспериментализму Дэвиса и Штокхаузена, исследуя соединение джазовой импровизации и экспериментальной музыки». [34] В произведении композитор записал магнитофон Revox B77, расположенный в центре концертного зала, а участники AAO разместились примерно в шести группах. [34]
Synergy Percussion заказали у Pateras часовой секстет ударных инструментов Beauty Will Be Amnesiac or Will not Be at All к их 40-летию в 2014 году. [35] Премьера праздничного произведения состоялась в Carriageworks . Музыкальный критик Sydney Morning Herald Дэвид Вэнс отметил: «Поскольку источники звука мигрируют с кожи на металл, дерево и стекло, по отдельности или в сочетании, то же самое происходит и с восприятием этих меняющихся звучностей». [36] На церемонии вручения премии APRA Music Awards 2015 года он был номинирован на премию Art Music Award: Performance of the Year за композицию Beauty Will Be Amnesiac or Will not Be at All в исполнении Synergy Percussion. [37]
В 2016 году Симфонический оркестр BBC представил композицию Патераса Immediata в студии Maida Vale Studios под управлением Бретта Дина , с Томасом Гулдом в качестве солиста и Патерасом на магнитофоне Revox. [38] В том же году Симфонический оркестр Торонто исполнил его Fragile Absolute в зале Роя Томсона , также под управлением Дина. [39] Патерас был членом Akademie Schloss Solitude в Штутгарте в 2018 году. [40] Там он записал партию органа для песни «Troubled Air» для альбома SUNN O))) Life Metal (апрель 2019 года). [41]
Концертная работа Патераса Pseudacusis была заказана проектом Musica Sanae 2019 года для изучения взаимосвязи звука и медицины. [42] Musica Sanae — это сотрудничество трех европейских реалий: Phonurgia, Неаполь , In Situ Foundation, Соколовско (Польша) и NK Projekt, Берлин. [42] Pseudacusis исполнялся в Неаполе, Соколовско, Кракове и Берлине. [42] По словам Патераса, он был вдохновлен « слуховой парейдолией , синдромом взрывающейся головы , отоакустической эмиссией и психоакустикой в целом». [42] Pseudacusis , который позже был выпущен в виде альбома, основан на живом выступлении 27 сентября 2019 года на фестивале Sacrum Profanum в Малопольском саду искусств в Кракове. [43] [44] Бен Харпер из Boring Like a Drill так прокомментировал альбом: «Ко второй половине работы вы задаетесь вопросом, сколько из этих бешеных, запинающихся ударных соло звучат перед аудиторией и не галлюцинировали ли вы, как Патерас играет какую-то джазовую рапсодию в стиле коктейль-лаунж среди всего этого». [44]
Патерас сотрудничал с различными музыкальными исполнителями. [45] Он работал в группах: North of North, [46] tētēma, Thymolphthalein, [47] PIVIXKI, [48] [49] Beta Erko [50] и Pateras/Baxter/ Brown . [51] Он сформировал дуэты с: Erkki Veltheim, [52] [53] Valerio Tricoli (как Astral Colonels), [54] Jérôme Noetinger [55] и Rohan Drape. [56] Патерас также сотрудничал с eRikm , [57] Stephen O'Malley , [58] Anthony Burr [59] [60] и Robin Fox . [61]
Патерас встретил Робина Фокса в Университете Ла Троуб в конце 1990-х, где Фокс архивировал записи. [5] Фокс, электроакустический импровизатор и композитор, познакомил Патераса с малоизвестной австралийской экспериментальной музыкой. [5] В мае 2003 года Патерас и Фокс выпустили свой дуэтный альбом Coagulate на лейбле Synaesthesia Records. [62] Кутюр из AllMusic высказал мнение: «[он] откровенно максималистский: громкий, иногда резкий, очень вызывающий и иногда довольно развлекательный». [62]
Их второй совместный альбом Flux Compendium (март 2006 г.) заставил Кутюра заметить: «Два электронщика смягчили резкий шум в пользу более сдержанной – и интригующей – звуковой палитры. Кажется, эти двое могут создавать импровизированные композиции из любого типа звука: дыхания, отрыжки, монет, смеха, дверей и, да, даже из чистых электронных тонов». [63]
End of Daze , его третий альбом с Fox, вышел в январе 2007 года и, по мнению Кутюра, был «полностью наполнен захватывающей экспериментальной музыкой и прекрасно упорядочен в забавное, но сложное для прослушивания... Сэмплы и помехи обрабатываются в цифровом формате и комбинируются на лету, создавая динамичные композиции, которые находятся где-то между звуковым коллажем и цифровой шумовой музыкой». [64]
В 2002 году Дэвид Браун и Шон Бакстер выступали в художественном коллективе Western Grey. [65] Western Grey поддержали запуск альбома Патераса Malfunction Studies в Footscray Community Arts Centre в июле 2002 года. [65] В результате в том же году в Мельбурне было сформировано трио Патерас/Бакстер/Браун, в котором Патерас играл на подготовленном фортепиано, Браун — на подготовленной гитаре, а Бакстер — на барабанах. [65] Их первый альбом Ataxia вышел в июне 2004 года. [66] Рецензент Cyclic Defrost Боб Бейкер Фиш заметил, что на альбоме «трио использует ряд различных техник, но при этом постоянно приходит к одинаковому минимальному, почти бесшумному расположению, что позволяет отдельным звукам получить дополнительный акцент или резонанс». [66]
В 2020 году Бейкер Фиш описал музыку трио как «трудно поддающуюся определению, но на нее оказали влияние джаз, классическая музыка, новая музыка, экстремальный металл, звуковое искусство и традиции свободной импровизации». [65] В Disclaimer Бакстер написал: «Pateras/Baxter/Brown изначально задумывались как радикальное фри-джазовое трио». [67] Он пояснил:
В ходе наших обсуждений мы быстро пришли к решению сформировать группу, сочетающую традиционную акустическую аппаратуру для исследования расширенных звуковых миров с осознанной коллективной динамикой слушания, последовательной композиционной спонтанностью и полной приверженностью свободной импровизации. [67]
На их втором альбоме Gauticle Кутюр из AllMusic заметил: «[они] играют на своих инструментах нетрадиционными способами, ища тихие, нежные звуки. Патерас проводит большую часть своего времени внутри фортепиано, ударяя, скрежеща и потирая его струны». [68] Питер Блэми написал в RealTime в 2007 году: «Что самое интересное в этой музыке, так это то, как небольшие ударные события объединяются в потоки и слои звука, движущиеся с разной скоростью, каждый из этих слоев содержит элементы всех трех исполнителей». [ 69] В интервью об альбоме Бакстер заявил: «Эти три очень знакомых акустических инструмента, каждый из которых имеет традиционно уникальную звуковую идентичность, были рассмотрены нами способами, при которых их звуки стали совсем незнакомыми». [70] Шон Бакстер умер 15 марта 2020 года. [65] [71] [72] [73]
В 2009 году Патерас, играющий на фортепиано, клавишных и электронике, сформировал экспериментальный музыкальный дуэт Pivixki (в формате PIVIXKI) из Мельбурна с Максом Кохане на ударных. [74] [75] В августе того же года они выпустили свой дебютный одноименный альбом. [74] Джейд Кантвелл из TheDwarf.com.au предупредила: «Большинство слушателей даже не заморачиваются. Требовательно. Хаотично. Резко. Отталкивающе». [74] Их второй альбом Gravissima появился в 2010 году. [75] Филип Монторо из Chicago Reader описал Pivixki как грайндкор -пианино, которое «играет футуристическую, фрактализованную интерпретацию стиля, а-ля Gridlink или Atomsmasher ». [76]
Дуэт отправил сэмплер на Ipecac Recordings , [77] которую основали Майк Паттон (из Faith No More ) и Грег Веркман (ex- DUH ). Патерас встретился с Паттоном, и когда последний посетил Мельбурн, они решили выступить вместе изначально как Паттон/Пивикски. [77] Их шоу в Сан-Франциско в 2011 году было рассмотрено автором Politusic , который сказал: «Как раз тогда, когда вы могли подумать, что все это вот-вот растворится в полном хаосе, они мгновенно объединялись и преобразовывали настроение в еще одну новую форму. Химия на сцене между всеми тремя парнями была интенсивной и иногда забавной». [78]
В 2013 году Патерас, который тогда жил в Берлине, сотрудничал с Наташей Андерсон, Сабиной Мазелли и Эркки Вельтхаймом над масштабной аудиовизуальной работой Another Other для современной оперной компании Chamber Made . [79] Это ответ на фильм Ингмара Бергмана Persona (1966), [79] Вельтхайм объяснил:
Это не адаптация, интерпретация или версия, вы не можете узнать ее по отношению к фильму. Мы видим ее как новую работу, которая, как мы говорим, каннибализирует линейную структуру оригинала. Мы снимаем кожу с фильма, извлекаем содержание и наполняем его нашим собственным содержанием». [79]
Постановка прошла в сезоне в Каслмейне (2014) и Мельбурне (февраль 2016). Оуэн Ричардсон из The Sydney Morning Herald дал последнему выступлению четыре звезды из пяти. [80] Он описал, как четыре исполнителя «сидят между двумя рядами сидений, отделенных от зрителей полупрозрачными экранами: экраны также есть позади сидений и с одной стороны». [80]
Патерас снова сотрудничал с Паттоном, чтобы основать проект tētēma. [81] Они выпустили свой первый альбом Geocidal в конце 2014 года. [82] Дэнни Бараз из Janky Smooth считал, что это было «не что иное, как абстрактный, концептуальный шедевр. Здесь нет никаких зацепок. Это не будет транслироваться на радио — за исключением, возможно, наименее коммерческих, студенческих радиостанций». [83]
Второй альбом группы, Necroscape , появился в апреле 2020 года, и Джастин Веллуччи из Pop Matters заявил: «[это] не запись хитов; вместо этого он раскрывается в главах Bizarro как каталог промахов... [они] раскрывают некоторые интересные звуковые штрихи и имеют представление об атмосфере, конечно. Но, к сожалению, на этом комплименты заканчиваются». [84] В то время как штатный автор Smells Like Infinite Sadness заметил, «[это] очень сложное прослушивание... но его уникальная, сумасшедшая смесь музыкальных компонентов должна быть столь же увлекательной для любого предприимчивого слушателя». [85]
Проект tētēma выступил вживую на фестивале MONA FOMA 2017 года в Хобарте. [86] Шон Прескотт в своей статье в The Guardian оценил, что «tētēma не восхищали гимнами или формальными фестивальными рок-жестами, они восхищали настроением, сюрпризами и воспоминаниями, которые редко ощущала публика, не склонная проводить пятничные и субботние вечера в душных подвалах, на складах или в галереях». [86]
« Immediata » Патераса был процитирован Рене ван Пиром из Musicworks как сборник его двух сборников, Collected Works 2002–2012 (2012) и Collected Works Vol. II (2019) — каждый из которых состоял из пяти компакт-дисков. [87] В частности, ван Пир чувствовал, что с помощью Immediata Патерас «синтезирует нотацию, импровизацию и электроакустическую музыку». [87] Филип Кларк из Grammophone пишет: «Нет особого слухового различия между его сочиненными и импровизированными работами». [88] Музыкальный критик Питер Маргасак отмечает: «Импровизация играет большую роль во многих музыкальных произведениях, но она почти всегда находится в рамках строгого композиционного замысла». [89] В интервью Патрику Кларку из The Quietus Патерас подробно описал свой подход:
Я чувствую, что есть два полюса, между которыми ты колеблешься как художник, и они взаимодействуют по-разному в зависимости от человека. Ты можешь совершенствовать один подход вечно, пока он не станет чем-то уникальным, или ты пробуешь кучу экспериментов с разными стратегиями и смотришь, что получится. Я вполне попадаю во вторую категорию. [90]
Заголовок | Подробности альбома |
---|---|
Исследования неисправностей (Энтони Патерас и Викторианская школа искусств, ансамбль ударных инструментов ) |
|
Театр Мутантов |
|
Пропасти |
|
Хроматофор |
|
Ошибки человеческого тела OST |
|
Собрание сочинений 2002–2012 гг. |
|
Кровь растянулась |
|
Собрание сочинений Том II [2005-2018] |
|
Псевдакузис |
|
Заголовок | Подробности альбома |
---|---|
Коагулировать |
|
Компендиум Flux |
|
Конец изумления |
|
Заголовок | Подробности альбома |
---|---|
Атаксия |
|
Гаутикль |
|
Вмешательство |
|
В прямом эфире в L'Usine |
|
Берн · Мельбурн · Милан |
|
Заголовок | Подробности альбома |
---|---|
Пивикски |
|
Грависсима |
|
Заголовок | Подробности альбома |
---|---|
Ни Мэтр, ни Марто |
|
Безумный среди безумных |
|
Заголовок | Подробности альбома |
---|---|
Геоцидный |
|
Некроскейп |
|
Заголовок | Подробности альбома |
---|---|
Развлечения = Контроль |
|
Медленное наступление удобства |
|
Дуэты для других инструментов |
|
Заголовок | Подробности альбома |
---|---|
Хорошие времена в конце времен |
|
Различие в сходстве/Сходство в различии |
|
Заголовок | Подробности альбома |
---|---|
Момент сам по себе |
|
К северу от севера |
|
Заголовок | Подробности альбома |
---|---|
Элсмир |
|
Следы ошибки, самой простой из возможных. Реакции даже маленьких детей |
|
Заголовок | Подробности альбома |
---|---|
Я в порядке. Ты в порядке (автор Бета Эрко) |
|
Switch on a Dime (группа Extended Pianos) |
|
Долгий выдох (Энтони Берр/Энтони Патерас) |
|
Музыка в восемь октав (176) |
|
Рев Нуар ( Стивен О'Мэлли и Энтони Патерас) |
|
Альбедо (от eRikm и Энтони Патераса) |
|
«Закат для Уолтера» ( Жером Ноттингер и Энтони Патерас) |
|
Заголовок | Подробности альбома |
---|---|
В объятиях маятника |
|
Черное море |
|
Жизнь Металла |
|
Премия APRA Music Awards проводится в Австралии и Новой Зеландии Ассоциацией австралийских исполнителей по правам, чтобы ежегодно чествовать своих членов за навыки написания песен, продажи и трансляции в эфире. Австралийские церемонии начались в 1982 году. В 2001 году APRA объединила усилия с Австралийским музыкальным центром (AMC) для вручения наград за австралийскую классическую музыку, изначально известных как Classical Music Awards. С 2011 года они были переименованы в Art Music Awards. [125] Патерас был номинирован на премию Art Music Awards трижды.
Год | Номинант / работа | Награда | Результат | Ссылка. |
---|---|---|---|---|
2011 | Refractions (Энтони Патерас) – Clocked Out и Speak Percussion | Выступление года | Номинированный | [29] |
2012 | Плоть и Призрак (Патерас) – Speak Percussion | Работа года – Инструментальная | Номинированный | [30] |
2015 | Красота будет амнезией или ее не будет вообще (Патерас) – Synergy Percussion | Выступление года | Номинированный | [37] |
записано и сведено Rohan Drape и Anthony Pateras, Blairgowrie, Австралия, 2017. Мастеринг Lachlan Carrick в Moose Mastering, Мельбурн, 2017. Макет Shehab Tariq в Implant Media, Мельбурн, 2017
{{citation}}
: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка ) CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )Робин Фокс: Композитор, Участник группы, Участник Attributed Artist, Source Materia; Вулк Македонски: Композитор; Мартин Нг: Композитор, Участник группы, Участник Attributed Artist, Исходный материал; Энтони Патерас: Аудиопродакшн, Композитор, Участник группы, Участник Attributed Artist, Продюсер, Исходный материал
Робин Фокс: AudioMulch/optronics/virtualizer; Эрик Грисволд: подготовленное фортепиано; Энтони Патерас: подготовленное фортепиано
176 — это фортепианный дуэт Энтони Патераса и Криса Абрахамса, а представленная здесь музыка была исполнена в 2005 году, а сведение, мастеринг и ремастеринг проводились в период с 2006 по 2016 год.
Материалы записаны вживую на концерте, Instants Chavirés, Монтрёй, Франция, 2011 г. Дополнительные материалы записаны в Peggy Glanville-Hicks House, Паддингтон, Австралия, 2016 г. Сведение и продюсирование Энтони Патераса в Gold Tony Love's Audio Hell, Сидней, 2016 г. Мастеринг Лахлана Каррика в Moose Mastering, Мельбурн, 2016 г. Макет Шехаба Тарика в Implant Media, Мельбурн, 2017 г.