Анджело Кароселли

Анджело Кароселли
Поющий мужчина, возможно автопортрет
Рожденный	1585, Рим
Умер	1652, Рим
Национальность	итальянский
Известный	Художник, реставратор, переписчик, фальсификатор

Анджело Кароселли или Кароселли (11 февраля 1585 г. — 8 апреля 1652 г.) был итальянским художником эпохи барокко , работавшим в основном в родном Риме . Он создавал религиозные произведения, аллегории, портреты, а также жанровые сцены в духе караваджистов . Он также регулярно возвращался к сценам колдовства и чародейства. ^[1] Его стиль — эклектичный и демонстрирует влияние, главным образом, Караваджо и художников сцен «низкой жизни», работавших в Риме, называемых бамбоччанти . Его работа характеризуется поиском оригинальности. ^[2] Это демонстрируется в мощном натурализме и светотени , которые характеризуют его композиции, и его предпочтении изображать красочных персонажей современного Рима, а также сцены колдовства и музыкантов. ^[1] Творчество Кароселли оказало влияние на других караваджистов, таких как художник Луккезе Пьетро Паолини и голландский художник Дирк ван Бабурен . ^{[3] [4]}

Несмотря на влияние караваджистов, его творчество характеризуется поиском оригинальности и определенным сопротивлением торжествующему абсолютизму стиля барокко, что выражается в некоторых «архаизирующих» наклонностях в его творчестве. ^{[2] [5]} Кароселли также был активным реставратором, копиистом и, возможно, фальсификатором. ^[6] В последние годы корпус картин был приписан еще не идентифицированному художнику, упоминаемому под псевдонимом Псевдо-Кароселли. Стиль анонимного художника настолько близок стилю Кароселли, что считается, что этот художник, должно быть, был в прямом контакте с Кароселли. Вытекающее из этого сходство стилей затруднило приписывание определенных работ с уверенностью одному из двух художников. ^[1]

Анджело Кароселли родился в Риме 11 февраля 1585 года. ^[2] Его отец был перекупщиком подержанного золота и серебра, что в те дни считалось занятием низшего класса. ^[7] Он вырос в популярном районе Рима. Анджело не получил формального образования, а был самоучкой. Он научился рисовать, работая реставратором и копировщиком. Он стал очень искусным в копировании старых мастеров, таких как Аннибале Карраччи , Тициан и Караваджо. Говорят, что Пуссен не мог отличить копию Мадонны Рафаэля, сделанную Кароселли, от оригинала. ^[1] Ходили слухи, что он также был подделывателем произведений искусства и выдавал некоторые из своих копий за оригиналы. ^[2] Пассери описывает, как Анджело Кароселли одевался в очень строгой стоической манере, отказываясь от всякой роскоши. По сообщениям, это придавало ему смехотворный вид и отрицательно влияло на его репутацию. Однако; это не мешало ему быть плейбоем, искавшим любовных удовольствий, на которые он тратил большую часть своего времени. ^[8]

Художник провел некоторое время во Флоренции, возможно, в 1605–6 или 1610 годах. ^[4] Здесь он был нанят для написания копий и подражаний картинам, которые особенно ценил Козимо II Медичи, великий герцог Тосканский . ^[5] Художник присоединился к Академии Сан Лука в Риме в 1604 или 1608 году и оставался ее членом до 1636 года. ^[2] Он, вероятно, был членом без права голоса, пока ему не исполнилось 30 лет, согласно правилам, введенным папой Павлом V в 1605 году. Он смог получить важные заказы, в том числе в Кьеза Нуова . В этой церкви он написал двух Пророков и Пьету масляной краской по штукатурке на стенах капеллы Виттриче в 1611–12 годах. Кароселли сотрудничал с караваджистом Джованни Франческо Герьери во время пребывания этого художника в Риме с 1615 по 1618 год. Они совместно создавали караваджистские сцены для Палаццо Боргезе в Кампо Марцио . ^[9]

В 1615 году Кароселли женился на Марии Турке или Турче (также ошибочно называемой «Зуркой»), чей отец был сицилийцем из Палермо, который жил в Риме много лет. Пассери продолжает утверждать, что семья жила в отчаянном положении, поскольку Кароселли не получал много заказов. По этой причине молодая пара покинула Рим в 1616 году и, проведя, возможно, несколько месяцев в Пьедимонте Матезе в провинции Казерта , они поселились в Неаполе. ^{[4] [10]} Единственная дочь семьи и трое сыновей Карло, Анджело и Франческо родились в Неаполе. Первенцем была дочь Джакома, которую крестили в Неаполе 26 сентября 1516 года. Последний сын был крещен в Неаполе 25 февраля 1623 года. ^[11] Семья Каресолле вернулась в Рим в 1626 году. ^[4] Кароселли был известен своей любовью к красивым женщинам и часто пренебрегал своими супружескими обязанностями по отношению к жене. ^[3]

Кароселли смог привлечь в свою мастерскую множество учеников. Он делил студию с Пьетро Паолини , художником родом из Лукки , который приехал в Рим учиться в 1619 году, когда ему было всего 16 лет. В то время как в прошлом отношения между Кароселли и Паолини рассматривались исключительно как отношения мастера и ученика, недавно обнаруженные материалы указывают на более сложные отношения, больше похожие на отношения соавторов и характеризующиеся общими темами. Кароселли постоянно отсутствовал в Риме с июня 1616 года по февраль 1623 года, поэтому Кароселли не мог быть учителем Паолини. Задокументированное присутствие Паолини в Лукке в 1626 году, по крайней мере, в период с июня по октябрь, еще больше ограничивает период их взаимодействия. ^[12] Кароселли оказал важное влияние на стиль работ Паолини на протяжении всей его карьеры. ^[9]

В 1630-х годах художник пережил бурное время. В это десятилетие он получил заказ от семьи Барберини. Он также стал другом кардинала Лоренцо Магалотти и совершил поездку в Феррару с Гверчино . В 1635 году он работал над фресками в Палаццо Памфили в Риме. Он также установил тесные отношения с Просперо Фаджини, Джованни Франческо Салернитано, дворянином из Неаполя, и Джованни Лукой де Франчисом, аристократом из Генуи. ^{[13] [14]} Овдовев в 1637 году, он жил с художником Агостино Тасси . ^[2] Он был частым соавтором Тасси, который использовал его для написания больших фигур в своих пейзажах. ^[15]

В 1642 году Кароселли женился на Бригитте (или Бригиде) Лауверс (Лаури), дочери фламандского пейзажиста Бальтазара Лауверса , который жил и работал в Риме с начала 1600-х годов. Таким образом, он стал шурином художников Филиппо Лаури и Франческо Лаури . ^[16] Филиппо и Франческо стали его учениками и соратниками, о чем свидетельствует алтарная картина 1631 года, изображающая папу Григория I, выполненная для церкви Санта-Франческа-Романа. Работа, на которую явно повлиял Карло Сарачени , была почти полностью выполнена рукой Франческо Лаури. Собственный сын Анджело Карло был его учеником, но его творчество не очень хорошо изучено. ^[2] Томмазо Луини (называемый il Caravaggino) также был одним из его учеников. ^[17]

После второго брака семейная жизнь Кароселли наладилась, и он стал более усердным в своей работе. Несмотря на плохое здоровье, он продолжал рисовать до своей смерти в Риме 8 апреля 1652 года. ^[2]

Он создавал религиозные произведения, аллегорические картины, портреты, а также жанровые картины с музыкантами и игроками в карты, которые были популярны у караваджистов. Караваджо был важным источником вдохновения с точки зрения его нововведений в натурализме , а также в тематике. Кароселли часто изображал игроков в карты, музыкантов, проституток и другие сцены из жизни низшего общества современного Рима. ^[1] Он также показал в своем творчестве увлечение колдовством, некромантией и магическими искусствами. Поскольку художник не датировал свои картины, а его работы эклектичны, нелегко установить четкую хронологию его творчества как с точки зрения тематики, так и стиля. ^[18] Некоторые историки искусства видят эволюцию от первоначальной натуралистической фазы, которая развилась в 1930-х годах, к более «классическому» стилю, характеризующемуся большей элегантностью и мягкостью мазка и гладкостью плоти, которая контрастирует с жесткой и резкой манерой более ранних работ. В последний период он также ввел в свое творчество античные рельефы. ^[19]

Стиль Кароселли часто описывают как эклектичный. ^[3] Несмотря на его приверженность формам и сюжетам Караваджо и зарождающегося барокко, работы Кароселли демонстрируют определенные элементы «архаизации». В этом архаичном аспекте некоторые историки искусства видят сознательное неприятие и разрыв с торжествующим «барочным абсолютизмом» его эпохи. ^[5] Его ранние биографы Пассери и Балдинуччи также подробно говорят о его большом мастерстве в копировании древних мастеров и работе в разных стилях одновременно. ^[19]

Ранние интерпретаторы стиля и тем Караваджо, такие как Бартоломео Манфреди, оказали важное влияние на обработку Кароселли тем караваджизма. Интерпретация Манфреди певцов и музыкантов посредством фигур в половину или три четверти роста в тесных, неопределенных прямоугольных пространствах, пронизанных богатой окраской и мягкой светотенью, похоже, произвела особое впечатление на Кароселли. Фигуры Кароселли были в целом менее элегантными и более приземленными, чем у Манфреди. Изображения певцов и музыкантов Кароселли, которые, вероятно, датируются его первым периодом в Риме до 1616 года, в свою очередь, по-видимому, повлияли на исследования той же темы голландским художником Дирком ван Бабюреном. «Поющий молодой человек» Ван Бабюрена ( Штеделевский музей ) имеет много общих элементов с «Поющим человеком » Кароселли ( Музей истории искусств ): поза певца, держащего партитуру, причудливый костюм с медальоном на шляпе и поднятая открытая рука — черта, которая традиционно ассоциируется с голландскими последователями Караваджо. ^[4]

Кароселли, похоже, отдает предпочтение теме проституток и куртизанок. Джованни Баттиста Пассери рассказывает, что Кароселли жил с Агостино Тасси, чтобы пользоваться благосклонностью куртизанок, которые жили в его доме. Поэтому его картины на эту тему изображают фигуры, которые художник хорошо знал. ^[20] Поскольку его последователь, которого называли Псевдо-Кароселли, также часто возвращался к этой теме в стиле, не сильно отличающемся от стиля Кароселли, не всегда было возможно различить работы двух художников в этой области. Например, « Скрипач и куртизанка, аллегория любви» (торги Sotheby's в Нью-Йорке 31 января 2018 года, лот 15) традиционно приписывалась Кароселли, но, поскольку она также демонстрирует более физическую трактовку подобных сюжетов Псевдо-Кароселли, она вполне могла быть работой последнего. ^[1] Увлекательное изображение темы платной любви Кароселли можно увидеть в « Слепой любви»: мужчина играет в шашки с куртизанкой (на выставке Robilant+Voena в 2019 году). На этой панели изображены четыре человека в комнате вокруг стола, на котором разложены доска для шашек и игральные карты. Красивая молодая женщина с жемчужным кулоном и в платье с глубоким вырезом, держащая в руке игральную фишку, поворачивает голову к пожилой женщине с морщинистым лицом справа. Последняя держит что-то в правой руке, что может быть другой игральной фишкой или монетой (то есть платой за услуги куртизанки?). На противоположной стороне стола находится мужчина с завязанными глазами, длинными темными волосами и бородой, который держит монеты в правой руке. За ним видна голова четвертой фигуры, вероятно, путто, который завязал ему глаза. На стене висит картина с обнаженной лежащей женщиной и Купидоном с луком и колчаном на фоне пейзажа. Сложная иконография картины, кажется, цитирует многие работы Караваджо, такие как «Шулеры » , « Гадалка» в Капитолийских музеях и «Призвание святого Матфея» в часовне Контарелли в Риме. Сцена имеет много символических значений, включая азартные игры , обман и любовь. Мужчина с завязанными глазами, покупающий благосклонность куртизанки, представляет, с одной стороны, форму подлой, слепой любви и, в то же время, всех тех, кто вовлекается в рискованную игру любви. Контраст между старой женщиной и молодой куртизанкой, помещенными рядом друг с другом, представляет собой аллегорию vanitas , то есть тему беспощадного марша жизни к старости и в конечном итоге смерти. ^[20]

Различные историки искусства утверждали, что Кароселли был связан с кругами адептов тайных наук магии, оккультизма и алхимии. Нет никаких письменных документов, подтверждающих это предположение, но из его картин, посвященных темам оккультизма, ясно, что он был очарован этой темой. Некоторые из картин на эту тему, ранее приписываемые ему, теперь приписываются анонимному Псевдо-Кароселли. ^[5]

Тема Девы Марии , обычно в компании младенца Иисуса и святых, кажется, была особенно дорога художнику. По крайней мере 29 работ посвящены этой теме. Частота, вероятно, связана с настойчивостью католической Контрреформации в роли Девы Марии в ее системе верований. Большинство Дев Кароселли изображены в безмятежном положении, а в некоторых случаях улыбающимися и радостными с младенцем Иисусом. Этот стиль представления, по-видимому, восходит к способам представления Девы Марии в 16 веке и может указывать на отказ художника от эмоциональности барокко в пользу иконографии эпохи Возрождения. ^[5]

• Семпребене, Даниэла (2011).Анджело Кароселли 1585-1652: Ирриверенте Питторе. Рим: Gangemi Editore.
• Пассери, Джованни Баттиста (1742). Vite depittori, scultori ed Architetti: che anno lavorato в Риме, смерть от 1641 года до 1673 года. Натале Бариеллини, Mercante di Libri a pasquino. стр. 188–195.

• Медиа, связанные с Анджело Кароселли на Wikimedia Commons