Эндрю Ричи (историк искусства)
Директор музея и хранитель памятников

Эндрю Карндафф Ричи (1907–1978) был американским историком искусств шотландского происхождения, специализирующимся на британской скульптуре XVIII века, профессором, директором музея и послевоенным « человеком-памятником ». Он был директором Художественной галереи Олбрайт-Нокс в Буффало, штат Нью-Йорк, [1] директором живописи и скульптуры в Музее современного искусства и директором Художественной галереи Йельского университета . [2] [3] [4] [5] [6]

Ранняя жизнь и образование

Эндрю Карндафф Ричи родился в Беллсхилле в Шотландии в 1907 году. В 1922 году он переехал с семьей в Питтсбург . В 17 лет он устроился на работу в Westinghouse Electric в Питтсбурге, чтобы оплатить свое высшее образование. Он поступил в Питтсбургский университет в 1927 году, который окончил со степенью магистра изящных искусств по средневековым исследованиям в 1933 году. [7]

Затем он получил стипендию на обучение в Институте искусств Курто Лондонского университета с 1933 года, который окончил со степенью доктора философии в 1935 году. Темой его диссертации было английское средневековое искусство. [2] Во время учебы в Курто Эндрю Ричи передал фотографии в библиотеку Конвея, архив которой в настоящее время оцифровывается в рамках проекта Courtauld Connects. [8]

Карьера

Вернувшись из Англии в 1935 году, он начал работать научным сотрудником и преподавателем в коллекции Фрика в Нью-Йорке. Он также читал лекции в Нью-Йоркском университете и Университете Джонса Хопкинса .

В 1942 году Ричи был назначен директором Художественной галереи Олбрайт в Буффало. Он помог организовать первые два каталога музейной коллекции: Каталог картин и скульптур постоянной коллекции [9] и Каталог современных картин и скульптур: Комната коллекции современного искусства [10]

Во время своей работы в Олбрайте он также организовал курсы для сотрудников местных военных производственных заводов и подразделений, вечерние занятия в Школе искусств Олбрайта и серию концертов и танцев. [11] [12]

В январе 1949 года он переехал в Нью-Йорк, чтобы стать директором отдела живописи и скульптуры в Музее современного искусства . [13]

В 1957 году он покинул MoMA, чтобы возглавить Художественную галерею Йельского университета . В середине 1960-х годов, когда коллекционер произведений искусства Пол Меллон искал университет для размещения своей коллекции британского искусства, Ричи убедил его пожертвовать свою коллекцию, использовавшуюся в качестве основы для нового музея, Йельского центра британских исследований (ныне Йельский центр британского искусства ). Ричи также поручил Луису Кану спроектировать инновационное здание музея, Ричи продолжил расширять коллекцию. В 1970 году он стал первым американцем, получившим почетную докторскую степень от Королевского колледжа искусств в Лондоне . [2]

В 1971 году он вышел на пенсию из Йельского университета, а затем в течение года занимал должность профессора истории искусств имени Роберта Стерлинга Кларка в колледже Уильямса в Массачусетсе.

Ричи умер в Шароне, штат Коннектикут, 12 августа 1978 года. Йельский центр британского искусства и Художественная галерея Йельского университета совместно спонсируют ежегодную лекцию Эндрю К. Ричи в память о его достижениях. [7]

Работа с «Monuments Men» 1945–1946

В 1945 году Ричи был выбран Комиссией Робертса для службы в Отделе памятников и изящных искусств армии США, известном как Монументалисты, в качестве представителя командующего генерала в Австрии, гражданского лица в звании полковника. [14] С июня 1945 года по май 1946 года он помогал в репатриации произведений искусства, украденных нацистами.

Он отправился в Мюнхен, главный пункт сбора произведений искусства, которые были украдены нацистами и хранились в соляных шахтах в Австрии. Его роль заключалась в надзоре за возвращением произведений искусства в их первоначальные страны — Францию, Нидерланды и т. д. Там он имел дело с представителями различных стран, которые заявляли о потерях. Ему помогли в его задаче скрупулезные подробности, которые нацисты хранили о происхождении каждого разграбленного произведения искусства вплоть до дня его прибытия в соляные шахты и номера поезда, который его доставил. Эти подробности помогли ему установить правдивость каждого заявления. Кроме того, искусство было очень хорошо сохранено, поскольку соляные шахты обеспечивали идеальное хранение с естественным кондиционированием воздуха и постоянной температурой. Ричи был ответственен за личную доставку двух важных предметов: автопортрета Вермеера и сокровища Габсбергов. [15]

Автопортрет Вермеера, « Искусство живописи ». Первоначально принадлежала австрийской семье Черниных , утверждалось, что в 1940 году граф Яромир Чернин был вынужден продать картину Гитлеру под давлением, чтобы спасти жизнь своей семьи. Однако австрийское государство постановило, что, поскольку картина была продана, семья не подлежит реституции, и она принадлежит государству. Ричи отправился в Вену на поезде с картиной, чтобы передать ее Музею истории искусств . Он заперся в спальном купе с картиной и великолепным пикником из фазана и бургундского, предоставленным французским коллегой. [16] Впоследствии право собственности на картину было оспорено, и семья Черниных настояла на том, чтобы картина была возвращена им, [17] но австрийские власти постановили в 2011 году, что продажа не была принудительной и что семья Черниных не может претендовать на право собственности. [18]

Чтобы подчеркнуть отделение австрийского государства от Германии, Ричи было поручено вернуть все сокровища Габсбергов в Вену. Гитлер вывез их из Австрии в Нюрнберг, чтобы подчеркнуть объединение старой империи Габсбургов. Запросив несколько железнодорожных вагонов для их перевозки, было обнаружено, что упаковочные ящики — особенно тот, в котором находился коронационный мантий XIII века, — были слишком велики для поезда, поэтому вместо них был реквизирован самолет C-47. [15]

Позднее за эту работу он был отмечен Францией и Нидерландами и получил Крест французского Почетного легиона . [16]

Публикации

  • Типы и антитипы Страстей в английском средневековом искусстве XII-XIII вв. Лондонский университет (Институт искусств Курто), 1935. [19]
  • Английские художники, от Хогарта до Констебля: лекции, прочитанные 9, 10, 11, 16, 17 апреля 1940 года в Университете Джонса Хопкинса. [20]
  • Аристид Майоль, с введением и обзором работ художника в американских коллекциях. Буффало, Нью-Йорк: Галерея искусств Олбрайт, 1945. [21]
  • Скульптура в двадцатом веке. Нью-Йорк: Музей современного искусства, 1952. [22]
  • Новое десятилетие: 22 европейских художника и скульптора. Нью-Йорк: Музей современного искусства, 1955. [23]
  • Мастера британской живописи, 1800–1950 [из собраний] Музея современного искусства, Нью-Йорк.
  • Немецкое искусство двадцатого века , Вернера Хафтмана, Альфреда Хентцена [и] Уильяма С. Либермана. Под редакцией Эндрю Карндаффа Ричи. [24]

Ссылки

  1. ^ "Directors | Albright-Knox". www.albrightknox.org . Получено 24 августа 2020 г. .
  2. ^ abc "Ritchie, Andrew Carnduff". Словарь историков искусств . 21 февраля 2018 г. Получено 18 августа 2020 г.
  3. ^ Кляйнбауэр, В. Юджин (1971). Современные перспективы в истории западного искусства: Антология работ XX века по визуальным искусствам . Нью-Йорк: Холт, Райнхарт и Уинстон. С. 40.
  4. ^ «Помощник музея возглавит Йельскую художественную галерею». The New York Times . 3 января 1957 г. стр. 10.
  5. ^ Шестак, Алан. «Эндрю Карндафф Ричи». Бюллетень художественной галереи Йельского университета . № 37 № 2 (лето 1979 г.). С. 12–13.
  6. ↑ Рассел, Джон (30 августа 1978 г.). «Мистер А. С. Ричи». The Times London . стр. 14.
  7. ^ ab "Ritchie, Andrew C. | Monuments Men Foundation". MonumentsMenFdn . Получено 18 августа 2020 г. .
  8. ^ «Кто создал библиотеку Конвея?». Цифровые медиа . 30 июня 2020 г. Архивировано из оригинала 3 июля 2020 г. Получено 15 января 2021 г.
  9. ^ «Каталог картин и скульптур постоянной коллекции | Олбрайт-Нокс». www.albrightknox.org . Получено 18 августа 2020 г. .
  10. ^ «Каталог современной живописи и скульптуры: The Room of Contemporary Art Collection | Albright-Knox». www.albrightknox.org . Получено 18 августа 2020 г. .
  11. ^ "Dr. Andrew C. Ritchie | Albright-Knox". www.albrightknox.org . Получено 18 августа 2020 г. .
  12. ^ "Monuments Men: Art and the War at Home | Albright-Knox". www.albrightknox.org . Получено 24 августа 2020 г. .
  13. ^ "MOMA_1949_0006_1949-01-14_490114-6 PDF-файл" (PDF) .
  14. ^ «Познакомьтесь с представителями Buffalo's Monuments Men | Albright-Knox». www.albrightknox.org . Получено 24 августа 2020 г. .
  15. ^ ab "Moments Men AAA Andrew Ritchie 1977 MP# file".
  16. ^ ab "cairnduff and carnduff website". cairnduffandcarnduff.website . Получено 18 августа 2020 г. .
  17. ^ «Семья добивается возврата произведений искусства Вермеера, проданных Гитлеру». Reuters . 10 сентября 2009 г. Получено 18 августа 2020 г.
  18. ^ Гросвенор, Бендор. «Вермеер не будет возвращен». arthistorynews.com . Получено 18 августа 2020 г. .
  19. ^ Ричи, AC (1935). Типы и антитипы страстей в английском средневековом искусстве двенадцатого и тринадцатого веков. Лондонский университет (Институт искусств Курто).
  20. ↑ Ритчи, Эндрю Карндафф (1942). Английские художники, от Хогарта до Констебля: Лекции, прочитанные 9, 10, 11, 16, 17 апреля 1940 года в Университете Джонса Хопкинса. Издательство Джонса Хопкинса.
  21. ↑ Аристид Майоль: с введением и обзором работ художника в американских коллекциях. Галерея искусств Олбрайт. 1945.
  22. ^ Ричи, Эндрю Карндафф; Нью-Йорк), Музей современного искусства (Нью-Йорк (1952). Скульптура двадцатого века. Музей современного искусства. ISBN 9780405015700.
  23. ^ "Новое десятилетие: 22 европейских художника и скульптора | MoMA". Музей современного искусства . Получено 18 августа 2020 г.
  24. ^ "PDF-файл MOMA_1957_0119_102" (PDF) .
Взято с "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Andrew_Ritchie_(историк_искусства)&oldid=1172514931"