Андре Девамбез

Андре Виктор Эдуард Девамбез (26 мая 1867 г. – 18 марта 1944 г.) был французским художником и иллюстратором. Наиболее известен своими причудливыми иллюстрациями детских книг и драматическими картинами парижских сцен и ранних самолетов с высоты птичьего полета. Он был профессором Школы изящных искусств, членом Французской академии изящных искусств и командором французского ордена Почетного легиона , но его работы сегодня малоизвестны, за исключением девяти картин, находящихся в Музее Орсе , и периодических специальных выставок. ^[1]

Андре Девамбез родился 26 мая 1867 года. Его отец, Эдуард Девамбез, был сыном мясника, который стал гравером. Его отец встретил свою жену, Катрин Вере, когда они оба были учениками гравера. ^[2] В 1870 году его родители открыли собственную студию в Пассаже де Панорамас , названную Maison Devambez , которую он превратил в крупное издательство, заказывающее и продающее гравюры и другие произведения искусства. ^[3]

С раннего возраста Андре хотел стать художником. Его отец организовал частные уроки с Габриэлем Гуреем, бывшим учеником Жана-Леона Жерома , который вдохновил молодого Девамбе стать историческим художником. В 1884 году брал частные уроки у Жюля Лефевра в Академии Жюлиана . ^[4] В 1885 году он успешно сдал вступительные экзамены в Школу изящных искусств , где учился у Жана-Жозефа Бенжамена-Констана и Гюстава Буланже . В 1890 году он был награжден Римской премией за мрачное изображение отречения Петра , что дало ему возможность учиться и рисовать в течение пяти лет на вилле Медичи Академии в Риме.

Его учёба была прервана военной службой до ноября 1892 года. Он возобновил учёбу в Риме в 1893 году, когда он представил в Академию свою обязательную законченную работу — картину «Блудный сын». Девамбез купил камеру и сам позировал в костюме для картины. В 1894 году он представил в Академию картину «Легенда о Святой Агате» с несколькими персонажами в разных позах; затем, в 1898 году, монументальную работу, изображающую «Обращение Мадлен», за которую он получил Медаль второго класса. В 1900 году он женился на Сесиль Ришар, дочери химика из Эльзаса. У них было двое детей, Пьер и Валентина. В 1899 году он был избран членом Общества французских художников , на ежегодном Салоне которого он выставлялся, а в 1905 году он стал кавалером ордена Почётного легиона . ^[2]

Он также начал уделять внимание иллюстрациям и небольшим жанровым работам. В 1898 году он проиллюстрировал роман Эмиля Золя «La Fete de Coqueville». В мае 1913 года состоялась его первая персональная выставка в галерее Жоржа Пети. Когда в 1914 году началась Первая мировая война, он был слишком стар, чтобы быть призванным в армию, но добровольно вызвался стать художником на поле боя и рисовать камуфляж, чтобы скрыть позиции армии на передовой. 3 июня 1915 года в Амьене он был тяжело ранен в ногу и левый глаз разорвавшимся немецким артиллерийским снарядом. Он провел долгое время в госпитале. В августе 1915 года был награжден Военным крестом за свои заслуги. ^[2]

В 1929 году он был назначен главой отделения живописи в Школе изящных искусств , самой престижной художественной школе Франции, ^[5] и занимал эту должность до 1937 года. Он впервые открыл мастерскую для женщин-студенток. В том же году он был избран на 9-е место в Академии изящных искусств , которое он занимал до своей смерти.

В 1934 году он был удостоен необычной должности официального художника Министерства авиации, где он использовал свое искусство для рекламы растущей авиационной промышленности. В том же году он был назначен членом Комиссии по изящным искусствам для Парижской международной выставки 1937 года; его картины выставки, сделанные с высоты Эйфелевой башни, придали выставке поразительную новую перспективу. В 1938 году он был назван Командором Почетного легиона. ^[2]

Он умер в своем доме в павильоне Раффе на вилле Адриенна 18 марта 1944 года в возрасте семидесяти семи лет. ^[2]

• 
  Площадь Пигаль
• 
  Ла Шарж (1902–1903), Музей Орсе.
• 
  «Дворец Шайо во время Всемирной выставки 1937 года, вид с Эйфелевой башни (1937)
• 
  Концерт Симфонического оркестра Колонны

Париж и парижане были темами, которые чаще всего рисовал Девамбе, и он часто изображал их с необычной точки зрения, сверху. В юности он жил на шестом этаже здания на углу бульвара Монмартр и улицы Вивьен и видел внизу движение и толпы на парижских улицах. Это было воплощено в серии картин.

В Музее Орсе в Париже находится девять его работ , включая его самую известную картину « La Charge» . Эта драматическая сцена, написанная около 1902 года, представляет собой вид с воздуха на ожесточенное ночное противостояние, когда парижская полиция разогнала демонстрацию бастующих профсоюзных рабочих на бульваре Монмартр . По иронии судьбы, хотя Девамбез и сочувствовал бастующим, картина в итоге оказалась в кабинете префекта полиции Кьяппа, который приказал подавить забастовку. ^[6]

В 1937 году он получил заказ от Парижской международной выставки на создание вида с воздуха на новый дворец Шайо на выставке, сделанного со второго уровня Эйфелевой башни . На нем была изображена огромная толпа на выставке по обе стороны Сены и на мосту между ними. В картине также обильно использовался синий цвет, который был официальным цветом выставки. Сейчас картина находится в Музее изящных искусств в Ренне. ^[7]

• 
  Причудливый «Дирижабль-автобус» над Парижем (1909)
• 
  «Единственная птица, летающая выше облаков» (1910), Музей Орсе
• 
  Фантастические самолеты (1911-1914)

Как художника Девамбеза привлекали сцены современной жизни и современных технологий, особенно авиации. В 1909 году он сделал цветную литографию «Dirigible-Bus», причудливого воображаемого транспортного средства, сочетающего черты парижского городского автобуса и воздушного шара. Между 1909 и 1910 годами он часто посещал авиашоу в Париже и других городах и иллюстрировал самолеты, иногда рисуя их такими, какими они были бы видны с высоты. Эти иллюстрации появились в популярном журнале «L'Illustration» и его публикациях, в то время как группа была представлена ​​на Парижском салоне.

В 1910 году его пригласили предоставить двенадцать декоративных панелей для нового французского посольства в Вене , ^[5] Он выбрал тему современных изобретений, расписав метро, ​​омнибус, дирижабли, парижское метро, ​​корабли и самолеты. Он завершил проекты для двенадцати панелей, но из-за финансового скандала в другой части Министерства иностранных дел проект остался незавершенным, и картины не были установлены. . В 1934 году Андре Девамбез был назначен первым официальным художником недавно созданного французского Министерства авиации. Меньшие панели, которые он сделал, сохранились в архивах Министерства. Они были окончательно размещены в венском посольстве в недавно спроектированной галерее в 1993 году. ^[7]

Одна из картин серии выставлена ​​в Музее Орсэ . Названная «Единственная птица , летающая над облаками», она использует захватывающую нисходящую перспективу, чтобы показать биплан, летящий над облачной массой, с проблесками земли далеко внизу и тенью самолета на облаках.

Помимо рисования самолетов, Девамбез создал иллюстрации нового парижского метрополитена, показывая толпы людей, собравшихся на набережных, и причудливые карикатуры на самые первые автомобильные выставки и гонки, включая автогонку Париж-Берлин, которая состоялась в июле 1901 года.

• 
  Офорт с изображением линий фронта Первой мировой войны (1917)
• 
  Офорт с изображением линий фронта Первой мировой войны (1917) ( Метрополитен-музей )
• 
  Линии фронта в Первой мировой войне (1917)
• 
  Жители французского города выстраиваются в очередь за углем (1917)

Когда в 1914 году началась Первая мировая война, Девамбезу было сорок семь лет, слишком стар, чтобы быть призванным в армию. Тем не менее, он добровольно пошел на службу в качестве боевого художника и рисовал камуфляж, и совершил несколько поездок на фронт. 3 июня 1915 года он был тяжело ранен разорвавшимся немецким снарядом. Его первые картины о войне были основаны на фотографиях и были довольно формальными. В 1917 году он опубликовал альбом из двенадцати офортов, предвещавших его опыт на фронте, которые были более драматичными и интимными. Среди сюжетов были «Холод», «Воронки»; «Огонь» «Дождь»; «Шпион»; «Штормы»; «Заложники»; «Резервы»; «Уголь»; «Безумец», «Огонь», «Уголь» и «Осколки», которые представляли собой его личные взгляды на войну. Они были опубликованы тиражом 150 экземпляров в 1915 году. Он часто изображал сцены, увиденные с высоты. ^[7]

• 
  «Недоразумение» (1903-1904)
• 
  «Чтение», его дочь Валентина и сын Пьер (1914)
• 
  Его дети, Валентина и Пьер (1925)

• 
  Литография игрушек в универмаге Galeries Lafayette (1907)
• 
  «В ожидании метро» (1910) (Литография, улучшенная гуашью и акварелью)
• 
  «Премьера в театре Монмартр (1901) (Цветная литография)

• 
  «Праздник фей» (1922)
• 
  «Улисс и Калипсо» (1936)

«Tout-Petits» — жанр очень маленьких картин Девамбе, которые обычно иллюстрировали анекдот или шутку. Они были размером всего несколько десятков сантиметров, иногда помещались в очень сложные рамы и становились своего рода экспонатом, чем-то средним между скульптурой и картиной.

В 1936 году, во время Великой депрессии, он столкнулся с некоторыми финансовыми трудностями и вернулся к своему прежнему стилю, чтобы создать большую и очень декоративную работу, полную символизма и цвета, на классическую греческую тему Улисса и Калипсо. Она была приобретена Музеем Пти-Пале. ^[8]

• 
  Гравюра из «Путешествий Гулльвера» (1911) в разделе «Иллюстрации»
• 
  «Гулливер похищает флот толстоконечных существ», иллюстрация из «Путешествий Гулливера» (1921)
• 
  Изображение из «Путешествий Гулливера» в «Иллюстрации» (1911)

Андре Девамбе иллюстрировал книги и журналы. Auguste a Mauvais Caractère (Devambez, 1913) — детская книга с собственными иллюстрациями Андре, раскрашенными вручную мастером трафаретной техники Жаном Соде ; оригинальные иллюстрации были выставлены в следующем году в Palais de Glace . Это была первая из ряда детских книг, включая Histoire de la petite Tata et du Gros Patapouf и Les Aventures du Capitaine Mille-Sabords , №№ 8 и 9 в серии недатированных рассказов, выпущенных в формате концертино «Chez l'auteur». Эти детские рассказы, вероятно, предназначались для развлечения его сына Пьера Девамбе (1902–1980) и его дочери Валентины (1907-?). Его сын стал археологом, а позже — хранителем греческих и римских древностей в Лувре .

Книги, иллюстрированные Андре Девамбезом, включают «Праздник Коквиля» Эмиля Золя (Éditions Fasquelle  [fr] , 1899); ^[5] «Le Poilu a Gagné la Guerre» Шарля Ле Гоффика (1919); и Les Condamnés à Mort Клода Фаррера (Эдуард-Жозеф и L'Illustration, 1920). Он также предоставил иллюстрации для Le Figaro Illustré , Le Rire и L'Illustration .

В 1988 году в Музее Бове прошла ретроспектива его работ. В 2022 году большая экспозиция его картин и иллюстраций прошла в Музее искусств города Парижа в Пти-Пале .

• Фатон, Жанна, директор издания «Андре Девамбез, Vertiges de l'Imagination», L'Objet d'Art - Hors-Série, декабрь 2022 г. (на французском языке)
• Ноэми Бертран и Мишель Менегоз, «Андре Девамбез, 1867–1944», каталог выставки, 4 июня – 4 июля 1992 г., Виль де Нейи-Плезанс , 1992 г.

На Викискладе есть медиафайлы по теме Андре Девамбез .

• ArtNet: Еще работы Девамбеза
• "Grand Guerre en Dessin - Андре Девамбез" (на французском языке)