Пролетарская поэзия — это политическое поэтическое движение, которое развивалось в Соединенных Штатах в 1920-х и 1930-х годах, которое выражает сознательные взгляды рабочего класса . [2] Такие стихотворения являются либо явно марксистскими , либо, по крайней мере, социалистическими , хотя они часто эстетически разрозненны. [3] Как литература, которая подчеркивает голоса рабочего класса , поэтическая форма произведений варьируется от тех, которые подражают песням афроамериканских рабов, работающих на работорговле, до модернистской поэзии . Главные поэты движения включают Лэнгстона Хьюза , Кеннета Фиринга , Эдвина Рольфа , Горация Грегори и Майка Голда . [4] [5] [6] [7]
Хотя в основном она возникла в пролетарском литературном движении, возникшем в авангардистскую послереволюционную эпоху Советского Союза , пролетарская поэзия также имела много предшественников в Соединенных Штатах, прежде чем она стала известной в 1920-х годах. Шахтеры в Пенсильвании писали и пели воинственные трудовые песни, форму, которую Индустриальные рабочие мира приняли на протяжении всех лет до Первой мировой войны . [8] Элементы пролетарской литературы и поэзии можно было также увидеть в работах Уильяма Карлоса Уильямса , Эптона Синклера и Джека Лондона . [9] В 1910-х годах репортер и поэт Джон Рид, наряду с другими профессиональными писателями и левыми в рабочем движении, также помогали в забастовках и составляли планы для рабочих театров. [10]
В 1926 году был основан левацкий журнал The New Masses , который быстро занял лидирующие позиции в определении и продвижении пролетарской поэзии. Члены их коллектива в 1929 году организовали клубы Джона Рида во многих городах по всей стране. Марксистские по своей идеологии, хотя официально и не связанные с Коммунистической партией, эти клубы стремились развивать писательские навыки у белых и синих воротничков для публикации пролетарской поэзии и литературы. [11] Другие американские коммунистические органы, издававшие пролетарскую поэзию и литературу в 1920-х и 30-х годах, включали журнал Макса Истмена The Liberator , газету Коммунистической партии The Daily Worker , The Anvil под редакцией Джека Конроя , Blast и Partisan Review .
Ограниченные возможности карьерного роста в 1930-х годах во время Великой депрессии также способствовали выдвижению движения на передний план американской жизни. Лишение избирательных прав и безработица, вызванные экономической депрессией, были влиятельным источником вдохновения для художников рабочего класса, поскольку они напрямую демонстрировали недовольство, испытываемое многими людьми рабочего класса, и выявляли дисбалансы в экономике США, несмотря на финансовый успех и богатство 1920-х годов. [12] Это осознание дисбалансов капитализма позволило развиться новым левым политическим и социальным дискурсам. Такие художники, как Лэнгстон Хьюз, Эдвин Рольф и Кеннет Фиринг, в попытках найти решения Великой депрессии обращались к социализму, коммунизму и анархизму, что привело к появлению этих тем и идей в их литературе и поэзии. По словам литературоведа Кэри Нельсона, «несмотря на значительные страдания, середина 1930-х годов была, таким образом, пьянящим временем для левых. Большая часть поэзии этого периода сочетает в себе острую социальную критику с чувством революционного ожидания. Однако «пролетарская» поэзия революции не просто отражала время, она стремилась определить новую политику, предложить субъектные позиции в ней и помочь осуществить изменения, которые она вызывала». [6]
«Панихида» Кеннета Фиринга [13] — пародия на элегию, напечатанная в рабочем журнале New Masses. [14] По словам критика Натаниэля Миллса, Фиринг исследует ловушки капитализма, описывая состоятельного руководителя, совершающего самоубийство после финансового краха. Пролетарский стиль «сенсорного шока» Фиринга также позволяет читателям критически рассматривать капитализм и его недостатки. [14]
Многие поэты этого жанра недавно обрели популярность, поскольку их «заново открыли» после подавления в эпоху Маккарти . [15] Даже термин пролетарская поэзия и то, какие поэты или поэмы принадлежат к этому жанру, были предметом многочисленных дебатов в литературной критике тогда и сейчас. Однако критик Милтон Коэн собрал синтез эстетических, стилистических и политических проблем из многочисленных статей, обсуждавших этот вопрос в 30-х годах: [16] «Будущий пролетарский писатель» должен:
- Рассматривайте человеческие конфликты с социальной точки зрения (в отличие от личной, психологической или универсальной) и рассматривайте общество с точки зрения экономических классов .
- Изобразите эти классы в конфликте (как их описывал Маркс ): рабочие против хозяев, издольщики против землевладельцев, арендаторы против землевладельцев, неимущие против имущих.
- Развивайте « сознание рабочего класса », то есть идентифицируйте себя с угнетенным классом в этих конфликтах, а не сохраняйте объективную отстраненность.
- Представьте обнадеживающий результат, чтобы вдохновить читателей из рабочего класса. Другие результаты пораженческие, пессимистические или «запутанные».
- Пишите просто и прямолинейно, без эстетических сложностей формализма .
- Прежде всего, политизируйте читателя. Революционная литература является оружием в классовой борьбе и должна сознательно побуждать своих читателей если не к прямому действию, то к новому отношению к жизни, «к осознанию своей роли в классовой борьбе».
— Коэн 2010, стр. 24
В то время, в 1930-х годах, пролетарская поэзия также критиковалась некоторыми критиками за то, что она была «хриплой», «выспреннейшей» и «чрезмерно сентиментальной», несмотря на ее попытки представлять рабочий класс в литературном мире. [17] Многие стихи и песни были опубликованы в журналах определенных рабочих движений, таких как Wobblies' Can Opener, Industrial Worker и т. д. [18] Из-за своего отхода от традиционных стихов и средств публикации, пролетарская поэзия не была легко принята, и ее воспринимали неопределенно. Некоторые считали, что пролетарская поэзия не представляет рабочий класс, что вместо этого писателями были белые воротнички из-за их денег и образования, а не сами рабочие. [19]
Популистское пролетарское движение 1930-х годов оказало длительное влияние на художников и голоса по сей день. Пролетарская литература продолжает публиковаться, в первую очередь издательством «Partisan Press» через Blue Collar Review. Иконы прогрессивных движений 1960-х и 1970-х годов, такие как Боб Дилан , Брюс Спрингстин и Джон Леннон, все несли послание масс через новую форму поэзии и выражения в рок-музыке и поп-музыке , которая только начинала прорастать в популярную культуру. Песни о состоянии культуры и мира, такие как « Born in the USA » Спрингстина, выражали как трудности времени, так и титанические усилия, которые потребуются, чтобы изменить жизнь рабочего человека. [20] На самом деле, и Дилан, и Спрингстин отдавали дань уважения влиянию Вуди Гатри на их жизнь и музыкальную карьеру, причем Дилан однажды сказал о Гатри: «Он величайший святой, богобоязненный человек в мире. Гений, гений, гений, гений», [21] а Спрингстин: «Если бы Вуди Гатри был жив сегодня, он мог бы много о чем написать... о расцвете сил на Уолл-стрит и о тяжелых временах на главной улице». [22]
Такие музыканты, как Вуди Гатри, стали голосом пролетарского движения после 1930-х годов. Песня Гатри « This Land Is Your Land » была написана в ответ на то, что он считал нереалистичным и самодовольным взглядом на американскую культуру в « God Bless America », и эта песня считается одной из величайших американских народных песен. [23] Спрингстин неоднократно использовал эту песню в своих сет-листах на протяжении многих лет, называя ее «самой красивой песней, когда-либо написанной, и величайшей песней, когда-либо написанной об Америке». [24]
Движение панк-рока также может проследить свои корни в посланиях пролетариата, с такими группами, как The Sex Pistols , The Clash и Dead Kennedys, сеявшими семена антиистеблишмента и разочарования во многих молодых людях того времени, которые, как и поколение Гатри, чувствовали, что у них нет никаких возможностей в мире из-за нигилистических мировоззрений. [25] Группа Anti-Flag назвала одну из своих песен на своем релизе 2001 года Underground Network «This Machine Kills Fascists» в честь гитары Гатри, на которой он написал «This machine kills fascists». Группа также написала музыку на слова Гатри «Post-War Breakout» на своем релизе 2003 года The Terror State . [26] Джо Страммер , один из гитаристов и главный вокалист The Clash, однажды назвал себя «Вуди» в честь Вуди Гатри, которого он считал своим героем. [27]
Пролетарское послание также нашло себя в песнях Bad Religion и Nine Inch Nails , которые стремились противостоять моральному большинству и консервативным движениям, укоренявшимся в американской политике в то время, при этом Грег Граффин , вокалист Bad Religion, заявил: «Когда мы наткнулись на Bad Religion, это показалось нам идеальным... религия была горячей темой, и эти телевизионные проповедники казались нам хорошей мишенью...» [28] и даже подлило масла в огонь стремления Rage Against the Machine к экономическому равенству в 1990-х годах, при этом гитарист Rage Against the Machine Том Морелло однажды заявил: «Америка рекламирует себя как страну свободных, но свобода номер один, которая есть у вас и у меня, — это свобода занять подчиненную роль на рабочем месте». [29]
Более современные взгляды на меняющийся мир через голоса пролетариата и среднего класса можно найти в релизах Flogging Molly и Dropkick Murphys после 2000 года, которые берутся за войну, которая, по их словам, ведется против рабочего человека в Америке. [30] Dropkick Murphys записали много каверов песен Гатри, включая их релиз 2005 года I'm Shipping Up to Boston , говоря о песне: «Очевидно, было много глубоких песен о Второй мировой войне и трудовых вещах, но случайно посреди всех этих серьезных текстов была эта глупая песня, которая казалась довольно крутой. Когда другие люди делают вещи Вуди, вы обычно не видите эту беззаботную сторону его творчества». [31] Группа также записала кавер на песню Гатри «Gonna Be A Blackout Tonight».
С августа 2011 года американский поэт-лауреат Филип Левин также является частью этого наследия. [32] Его поэзия часто фокусируется на труде в Детройте. [33]