Альфредо Рамос Мартинес
Мексиканский художник
Альфредо Рамос Мартинес
Альфредо Рамос Мартинес в Лос-Анджелесе, 1941 год. На заднем плане — рисунок неисполненной фрески « Лос Чаррос дель Пуэбло» .
Рожденный12 ноября 1871 г.
Монтеррей , Нуэво-Леон , Мексика
Умер8 ноября 1946 г. (74 года)
Лос-Анджелес
Национальностьмексиканский
ОбразованиеНациональная академия изящных искусств, Мехико
ИзвестныйЖивопись , Фреска , Фрески , Рисунок , Акварель , Гравюра
Известная работаФрески Маргарет Фаулер (1945; незаконченные), колледж Скриппса , Клермонт, Калифорния
ДвижениеМодернизм , Мексиканский мурализм , Фигуративное искусство , Портретная живопись , Импрессионизм
НаградыБольшой крест ордена Леопольда (Бельгия), 1923 г.
Покровитель(и)Фиби Херст (Сан-Франциско); Уильям Алансон Брайан (Лос-Анджелес); Гарольд Грив (Лос-Анджелес); Альберт М. Бендер (Сан-Франциско)

Альфредо Рамос Мартинес (12 ноября 1871 г. – 8 ноября 1946 г.) был художником , монументалистом и педагогом , который жил и работал в Мексике, Париже и Лос-Анджелесе. Многие считают его «отцом мексиканского модернизма », Рамос Мартинес наиболее известен своими спокойными и чуткими картинами традиционных мексиканских людей и сцен. Как писал известный никарагуанский поэт Рубен Дарио , «Рамос Мартинес — один из тех, кто пишет стихи; он не копирует, он интерпретирует; он понимает, как выразить печаль рыбака и меланхолию деревни». [1]

Ранние годы 1880-1900

Рамос Мартинес родился в 1871 году в Монтеррее , штат Нуэво-Леон , девятым ребенком Хакобо Рамоса и его жены Луисы Мартинес. [2] Его отец был успешным торговцем, торговавшим ювелирными изделиями, тонкими тканями, серебром, вышитыми костюмами и вручную сотканными сарапе из Сальтильо. Все члены семьи Рамос Мартинес были вовлечены в бизнес своего отца, и ожидалось, что художник тоже однажды присоединится к рядам «почетных торговцев». Однако очевидный талант и инстинкты Рамоса Мартинеса подтолкнули его к карьере в искусстве; выбор, который его семья в конечном итоге поддержала.

В возрасте девяти лет один из рисунков Рамоса Мартинеса, портрет губернатора Монтеррея, был отправлен на выставку в Сан-Антонио , штат Техас , и выиграл первый приз. Часть этого приза включала стипендию на обучение в самой престижной художественной школе во всей Мексике, Academia Nacional de Bellas Artes (Академия изящных искусств) в Мехико. [3] Таким образом, вся семья Рамоса Мартинеса переехала в Койоакан , небольшой городок на окраине Мехико.

С раннего возраста Рамос Мартинес был признан чрезвычайно талантливым. Будучи студентом, его любимым средством была акварель , и он получил множество наград за свои достижения. Хотя он считал методы обучения в Академии репрессивными и противоречащими его более эмоциональным пленэрным импульсам, Рамос Мартинес создал значительный объем работ, которые он смог продать еще будучи студентом. [4] Какими бы приятными ни были его юношеские достижения, новости из Франции и примеры гениальности художников- импрессионистов и постимпрессионистов убедили молодого художника, что ему нужно быть в Европе, чтобы продолжить свое образование и определить свою карьеру. Хотя его семья была отнюдь не бедной, у них не было средств, чтобы поддержать европейскую мечту Рамоса Мартинеса.

В высшей степени удачно, Фиби Херст посетила ужин в Мехико для президента Мексики Порфирио Диаса , на котором были представлены салфетки, разработанные и расписанные молодым Рамосом Мартинесом. Херст была настолько впечатлена украшением, что попросила встретиться с художником и посмотреть другие примеры его работ. После их встречи она не только купила все акварели Рамоса Мартинеса, но и согласилась оказать финансовую поддержку для продолжения обучения художника в Париже. [5]

Париж 1901-1910

Приезд Рамоса Мартинеса в Париж в 1900 году совпал с дальнейшим развитием постимпрессионистского движения . Он смог увидеть своими глазами работы Поля Гогена , Винсента Ван Гога , Анри Матисса , Клода Моне , Жоржа Сёра и Одилона Редона . [6] Кроме того, ежемесячная стипендия Херста в размере 500 франков в сочетании с беглым французским языком Рамоса Мартинеса обеспечивали ему комфортную жизнь и возможность путешествовать по всей Европе.

Находясь в Париже, Рамос Мартинес посещал различные художественные и литературные салоны и познакомился с никарагуанским поэтом- модернистом Рубеном Дарио . Дарио и Рамос Мартинес стали близкими друзьями, что обеспечило Рамосу Мартинесу место в кругу довольно необычных бонвиванов, таких как Айседора Дункан , Поль Верлен , Элеонора Дузе , Реми де Гурмон и Анна Павлова . [4]

Дарио подробно писал о живописных и литературных идеях, которые определяли творческое наследие обоих художников в те годы. [5] Они оба жили в Бельгии и Голландии, чтобы изучать работы Рембрандта и Ван Гога . Работы художника этого периода находятся под сильным влиянием мрачных тонов голландского неба и моря.

Также, именно в Бретани Рамос Мартинес начал рисовать и писать на газетах, материале/среде, которую он использовал для превосходного эффекта во время своих лет в Калифорнии . Когда художник обнаружил, что у него закончилась бумага для рисования, он спросил у консьержа в гостинице, где он остановился на праздничные выходные, нет ли у него бумаги, подходящей для рисования. Джентльмен в изобилии предлагал ему выброшенные газеты. [3]

В 1905 году Рамос Мартинес начал участвовать в ежегодном Осеннем салоне в Париже, возможно, самом важном из всех салонов той эпохи. [7] В течение года после его первой выставки там его картина «Весна» была награждена Золотой медалью. [6]

Однако после этого большого признания Херст решила, что она больше не будет выплачивать ему ежемесячную стипендию, и Рамос Мартинес начал борьбу за то, чтобы заработать себе на жизнь как художник. [8]

Рамос Мартинес выставлялся в нескольких галереях Парижа. Один из ведущих художественных критиков того времени, Камиль Моклер, писал, что работы Рамоса Мартинеса были того же класса, что и лучшие пейзажи импрессионистов , выставленные в Париже. [1] Хотя продажи его работ продолжались, и Рамос Мартинес достиг определенного уровня комфорта как «парижанин», в 1909 году он почувствовал сильное желание вернуться домой в Мексику.

Мексика 1910-1929

Портрет Белинды Палавичини . 1915. Бумага, пастель. 187 × 87 см. Национальный музей искусств .

К моменту прибытия Рамоса Мартинеса в начале 1910 года Мексика была страной, находящейся в смятении. [7] Мексиканская революция началась всерьез, и 30-летнее правление президента Порфирио Диаса было на грани краха из-за давления политических реформ Франсиско И. Мадеро . В течение года после отставки президента в 1911 году студенты-художники Национальной академии искусств объявили забастовку, чтобы выразить протест против «эстетической диктатуры» Академии. Они потребовали создания «Свободной академии» и предложили Рамоса Мартинеса на должность директора. [4] Провозглашенный выдающимся выпускником, настоящим европейским успехом и симпатизировавший делу студентов, Рамос Мартинес стал сначала помощником директора, а к 1913 году — директором Академии.

Теперь, став директором, он смог открыть первую из своих школ живописи на открытом воздухе. [6] Имея в виду пример импрессионистов и постимпрессионистов и подкрепленный своим чувством главенства личного видения художника, школы живописи на открытом воздухе Рамоса Мартинеса переопределили характер художественного обучения в Мексике. [4]

Первая школа была основана в районе Санта-Анита Истапалапа в Мехико с первоначальным классом из 10 учеников, включая Давида Альфаро Сикейроса и Федерико Канту , которые позже стали успешными художниками в своем собственном праве. К 1914 году Рамос Мартинес ушел с поста директора Академии, но открыл еще одну школу под открытым небом в Койоакане . В том же году работы его учеников были представлены на «Выставке работ государственных и художественных школ» в Испанском павильоне и получили чрезвычайно благоприятные отзывы. [5]

Политическая ситуация в Мексике оставалась крайне нестабильной в течение следующего десятилетия, и к 1920 году Рамос Мартинес был восстановлен на посту директора Академии. Несмотря на всю политику, школы под открытым небом процветали, и Рамос Мартинес был признан настоящим новатором в мексиканском мире искусства и часто назывался «отцом современного мексиканского искусства». Цитируя Рамона Альву де ла Каналя в «Los acaparadores de murales», «...истинной силой современной мексиканской живописи был не Диего Ривера , а Альфредо Рамос Мартинес».

Художественно-педагогические идеи Рамоса Мартинеса были представлены в Японии японским художником Тамидзи Китагавой , который работал учителем в школах под открытым небом в Тлальпане и Таско в 1920-х и 1930-х годах и стал влиятельной фигурой в движении либерального художественного образования в послевоенной Японии.

Хотя Рамос Мартинес вкладывал большую часть своей энергии в преподавание и создание своих школ под открытым небом, он также продолжал свою собственную работу в качестве художника. В 1923 году он был награжден Большим крестом ордена Леопольда королем Бельгии Альбертом I в знак признания его вклада в изобразительное искусство. [9]

В 1928 году Рамос Мартинес женился на Марии де Соди Ромеро из Оахаки . Их дочь Мария родилась год спустя, страдая от парализующей болезни костей. Рамос Мартинес ушел с поста директора Академии и начал искать лечение для своей дочери. Сначала семья отправилась в клинику Майо в Рочестере, штат Миннесота , и в конечном итоге поселилась в более мягком климате Лос-Анджелеса, где Мария находилась под присмотром доктора Джона А. Уилсона.

Калифорния 1930-1946

Переехав в Лос-Анджелес в 1929 году, Рамос Мартинес получил предложение от Уильяма Алансона Брайана, директора Музея искусств округа Лос-Анджелес (LACMA) , провести выставку в Exposition Park . Последовал ряд последующих выставок, и Мартинес приобрел большую популярность в голливудском сообществе.

Арт-директор Warner Brothers и декоратор интерьеров для звезд Гарольд Грив приобрел ряд работ художника и представлял его работы своим клиентам. Известные режиссеры Эрнст Любич и Альфред Хичкок , художник по костюмам Эдит Хэд , сценарист Джо Сверлинг и актеры Чарльз Лоутон , Гэри Купер , Джеймс Стюарт и Бьюла Бонди , среди прочих, были коллекционерами.

Рамос Мартинес также с большим успехом выставлялся в Сан-Диего в Галерее изящных искусств парка Бальбоа и в Сан-Франциско в Калифорнийском дворце Почетного легиона . Именно там знаменитый покровитель искусств Bay Area Альберт М. Бендер впервые увидел работы Рамоса Мартинеса. Бендер стал другом художника на всю жизнь и приобрел множество работ для своей личной коллекции. Кроме того, он приобрел и передал в дар работы Рамоса Мартинеса нескольким учреждениям Сан-Франциско, включая Почетный легион , Музей искусств Сан-Франциско , Калифорнийское историческое общество и колледж Миллс .

В дополнение к его мастерству во всех традиционных средствах массовой информации, включая рисунок , гравюру , акварель и станковую живопись , Рамос Мартинес был чрезвычайно искусным муралистом , который преуспел в технически сложном искусстве традиционной фресковой живописи . Хотя ряд его фресок был уничтожен, в том числе в отеле Chapman Park в Лос-Анджелесе (рядом со знаменитым рестораном Brown Derby ) и в Нормальной школе для учителей (Escuela Normal) в Мехико, несколько важных примеров сохранились. К ним относятся часовня кладбища Санта-Барбара (1934); кафе La Avenida, Коронадо, Калифорния (1938) (позже отреставрированное и перемещенное в Публичную библиотеку Коронадо); и незаконченный проект фрески «Продавцы цветов в саду Маргарет Фаулер в колледже Скриппса , Клермонт, Калифорния» (1945). Фреска Скриппса была заказана колледжем по настоянию Милларда Шитса , любимого калифорнийского художника и давнего поклонника Рамоса Мартинеса. Другая фреска, одна из самых значительных работ Рамоса Мартинеса, La Guelaguetza , названная в честь древнего оахакского празднования изобилия Земли, была заказана в 1933 году сценаристом Джо Сверлингом для его дома в Беверли-Хиллз . Находясь в безвестности много лет, она была спасена перед сносом резиденции в 1990 году.

Альфредо Рамос Мартинес неожиданно скончался в возрасте 73 лет 8 ноября 1946 года в Лос-Анджелесе. Он был похоронен на кладбище Святого Креста в Калвер-Сити, Калифорния . На момент своей смерти Рамос Мартинес работал над серией фресок под названием «Продавцы цветов» в колледже Скриппса . [10] Незаконченные фрески были сохранены как дань уважения художнику. [11]

Недавняя история

После смерти художника галерея Dalzell Hatfield в Лос-Анджелесе продолжила экспонировать его картины и рисунки. Мария Соди де Рамос Мартинес, вдова художника, позаботилась о том, чтобы Рамос Мартинес был включен в многочисленные выставки галереи. До своей смерти в 1985 году она была главным поборником творчества своего покойного мужа.

В 1991 году Луис Стерн представил первую крупную ретроспективу работ художника после его смерти. Выставка «Альфредо Рамос Мартинес (1872–1946)» была представлена ​​в галерее Louis Stern в Беверли-Хиллз с 1 октября 1991 года по 6 января 1992 года. Эта выставка стала основой монументальной выставки Рамоса Мартинеса «Альфредо Рамос Мартинес (1871–1946), Une Visión Retrospectiva» в знаменитом Национальном музее искусств Мехико (MUNAL) в апреле 1992 года.

Эти две выставки стали краеугольными камнями переосмысления творчества Рамоса Мартинеса и последующего развития вторичного рынка для этих работ. Как и у других крупных мексиканских модернистов, коренные народы были основными темами в зрелых работах Рамоса Мартинеса. В последние годы несколько из этих картин реализовали высокие цены на международном рынке искусства. Его картина 1938 года « Цветы Мексики» принесла более 4 миллионов долларов на аукционе Christie's в Нью-Йорке в мае 2007 года.

Исследовательский проект Альфредо Рамоса Мартинеса

Louis Stern Fine Arts начала публичную ассоциацию с мексиканским модернистом Альфредо Рамосом Мартинесом в 1991 году с ретроспективной выставки работ художника, который жил в Лос-Анджелесе с 1929 года до своей смерти в 1946 году. В сотрудничестве с его дочерью Марией Мартинес Больстер и историком искусства Маргаритой Ньето галерея впоследствии основала Исследовательский проект Альфредо Рамоса Мартинеса, чтобы «защитить наследие художника и способствовать пониманию и признанию художника, которого многие считают отцом мексиканского современного искусства». Исследовательский проект опубликовал монографию « Альфредо Рамос Мартинес и модернизм » Маргариты Ньето и Луиса Стерна в 2009 году и в настоящее время составляет каталог-резоне картин и фресок художника. [12]

Смотрите также

Ссылки

  1. ^ ab Мария Соди де Рамос Мартинес, «Париж» Альфредо Рамос Мартинес , перевод Берты де Лекуона, Фонд Мартинеса, 1949.
  2. ^ Мария Соди де Рамос Мартинес, «Первые годы» Альфредо Рамоса Мартинеса , перевод Берты де Лекуона, Фонд Мартинеса, 1949.
  3. ^ Жан Стерн, «Альфредо Рамос Мартинес» включено в Alfredo Ramos Martínez , Louis Stern Galleries, октябрь 1991 г.
  4. ^ abcd Брук Уоринг, «Мартинес и мексиканское возрождение» The North American Review Quarterly , том 240, декабрь 1935 г.
  5. ^ abc Маргарита Ньето и Луи Стерн, «Мексика», Альфредо Рамос Мартинес и модернизм , Исследовательский проект Альфредо Рамоса Мартинеса, 2010.
  6. ^ abc Джордж Рафаэль Смолл, Альфредо Рамос Мартинес, его жизнь и творчество , F & J Publishing Corp, 1975.
  7. ^ Маргарита Ньето, «Игра обстоятельств», включена в Alfredo Ramos Martínez , Louis Stern Galleries, октябрь 1991 г.
  8. ^ Маргарита Ньето и Луи Стерн, «Париж», Альфредо Рамос Мартинес и модернизм , Исследовательский проект Альфредо Рамоса Мартинеса, 2010.
  9. ↑ Вирджиния Стюарт, «Альфредо Рамос Мартинес», 45 современных мексиканских художников , Stanford University Press, 1951.
  10. ^ Daily ArtFixx , "Синко де Майо - AR Мартинес, получено 3 июля 2009 г.
  11. ^ Колледж Скриппса: Путеводитель по кампусу Скриппса: Мемориальный сад Маргарет Фаулер Получено 2009-07-02
  12. ^ Альфредо Рамос Мартинес http://www.alfredoramosmartinez.com/
  • Исследовательский проект Альфредо Рамоса Мартинеса и каталог Raisonne
  • Биография на испанском языке
Взято с "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Альфредо_Рамос_Мартинес&oldid=1219642351"