Алан Ховханесс

Алан Ховханесс ( / h oʊ ˈ v ɑː n ɪ s / ; ^[1] при рождении Алан Ванесс Чакмакджян ; 8 марта 1911 — 21 июня 2000) — американский композитор . Он был одним из самых плодовитых композиторов 20-го века, его официальный каталог включал 67 пронумерованных симфоний (сохранившиеся рукописи указывают на более чем 70) и 434 номера опусов. ^[2] Истинное число — более 500 сохранившихся произведений, поскольку многие номера опусов включают в себя два или более отдельных произведений.

Музыкальный критик Boston Globe Ричард Буэлл писал: «Хотя его стереотипно представляли как осознанно армянского композитора (в то время как Эрнест Блох рассматривается как еврейский композитор), его творчество ассимилирует музыку многих культур. Что, возможно, наиболее американское во всем этом, так это то, как он превращает свои материалы в своего рода экзотику. Атмосфера тихая, благоговейная, мистическая, ностальгическая». ^[3]

После смерти матери (3 октября 1930 года) композитор начал использовать фамилию «Хованесс» в честь своего деда по отцовской линии ^{[ нужна цитата ]} и изменил ее на «Хованесс» около 1944 года. Он заявил, что изменение фамилии с первоначальной Чакмакджян отражало желание упростить его имя, поскольку «никто никогда не произносил его правильно». ^[4] Однако дочь Ованеса Джин Нанди написала в своей книге «Нетрадиционная мудрость» : ^[5] «Имя моего отца во время моего рождения было «Ованес», произносимое с ударением на первый слог. Его первоначальное имя было «Чакмакджян», но в 1930-х годах он хотел избавиться от армянской связи и поэтому изменил свое имя на американизированную версию своего второго имени. Несколько лет спустя, решив восстановить свои армянские связи, он изменил написание на «Ованес», ударение на второй слог; это было имя, под которым он позже стал довольно знаменитым».

Он родился как Алан Ванесс Чакмакджян ( армянский : Ալան Յարութիւն Չաքմաքճեան ) ^[6] в Сомервилле, штат Массачусетс , в семье Арутюна Ованеса Чакмакджяна (армянского профессора химии в колледже Тафтса, родившегося в Адане , Турция ) и Мадлен Скотт (американки шотландского происхождения, окончившей колледж Уэллсли ). Когда ему было пять лет, его семья переехала из Сомервилла в Арлингтон, штат Массачусетс . Сосед семьи Ованесов сказал, что его мать настояла на переезде из Сомервилла из-за дискриминации армян там. ^[7]

Ховханесс интересовался музыкой с самого раннего возраста. В возрасте четырех лет он написал свое первое сочинение, кантату в раннем итальянском стиле, вдохновленную песней Франца Шуберта . Его семья была обеспокоена его ночным сочинением и финансовым будущим, которое он мог бы иметь как художник. Он решил на короткое время заняться астрономией, еще одной из своих ранних страстей. ^[8] Увлечение астрономией оставалось с ним на протяжении всей его жизни и композиторской карьеры, многие произведения были названы в честь различных планет и звезд.

Родители Ованеса вскоре поддержали раннее сочинение сына и организовали его первые уроки игры на фортепиано с соседским учителем. Ованес продолжил обучение игре на фортепиано с Аделаидой Проктор, а затем с Генрихом Гебхардом . К 14 годам он решил посвятить себя композиции. Среди его ранних музыкальных впечатлений были баптистские гимны и записи Гомидаса Вартабеда , выдающегося армянского композитора. В подростковом возрасте он сочинил две оперы, которые были исполнены в средней школе Арлингтона , и композитор Роджер Сешнс заинтересовался его музыкой в ​​это время. После окончания средней школы в 1929 году он учился у Лео Рича Льюиса в Тафтсе , а затем у Фредерика Конверса в Музыкальной консерватории Новой Англии . В 1932 году он выиграл премию Сэмюэля Эндикотта консерватории за композицию со своей симфонией Sunset Symphony (в другом месте названной Sunset Saga ).

В июле 1934 года Ховханесс отправился со своей первой женой Мартой Мотт Дэвис в Финляндию , чтобы встретиться с Яном Сибелиусом , чьей музыкой он восхищался с детства. Они продолжали переписываться в течение следующих двадцати лет. В 1935 году Ховханесс назвал свою дочь и единственного ребенка от первого брака Джин Кристиной Ховханесс в честь Жана Христиана Сибелиуса, ее крестного отца и друга Ховханесса на протяжении трех десятилетий.

В 1930-х и 1940-х годах Ховханесс, как известно, уничтожил многие из своих ранних работ. Позже он утверждал, что сжег не менее 1000 различных произведений, и этот процесс занял не менее двух недель; ^[8] в другом месте он утверждал, что уничтожил около 500 партитур общим объемом до тысячи страниц. ^[9] В интервью Ричарду Говарду он заявил, что решение было основано в первую очередь на критике его работ того периода со стороны Сешнса , и что он хотел начать новую композицию. ^[8]

Ованес заинтересовался армянской культурой и музыкой в ​​1940 году в качестве органиста Армянской апостольской церкви Св. Иакова в Уотертауне, штат Массачусетс , и оставался на этой должности около десяти лет. В 1942 году он выиграл стипендию в Тэнглвуде для обучения в мастер-классе чешского композитора Богуслава Мартину . Во время семинара по композиции, пока звучала запись первой симфонии Ованесса, Аарон Копленд громко разговаривал по-испански с латиноамериканскими композиторами в комнате; а в конце записи Леонард Бернстайн подошел к пианино, сыграл мелодическую минорную гамму и отчитал произведение как «дешевую музыку гетто». ^[10] Очевидно, разгневанный и расстроенный этим опытом, он рано покинул Тэнглвуд, отказавшись от своей стипендии и снова уничтожив ряд своих работ после этого большого разочарования. ^[11]

В следующем году он посвятил себя армянской тематике ^[12] , в частности, используя характерные для армянской музыки лады , и продолжал в этом духе в течение нескольких лет, добившись некоторой известности и поддержки других музыкантов, включая радикального композитора-экспериментатора Джона Кейджа и хореографа Марту Грэм , продолжая при этом работать церковным органистом.

Начиная с середины 1940-х годов, Ованес и два друга-художника, Хайман Блум и Хермон ди Джованно , часто встречались, чтобы обсудить духовные и музыкальные вопросы. Все трое проявляли большой интерес к индийской классической музыке и привозили в Бостон для выступлений многих известных индийских музыкантов. В этот период Ованес научился играть на ситаре , обучаясь у индийских музыкантов-любителей, живущих в районе Бостона. Около 1942 года Блум познакомил Ованеса с Йеновком Дер Агопяном , прекрасным певцом армянских и курдских песен трубадуров, чье пение вдохновляло Ованеса. ^{[ необходима цитата ]}

В одном из нескольких заявлений на стипендию Гуггенхайма (1940) Ховханесс изложил свое кредо во время подачи заявления:

Я предлагаю создать героический, монументальный стиль композиции, достаточно простой, чтобы вдохновлять всех людей, полностью свободный от модных тенденций, искусственных манер и ложных изысков, прямой, сильный, искренний, всегда оригинальный, но никогда не неестественный. Музыка должна быть освобождена от упадка и застоя. Слишком много внимания уделялось мелочам, в то время как великие истины были упущены из виду. От поверхностного нужно отказаться. Музыка должна стать мужественной, чтобы выражать большие вещи. Моя цель не в том, чтобы снабжать нескольких псевдоинтеллектуальных музыкантов и критиков большей пищей для блестящей аргументации, а скорее в том, чтобы вдохновлять все человечество новым героизмом и духовным благородством. Это может показаться сентиментальным и невозможным для некоторых, но следует помнить, что Палестрина , Гендель и Бетховен не считали бы это ни сентиментальным, ни невозможным. Фактически, самое достойное творческое искусство было мотивировано сознательно или бессознательно желанием возрождения человечества. ^[13]

Лу Харрисон сделал рецензию на концерт музыки Хованесса 1945 года, в который входил его концерт для фортепиано и струнных 1944 года под названием Lousadzak :

Почти ничего не происходит большую часть времени, кроме унисонных мелодий и очень длинных гудящих басов, что все очень армянское. Это также очень современно в своей элегантной простоте и непреклонной модальной целостности, будучи, по сути, таким же плотным и сильным в своем роде, как двенадцатитоновое произведение австрийского типа. Гармонии также нет, а блеск и волнение частей фортепианного концерта были обусловлены исключительно энергией идеи. Действительно требуется здоровая музыкальность, чтобы изобрести последовательность стимулирующих идей в пределах неизмененного лада и не смещая родной тон. ^[14]

Однако, как и прежде, нашлись и критики:

Там были все сериалисты. И американисты, как группа Аарона Копленда, так и Вирджила [Томсона] . И вот что-то вышло из Бостона, о чем никто из нас никогда не слышал, и что было совершенно не похоже ни на то, ни на другое. В фойе [во время антракта] почти начался бунт — все кричали. Настоящий ууп-ди-ду. ^[15]

Lousadzak был первой работой Ованесса, в которой использовалась новаторская техника, которую он назвал «шёпотом духа», ранний пример алеаторической музыки, вдохновлённой видением Хермона ди Джованно . ^[16] Техника, по сути похожая наалеаторику ad libitum 1960-х годов Лютославского , включает в себя инструменты, повторяющие фразы нескоординированным образом, создавая сложное «облако» или «ковер» звуков. ^[16]

В середине 1940-х годов престижу Ованеса в Нью-Йорке в значительной степени способствовали члены армянской иммигрантской общины, которые спонсировали несколько громких концертов его музыки. Эту организацию, Комитет друзей армянской музыки, возглавляли друзья Ованеса, доктор Элизабет А. Грегори, армяно- американский дуэт пианиста и скрипача Маро Аджемян и Анаид Аджемян , а позднее муж Анаид, пионер-продюсер и впоследствии руководитель Columbia Records Джордж Авакян . Их помощь непосредственно привела к появлению множества записей музыки Ованеса в 1950-х годах на MGM и Mercury Records, что прочно закрепило его на американском музыкальном ландшафте. ^{[ необходима цитата ]}

В мае и июне 1946 года ^[17] , проживая в армянской семье, Ованес написал «Эчмиадзин» — оперу на армянскую тему, заказанную местной армянской церковью. ^{[ необходима цитата ]}

В 1948 году он поступил на факультет Бостонской консерватории , где преподавал до 1951 года. Среди его учеников были джазовые музыканты Сэм Риверс и Джиджи Грайс . ^{[ необходима ссылка ]}

В 1951 году Ованес переехал в Нью-Йорк , где стал штатным композитором. В том же году (начиная с 1 августа) он работал на « Голосе Америки» , сначала сценаристом для армянской секции, затем музыкальным директором, композитором и музыкальным консультантом для ближневосточной и закавказской секций. В конце концов он потерял эту работу (вместе с большей частью других сотрудников), когда Дуайт Д. Эйзенхауэр сменил Гарри С. Трумэна на посту президента Америки в 1953 году. С этого времени он отошел от армянской музыки, перенимая стили и материал из самых разных источников. Как было задокументировано в 1953 и 1954 годах , он получил стипендии Гуггенхайма по композиции. Он написал музыку для бродвейской пьесы «Цветущий персик» Клиффорда Одетса в 1954 году, балет для Марты Грэм ( Ardent Song , также в 1954 году) и две музыки для документальных фильмов NBC об Индии и Юго-Восточной Азии (1955 и 1957). Также в 1950-х годах он сочинял для постановок в The Living Theatre .

Его самый большой прорыв до этого времени произошел в 1955 году, когда его Симфония № 2, Таинственная гора , была впервые исполнена Леопольдом Стоковским в его дебюте с Хьюстонским симфоническим оркестром , ^[18] хотя идея о том, что Таинственная гора была заказана для этого оркестра, является распространенным заблуждением. ^[19] В том же году MGM Records выпустила записи ряда его произведений. Между 1956 и 1958 годами, по настоянию Говарда Хэнсона , поклонника его музыки, он преподавал летние сессии в Истменской школе музыки, долгое время возглавляемой Хэнсоном. Одним из учеников Ховханесса там был Доминик Ардженто , который описал его как «несомненно самого спонтанного и плодовитого композитора, которого я когда-либо знал». ^[20]

С 1959 по 1963 год Ховханесс провел ряд исследовательских поездок в Индию, на Гавайи, в Японию и Южную Корею, исследуя древнюю традиционную музыку этих народов и в конечном итоге интегрируя элементы этих произведений в свои собственные композиции. Его изучение музыки Карнатик в Мадрасе , Индия (1959–60), в ходе которого он собрал более 300 раг , спонсировалось стипендией Фулбрайта . Находясь в Мадрасе, он научился играть на вине и сочинил произведение для оркестра Карнатик под названием Nagooran , вдохновленное посещением даргаха в Нагоре . Это произведение было исполнено Южно-индийским оркестром Всеиндийского радио Мадраса и транслировалось по Всеиндийскому радио 3 февраля 1960 года. Ховханесс также собрал большой объем материала по рагам Карнатик в рамках подготовки к книге на эту тему, но так и не завершил ее. ^{[ необходима цитата ]}

Затем он изучал японскую музыку гагаку (изучая духовые инструменты хитирики , сё и рютэки ) весной 1962 года у Масатоси Шамото на Гавайях, а грант Фонда Рокфеллера позволил ему продолжить обучение гагаку у Масатаро Тоги в Японии (1962–63). Также, находясь в Японии, он изучал и играл на сямисэне нагаута ( кабуки ) и сямисэне дзёрури ( бунраку ) . В знак признания музыкальных стилей, которые он изучал в Японии, он написал «Фантазию на японские гравюры на дереве» , соч. 211 (1965), концерт для ксилофона и оркестра. ^[21]

В 1963 году он написал свою вторую балетную партитуру для Марты Грэм под названием «Цирцея» .

Затем он и его тогдашняя жена основали лейбл, посвященный выпуску его собственных работ, Poseidon Society. Его первый релиз состоялся в 1963 году, а в течение следующего десятилетия было выпущено около 15 дисков. После развода жена получила право собственности на лейбл, но затем либо продала, либо передала права на этот каталог Crystal Records . ^{[ требуется цитата ]}

В 1965 году в составе делегации, спонсируемой правительством США, он посетил Россию, а также контролируемые Советским Союзом Грузию и Армению , и это был единственный раз, когда он посетил родину своих предков по отцовской линии. Находясь там, он передал свои рукописные рукописи гармонизированной армянской литургической музыки в Государственный музей искусств и литературы имени Егише Чаренца в Ереване . ^{[ необходима цитата ]}

В середине 1960-х годов он провел несколько летних сезонов, путешествуя по Европе, большую часть времени живя и работая в Швейцарии.

В интервью журналу «Арарат» в 1971 году Ованес заявил : ^[6]

Мы находимся в очень опасном периоде. Мы в опасности уничтожить себя, и я очень боюсь этого... Старшее поколение правит безжалостно. Я чувствую, что это ужасная угроза для нашей цивилизации. Это жадность огромных компаний и огромных организаций, которые контролируют жизнь своего рода жестоким способом... Это становится все хуже и хуже, каким-то образом, потому что физическая наука дает нам все более и более страшное смертоносное оружие, и человеческий дух был уничтожен во многих случаях, так какой смысл иметь самую могущественную страну в мире, если мы убили душу. Это бесполезно.

Ховханесс был принят в Национальный институт искусств и литературы (1951) и получил почетные степени DMus от Университета Рочестера (1958), колледжа Бейтса (1959) и Бостонской консерватории (1987). Он переехал в Сиэтл в начале 1970-х, где и прожил всю оставшуюся жизнь. В 1973 году он написал свою третью и последнюю балетную партитуру для Марты Грэм: Миф о путешествии , и в течение следующих двадцати лет (между 1973 и 1992 годами) он создал не менее 37 новых симфоний.

Он создал крупное произведение, «The Rubaiyat , A Musical Setting» в 1975 году, которое было предназначено для рассказчика и оркестра и было дважды записано. «Rubaiyat» относится к «Rubaiyat» Омара Хайяма , персидского математика, астронома и поэта. ^[22] Текст состоял из дюжины английских четверостиший из перевода Эдварда Фицджеральда.

Продолжая интересоваться сочинением музыки для азиатских инструментов, в 1981 году по просьбе Лу Харрисона он сочинил два произведения для индонезийского оркестра гамелана , которые были впервые исполнены гамеланом в колледже Льюиса и Кларка под руководством Винсента Макдермотта .

У Ховханесса осталась шестая жена, колоратурное сопрано Хинако Фудзихара Ховханесс (1932–2022), ^[23] которая управляла музыкальной издательской компанией Ховханесс-Фудзихара, [1] а также дочь (от первой жены), клавесинистка Джин Нанди (р. 1935). Он умер в 2000 году. ^{[ необходима цитата ]}

Значительные архивы материалов Ованнеса, включающие партитуры, звукозаписи, фотографии и переписку, находятся в нескольких академических центрах, включая Гарвардский университет , Вашингтонский университет , Библиотеку Конгресса (Вашингтон, округ Колумбия), Армянский культурный фонд ( Арлингтон, Массачусетс ) и Ереванский государственный музей искусств и литературы в Армении.

• 1984 – Алан Ховханесс . Режиссёр Джин Уолкиншоу , KCTS-TV, Сиэтл.
• 1986 – Whalesong . Режиссер Барбара Уиллис Суит, Rhombus Media.
• 1990 – Трио Вердера: Создание среды . Программа 1: Трио озера Самиша / Алан Ховхенесс. Режиссер Лиза Лоррейн Уайтинг, Университет штата Мичиган.
• 2006 – Посвящение Алану Ховханессу . Продюсер Алексан Закян, Исследовательский центр Ховханесса, Ереван, Армения.

• 1956 – Нарцисс . Режиссёр Уиллард Маас .
• 1957 – Задание: Юго-Восточная Азия . Документальный фильм NBC-TV.
• 1962 – Танцевальное представление Перл Лэнг и Франциско Монсьона: Black Marigolds . Из телепрограммы CBS Camera Three , представленной совместно с Департаментом образования штата Нью-Йорк. Режиссер Ник Хавинга.
• 1966 – Неру: человек двух миров . Из серии «Двадцатый век» ; репортер: Уолтер Кронкайт. Презентация CBS News.
• 1973 – Сказки из книги королей: Хоутон Шах-Наме . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Музей Метрополитен и Time-Life Multimedia.
• 1982 — «Северная стена Эвереста» . Режиссер Ласло Пал.
• 1984 — Ветры Эвереста . Режиссер Ласло Пал.
• 2005 – Я помню Теодора Ретке . Продюсер и редактор Джин Уолкиншоу, KCTS Public Television, Сиэтл.

• Ховард, Ричард (1983). Работы Алана Хованесса: Каталог, Opus 1 – Opus 360. Ресурсы Pro Am Music. ISBN 0-912483-00-8 . 
• Костеланец, Ричард (1989). О новаторской музыке . Нью-Йорк: Limelight Editions.
• Малина, Джудит (1984). Дневники Джудит Малины, 1947–1957 . Нью-Йорк: Grove Press, Inc. ISBN 0-394-53132-9 . 
• Роснер, Арнольд и Вэнс Вулвертон (2001). "Хованесс [Хованесс], Алан [Чакмакджян, Алан Хованесс]". Новый словарь музыки и музыкантов Гроува , второе издание, под редакцией Стэнли Сейди и Джона Тиррелла . Лондон: Macmillan Publishers.

В Викицитатнике есть цитаты, связанные с Аланом Ховханессом .

• Сайт Алана Ховханесса
• Коллекция Алана Ховханесса (в Архиве Армянского культурного фонда, Арлингтон, Массачусетс)
• Алан Ховханесс беседует с Брюсом Даффи
• Обзор музыки Алана Хованесса на CD

Слушание

• Архив Other Minds: «Мир Алана Хованесса» из цикла передач KPFA «Ода гравитации» , вышедший в эфир 28 января 1976 г.; включает интервью с композитором Чарльзом Амирханяном, записанное в конце 1975 г.
• Искусство Штатов: Алан Ованесс Лусадзак, соч. 48 (1944)