Африканский Центр

Основной автор этой статьи, по-видимому, тесно связан с ее темой. Возможно, потребуется очистка для соответствия политике Википедии в отношении контента, в частности нейтральной точки зрения . Пожалуйста, обсудите подробнее на странице обсуждения . ( Март 2013 г. ) ( Узнайте, как и когда удалять это сообщение )

Африканский Центр

Формирование	2004 ; 21 год назад ( 2004 )
Тип	НПО
Правовой статус	Активный
Цель	Центр Африки — это международный центр искусств и культуры, а также платформа для изучения современной панафриканской художественной практики и создания знаний в качестве катализатора социальных изменений. [1]
Штаб-квартира	Лонгстрит, Кейптаун , Южная Африка.
Расположение	Кейптаун, Южная Африка.
Официальный язык	Английский
Директор	Таннер Метвин
Главный орган	Совет директоров
Веб-сайт	www.africacentre.net

Центр Африки в Кейптауне, Южная Африка , структурирован как некоммерческая организация, целью которой является предоставление платформы для панафриканского искусства и культурной практики, чтобы они функционировали как катализатор социальных изменений. Все проекты, которые он проводит, содействует или поддерживает, имеют определенное социальное намерение. Эти проекты поддерживаются различными панафриканскими художниками. ^[2]

Центр Африки был официально создан в 2004 году как некоммерческая корпорация Section 21 Таннером Метвином, Ральфом Фризом и Адрианом Энтховеном в Кейптауне , Южная Африка. Эта группа стала первоначальным советом директоров. Однако процесс начался в 2003 году с создания рамок политики развития земель, анализа пространственного планирования , технико-экономического обоснования и финансовой модели, разработанной для определения возможных направлений и потенциальной поддержки инициативы. В то время предполагалось, что Центр Африки будет размещен в знаковом здании в Южной Африке как часть более широкой жилищной застройки под названием South Bank. Эта застройка была направлена ​​на создание модели устойчивого проживания , которая сочетала бы смешанный доход, смешанное использование и была смоделирована на строгих экологических принципах. Пока разрабатывалось планирование здания, совет назначил референтную группу из международно признанных визуальных и перформансных художников, ученых и кураторов для определения философских целей центра. Членами этой группы были:

• Адегбойега Адефопе – архитектор,
• Бонгиве Дломо-Маутлоа – художник и куратор,
• Нтоне Эджабе – культурный деятель,
• Стэнли Херманс – художник и куратор,
• Фаустин Линекула – хореограф,
• Доминик Малаке – историк архитектуры,
• Олу Огибе – художник, историк искусства и куратор,
• это:Эдгар Питерс – политолог, и
• АбдуМалик Симон – социолог.

В течение 18 месяцев члены группы провели несколько коллоквиумов и семинаров в Африке, Северной Америке и Европе. Эти встречи привели к появлению серии позиционных документов, посвященных контекстуальным рамкам, потенциальной аудитории и содержанию Африканского центра, его архитектурной форме и программам, которые, как ожидается, будут разработаны в течение следующих пяти лет.

В результате работы референтной группы и Совета директоров возникло намерение создать организацию, которая могла бы вводить новшества, лидировать, бросать вызов и выходить за рамки своей географической реальности; привлекать новую и более широкую аудиторию к новым впечатлениям, которые переопределяют то, как мы воспринимаем и локализуем наше общество и самих себя. Намерение состояло в том, чтобы предоставить пространство, посвященное празднованию, созданию и исполнению современного африканского художественного и интеллектуального выражения. Главным было признание того, что этот голос является плодом постоянно развивающегося разговора, аргумента и контраргумента. Таким образом, Африканский центр стремится отражать эту множественность идентичности, быть проактивным, а также реактивным и всегда провокационным. Африканский центр стремится стать рассадником авангардных идей, прокладывая оригинальные пути для обмена и дебатов; мозговым центром, способным управлять проектами, сотрудничать с другими организациями, спонсировать, курировать и развивать архив ресурсов. Он хочет быть любознательным гражданином, преданным социальной активности и устойчивому будущему, а также обладающим способностью к художественному и культурному самовыражению, чтобы расширить весь спектр человеческого опыта.

По мере развития видения стало ясно, что строительство знакового здания для размещения своих проектов было и контрпродуктивным, и нелогичным. Стремление Африканского центра работать с панафриканским контекстом и в панафриканском контексте делает создание идей и контента в одном городе Южной Африки невозможным. К 2007 году Африканский центр решил, что больше не будет стремиться строить физический Центр, а вместо этого разработает децентрализованный подход к созданию и проявлению проектов по всей Африке и ее диаспоре.

Программа резиденций художников — это сотрудничество с резиденциями в Австралии, Бразилии , Эфиопии , Финляндии , Нидерландах , Южной Африке, Турции и Соединенных Штатах Америки, в рамках которого Центр Африки ежегодно проводит общеафриканский поиск 13 (ранее 10) художников по всем дисциплинам для участия в одной из совместных резиденций. Программа была задумана для поддержки художников из Африки, которые являются провокационными, инновационными, актуальными и активно вовлечены как в социальные проблемы, так и в свои формы искусства.

Badilisha Poetry X-Change — это платформа, посвященная демонстрации поэзии из Африки и диаспоры. Это единственная в мире платформа подкастов, посвященная панафриканским поэтам. Проект Badilisha начался с живых мероприятий в 2006 году, проводя 1–2 поэтических фестиваля в год. Badilisha Poetry Radio было запущено 30 апреля 2010 года и представляет новые голоса и поэтические жанры через свои еженедельные подкасты поэтов из Африки и диаспоры. В настоящее время в нем участвуют более 100 поэтов. «(Его) намерение — предоставить платформу, которая будет показывать, кто и что Африка должна сказать себе и остальному миру». ^[3]

Infecting the City — это фестиваль общественного искусства, который ежегодно проводится в центральном деловом районе Кейптауна . В течение недели каждый год Infecting the City обычно представляет три типа произведений искусства: совместные работы, заказные работы и выступления зрителей. Эти работы коллективно бесплатно представляются публике в общественных пространствах города. С момента основания в 2008 году его посетили более 50 000 человек, в нем приняли участие 814 местных и международных художников, и было представлено 81 различных постановок.

Этот проект пытается заявить о том, чем является и может быть африканская музыка. Панафриканская космическая станция (PASS) включает в себя ежегодную 30-дневную музыкальную интервенцию через свободную радиостанцию ​​и в неожиданных местах по всему Большому Кейптауну. Идея проекта заключается в том, чтобы охватить родословные, которые формируют создание музыки в Африке и из Африки, и бросить вызов стереотипам, связанным с музыкой с этого континента. Этот проект не о связи с африканскими корнями; он об исследовании африканского космополитизма в 21 веке через музыку. ^[4]

SPARCK — это панафриканская инициатива экспериментальных многопрофильных резиденций, семинаров, симпозиумов, выставок, публикаций и выступлений, сосредоточенных на инновационных, этичных подходах к городскому пространству. Проект охватывает ряд городов в Африке и за ее пределами: Лубумбаши , Демократическая Республика Конго ; Аба, Нигерия ; Туба, Сенегал ; Карачи, Пакистан ; Дубай, ОАЭ и Гуанчжоу , Китай. Функционируя как трехгодичный проект, который стартовал в 2008 году, его трехлетние тематические модули открывают возможности для обмена между участниками и их аудиторией. Тема проекта — «Сеть/Работы: Транслокальные культуры в создании африканских миров». Эта тема о городах и искусстве сделки. Ее отправной точкой является наблюдение: города в Африке сегодня являются тиглями перемен, движения, воображения и видений будущего. Несмотря на огромные трудности, не в последнюю очередь из которых массовый инфраструктурный коллапс, городские пространства по всему континенту используются широким кругом субъектов в качестве механизмов для построения и обновления экономик, культур и личностей. Благодаря сложным пересечениям миграции, торговли и связанных с ними диаспорных практик они становятся все более сильными платформами для космополитического, весьма плодотворного взаимодействия африканцев с, через и по всему миру. SPARCK через призму различных художественных проектов исследует, обсуждает и демонстрирует новые способы понимания этой темы. ^[5]

Spier Contemporary проводился дважды, как выставка и как конкурс в 2008 и 2010 годах. Он был задуман как платформа для южноафриканских визуальных и перформансных художников в каждом виде медиа, от более традиционных, таких как живопись и скульптура, до перформанса и новых медиа-инсталляций, чтобы показать свои работы, не скомпрометированные ограничениями технологий, пространства и доступа. Художники в Южной Африке часто работают в чрезвычайно разных условиях и видят мир с радикально разных точек зрения. Эти различия формируют коллективную идентичность страны и уникальный социальный и культурный ландшафт. Spier Contemporary предоставил платформу для изучения разнообразия Южной Африки, давая зрителям представление о ее сложности и, таким образом, способствуя пониманию различий Южной Африкой.

Основными целями Spier Contemporary были: создание масштабной национальной выставки, которая по-настоящему отражала бы многообразие сообщества визуальных и исполнительских искусств, живущего в Южной Африке; развитие новой аудитории и рынков для художников, которые обычно не имеют доступа к более чем 30 000 потенциальных покупателей; привлечение новой аудитории и развитие у нее соответствующего восприятия спектра художественных форм; а также обеспечение обучения и развития для визуальных и исполнительских художников и кураторов.

Первая выставка 2008 года получила более 2500 заявок от художников со всей страны, 95 из них были представлены в Кейптауне и Йоханнесбурге, и посетили 25 000 человек. Выставка 2010 года получила более 2700 заявок от художников, 101 из них были представлены, и привлекла более 20 000 человек в Кейптауне. Работы-победители, отобранные в рамках конкурса в 2010 году, гастролировали по четырем городам Южной Африки и привлекли 23 000 человек. ^{[6] [7]}

Talking Heads — это многоуровневая платформа для обмена знаниями, которая была задумана для выявления, демонстрации и раскрытия лидеров мысли Африки. Она представляет идеи, видения и проявления экспертов, индивидуалистов и выдающихся людей, живущих в Африке. Проект имеет несколько измерений, но две основные части — Talking Heads Live и Media. Мероприятия Live предназначены для предоставления участникам возможности провести интимную 20-минутную беседу (два члена аудитории и один эксперт за столом) с четырьмя разными экспертами. В каждом мероприятии участвуют 40–50 экспертов, начиная от космологов , экономических прогнозистов , футуристов и заканчивая активистами секс-работников и физиками-ядерщиками , настоящий вечер Википедии с лидерами мысли Африки. Компонент Media переносит преимущества мероприятий Live на более широкую аудиторию, создавая мини-документальные фильмы об интересных участниках мероприятий Talking Heads Live. Эти мини-документальные фильмы сняты и смонтированы таким образом, чтобы донести информацию и опыт лидеров мысли Африки до максимально широкого круга людей. ^[8]

• Официальный сайт