Адриана Коррал
американский скульптор

Адриана Коррал
Рожденный1983
Эль-Пасо , Техас
ОбразованиеТехасский университет в Остине
ИзвестныйИнсталляция, перформанс, скульптура
НаградыГрант Фонда Джоан Митчелл для начинающих художников, грант MacDowell Colony и грант Национальной ассоциации латиноамериканских искусств и культуры
Веб-сайтadrianacorral.com

Адриана Коррал (родилась в 1983 году) — американская художница, родившаяся в Эль-Пасо, штат Техас , которая специализируется на инсталляциях, перформансах и скульптуре. В своих работах она часто подчеркивает темы памяти, современных нарушений прав человека и недостаточно изученных исторических повествований. Коррал получила степень бакалавра изящных искусств в Техасском университете в Эль-Пасо в 2008 году и степень магистра изящных искусств в Техасском университете в Остине в 2013 году. Ее работы выставлялись в галерее Бетти Муди в Хьюстоне, Музее современного искусства Боулдера, Музее Mexic-Arte в Остине, штат Техас, Blue Star Contemporary в Сан-Антонио, штат Техас, Художественном музее МакНей и Массачусетском музее современного искусства . Она получила ряд наград, признающих ее работу, включая грант для начинающих художников Фонда Джоан Митчелл , грант колонии Макдауэлл и грант Национальной ассоциации латиноамериканских искусств и культуры .

Ранняя жизнь и образование

Адриана Коррал родилась в Эль-Пасо, штат Техас, в 1983 году. В своей презентации 2016 года на симпозиуме US Latinx Arts Futures Коррал рассказала о своем раннем интересе к искусству, в частности к картине испанского художника Франсиско Гойи «Третье мая 1808 года » . По словам Коррал, в раннем возрасте эта работа «пробудила осознание ужасных реалий несправедливости». [1] Собственные работы Коррал часто фокусируются на опыте людей, которые были проигнорированы в основных исторических источниках, например, жертвах фемицида в Сьюдад-Хуаресе и braceros, которые подверглись жестокому обращению на территории США в середине двадцатого века.

На ранние годы Коррал также повлиял ее доступ к медицинской практике ее семьи. В 4x4: Artist Q+A , видеосерии, созданной Walley Films, Коррал сказала: «У меня была глубокая любовь к медицине и искусству, и я чувствую, что они действительно переплетены». [2] В раннем возрасте ее тетя поощряла ее заниматься медициной как реальным способом помогать людям. Коррал пришла к выводу, что искусство тоже может помогать людям, и проложила путь к карьере в искусстве. [2]

Коррал получила степень бакалавра изящных искусств в Техасском университете в Эль-Пасо в 2008 году и степень магистра изящных искусств в Техасском университете в Остине в 2013 году. Сегодня в своих работах Коррал часто поднимает темы, связанные со здоровьем, такие как бесчеловечное использование инсектицидов на основе цианида в отношении гастарбайтеров, приезжающих в страну для участия в программе Bracero . Коррал считает, что художница Тересита Фернандес оказала ключевое влияние на ее творчество. [3]

Карьера

Резиденции и награды

Художественные работы Коррал были признаны на региональном, национальном и международном уровнях. Она получила премию Роя Крейна за выдающиеся творческие достижения в области изобразительного искусства в 2013 году [4], грант MacDowell Colony (2014), грант Национальной ассоциации латиноамериканских искусств и культуры в 2014 году, грант для начинающих художников Фонда Джоан Митчелл в 2015 году и резиденцию Фонда Джоан Митчелл в 2018 году [5] , резиденцию Künstlerhaus Bethanien в Берлине в 2016 году, международную резиденцию в Artpace в 2016 году и премию Artadia в 2019 году [6]. Коррал была приглашена выступить на симпозиуме US Latinx Arts Futures Фонда Форда в 2016 году. [1] В 2017 году Коррал была стипендиатом Black Cube, Музея кочевого искусства, [7] в течение которого она создала и установила Unearthed: Desenterrado (экспозиция будет доступна с 9 марта по 9 июня 2018 года). [8]

Выставки

Персональная выставка Коррал 2020 года Line as Human/Línea como concepto humano прошла в галерее Betty Moody в Хьюстоне, штат Техас. Название выставки было вдохновлено текстом, написанным в 1960-х годах художником Гего . [9] Работа Коррал Unearthed: Desenterrado была выставлена ​​в галерее Staniar в Университете Вашингтона и Ли [10] и в Художественном музее Боулдера, Боулдер, штат Колорадо. [11] Работа Коррал Sous Rature: Under Erasure была выставлена ​​в 2016 году в Artpace в Сан-Антонио, штат Техас. Ее первая крупная персональная выставка Voces de las Perdidas: Voices of the Lost прошла в Музее Mexic-Arte в Остине в 2011 году.

В 2024 году ее работы были представлены на выставке Xican-aox Body , всеобъемлющей выставке, посвященной вкладу художников-чикано в современную культуру, в Художественном музее Переса в Майами , Флорида. [12]

Работы Коррала выставлялись на различных групповых выставках, включая Художественный музей Переса в Майами , Художественный музей Нового Орлеана , Los Angeles Contemporary Exhibitions , Художественный музей Краннерта , Галерею Three Walls в Чикаго, штат Иллинойс, Музей искусств Аризоны , Blue Star Contemporary и Художественный музей МакНей .

Произведение искусства

Работа была сосредоточена на убийстве женщин в Сьюдад-Хуаресе (2010–2017 гг.).

Заканчивая обучение в магистратуре Техасского университета в Остине , Корраль начала создавать работу о жертвах фемицида в Сьюдад-Хуаресе . Фемицид классифицируется как гендерное убийство, которое часто связано с сексуальным насилием. Преступники редко задерживаются или наказываются, поэтому точное число жертв трудно подсчитать. В Voces de las Perdidas (Голоса потерянных) (2010) Корраль создала инсталляцию, связанную с определенным местом, в которой она повесила сотни керамических бирок для мешков с телами, которые она сделала из почвы, собранной на месте преступления Кампо Альгодонеро в Кд. Хуарес . На каждой бирке она написала имена отдельных жертв, пытаясь установить их личности. Хотя тела многих женщин были брошены на этом месте, останки восьми женщин были идентифицированы (Эсмеральда Эррера Монреаль, Лаура Беренис Рамос Монаррес, Клаудия Иветт Гонсалес, Мария де лос Анхелес Акоста Рамирес, Майра Хулиана Рейес Солис, Мерлин Элизабет Родригес Саенс и Мария Росина Галисия) и названы в качестве части знаменательного дела, представленного в Межамериканский суд по правам человека . В своем перформансе 2011 года Quebrar el Silencio (Нарушить тишину) Корраль разбила четыреста пятьдесят керамических бирок с мешков для тел, символизируя невозможность полного восстановления голосов жертв фемицида. [13]

Корраль продолжал развивать идею молчания, окружающего убийства женщин, в нескольких других работах, созданных в период с 2010 по 2017 год, включая «Кампо Альгодон», «Сьюдад-Хуарес», «21 февраля 2007 года» ( 2011), «Per Legem Terrae» (2014), «Impunidad, Circulo Vicioso» (2015) , «Sous Rature», «Under Erasure» (2016) и «След живого документа» (2017).

Раскопки: Десентеррадо(2018)

Монументальный флаг Коррала Раскопан: Десентеррадо был установлен вдоль границы США и Мексики на ферме Рио-Виста в Сокорро, штат Техас , где раньше располагался центр обработки программы Брасеро . Полностью хлопковый белый флаг развевался на флагштоке высотой 60 футов над участком в течение трех месяцев, что соответствует ожидаемому сроку службы хлопковых флагов. Американский белоголовый орлан и мексиканский золотой орел (разработанные соавтором Коррала Винсентом Вальдесом ) вышиты на противоположных сторонах флага, символизируя напряженное двунациональное Соглашение Брасеро (1942), крупнейшую программу иностранных гастарбайтеров, когда-либо созданную в то время. В своем заявлении художника Коррал утверждает, что работа чтит память мексиканских мужчин, которые работали на фермах США и строили ее железные дороги, а также признает нарушения прав человека в отношении рабочих. В центрах обработки, таких как Рио-Виста, брасеро обливали опасными химикатами, включая химикаты на основе цианида и керосин, как часть процесса дезинфекции, призванного остановить распространение оспы . Коррал утверждает: «Представление процесса как «очищения» оправдывало использование пестицидов с помощью науки и медицины». [14] Коррал сотрудничал с рядом ученых, чтобы создать эту работу, включая историков Дэвида Дорадо Ромо, Иоланду Чавес Лейву и Сехилу Моту Каспер.

Под воздействием техасского солнца и ветра флаг со временем медленно разрушался. Куратором выставки был Кортни Лейн Стелл для Black Cube, музея кочевого искусства. [15] В своем эссе для каталога галереи Staniar «Unearthed: Desenterrado» Адрианы Коррал Стелл отмечает, что хлопок отсылает к полям вокруг фермы Rio Vista, где хлопок выращивали и собирали braceros. По словам Стелл, распускание флага было «метафорой как хрупкости человеческого тела, так и мимолетности памяти, отсылающей к суровому обращению с braceros на ферме Rio Vista и их забытой истории». [16] После своей первоначальной установки в Сокорро, штат Техас, Unearthed: Desenterrado была выставлена ​​в галерее Staniar в Университете Вашингтона и Ли [10] и в Художественном музее Боулдера, Боулдер, штат Колорадо. [11]

Реквием(2016-2018)

Часть выставки Suffering from Realness, Requiem в Массачусетском музее современного искусства представляет собой монументальное бронзовое изображение умирающего золотого орла. Работа была создана в сотрудничестве с художником Винсентом Вальдесом , связанным с определенным местом . По словам Дениз Маркониш, куратора Suffering from Realness, « Реквием — это месса по душам умерших, и здесь Коррал и Вальдес использовали ее для подведения итогов американской истории, начав с того, что попросили 243 американцев (число, отмечающее возраст Американской республики в 2019 году) назвать дату, имеющую личное или историческое значение. Эти даты были сожжены Корралом, а пепел Вальдес использовал для патины бронзовой скульптуры американского белоголового орлана, находящегося в беде. Затем каждая из собранных дат была кропотливо вырезана и вырезана Корралом прямо на стене из гипсокартона, буквально оставив шрамы на музее американской истории, создав одновременно урну и капсулу времени». [17] Каждый из 243 участников также представил пояснительные тексты, которые были выставлены в ключе вдоль стены. [18] Вместе тексты объединились, чтобы создать народную историю Соединенных Штатов. Другие даты, имеющие значение для художников, также включены в ключ. Например, «242. 4 апреля 2019 года: Реквием завершен, трехлетний проект».

Бронзовый орел и 243 даты были выставлены вместе с работой Вальдеса « Начало близко, часть II: Мечта, детка, мечта» (2018). Когда выставка открылась, Вальдес и Корраль организовали представление, в котором носильщики гроба несли Реквием к месту установки, а группа мариачи (с Вальдесом на трубе) сопровождала процессию. [19]

Глаза кожи, Леманн Мопен (2022)

Работа Корралса была включена в Eyes of the Skin , групповую выставку, проходившую с 9 июня по 12 августа 2022 года в Lehmann Maupin . Куратором выставки выступила нью-йоркская художница Тересита Фернандес , которую в то время представлял Lehmann Maupin. Согласно веб-сайту выставки, целью выставки было «опровержение доминирования глаза и предвзятых иерархий истории визуального искусства». Вместо этого выставка была призвана сосредоточиться на «роли тела как локуса восприятия» и подчеркнуть «важность коренных, интуитивных и соматических знаний как основного источника понимания нашего мира». [20] Галерея создала «микросайт» для предоставления дополнительной информации и архивирования выставки. Что касается работы Коррал, сайт сообщает, что ее работа под названием A Pamplisest (2022), представленная на выставке (серия из шести панелей, чернил, литографических мелков, перьев и документов NARA, перенесенных на панели из гипсового картона [21] ), раскрывает «политическое преследование мексиканских иммигрантов как заразных переносчиков болезней и последующее создание атмосферы расовой паранойи в Калифорнии, Техасе и на Юго-Западе — настроения, которое государственные чиновники использовали для реализации более жесткой политики пограничного контроля». [22] На этой групповой выставке работы Коррал были выставлены вместе с работами Франчески Алькантары, Каролины Кайседо , Дэвида Антонио Круса , Киры Домингес Хультгрен, Лесли Мартинес, Глендалис Медины и Джеффри Мериса, а также Эстебана Рамона Переса .


Ссылки

  1. ^ ab "US Latinx Arts Futures Symposium - Adriana Corral - YouTube". www.youtube.com . Получено 6 января 2021 г. .
  2. ^ ab Films, Walley (25 сентября 2018 г.), 4x4: Адриана Коррал - Почему ты художник? , получено 6 января 2021 г.
  3. ↑ Фильмы, Уолли (9 января 2019 г.), 4×4: Адриана Коррал – Кто повлиял на вашу работу? , получено 6 января 2021 г.
  4. ^ "UTA -- Выставки в Галерее". www.uta.edu . Получено 6 января 2021 г. .
  5. ^ "Адриана Коррал". Фонд Джоан Митчелл . 15 февраля 2017 г. Получено 6 января 2021 г.
  6. ^ "Адриана Коррал". Артадия . 8 января 2020 г. . Проверено 6 января 2021 г.
  7. ^ "Адриана Коррал". Black Cube . Получено 6 января 2021 г.
  8. ^ "Unearthed: Desenterrado". Black Cube . Получено 6 января 2021 г.
  9. ^ "АДРИАНА КОРРАЛЬ: ЛИНИЯ КАК ЧЕЛОВЕК / LA LINEA COMO CONCEPTO HUMANO" . Гласстайр . Проверено 6 января 2021 г.
  10. ^ ab Ostrom, Reid; Ricks, James; Salchert, David; Lepage, Andrea (25 июня 2019 г.). «Оставляя след». The Columns . Получено 6 января 2021 г. .
  11. ^ ab "Adriana Corral: Unearthed/Desenterrado – Fall – Exhibitions". BMoCA – Музей современного искусства Боулдера . Получено 6 января 2021 г.
  12. ^ "Xican-aox Body • Pérez Art Museum Miami". Pérez Art Museum Miami . Получено 18 сентября 2024 г.
  13. ^ Варгас-Сантьяго, Луис; Дулицкий, Ариэль (2015). Контр-Архивы к Нарко-Городу . Copilot Press. ISBN 978-0982144848.
  14. ^ Коррал, Адриана (2019). «Заявление художника» в книге Адрианы Коррал «Unearthed: Desenterrado» . Лексингтон, Вирджиния: Галерея Staniar. стр. 5. ISBN 978-0-578-45813-7.
  15. ^ Boyd, Kealey (5 марта 2018 г.). «В память о сотрудничестве США и Мексики на ферме, где трудились гастарбайтеры». Гипераллергенный . Получено 6 января 2021 г.
  16. ^ Стелл, Кортни Лейн (2019). «Раскопки Адрианы Коррал: Десентеррадо. Художественное произведение, специфичное для места на границе США и Мексики», в книге Адрианы Коррал «Раскопки: Десентеррадо» . Лексингтон, Вирджиния: Галерея Станиар. стр. 40. ISBN 978-0-578-45813-7.
  17. ^ Маркониш, Дениз. "Suffering from Realness Gallery Guide" (PDF) . Архивировано (PDF) из оригинала 25 октября 2020 г.
  18. ^ Маркониш, Дениз (2019). Страдание от реальности . Prestel. стр. 110–111. ISBN 978-3791358192.
  19. ^ "Звонок пробуждения в MASS MoCA: страдание от реальности". The Greylock Glass . 6 мая 2019 г. Получено 6 января 2021 г.
  20. ^ «Глаза кожи - Куратор художница Тересита Фернандес - Выставки - Леманн Мопен» . www.lehmannmaupin.com . Проверено 10 октября 2022 г.
  21. ^ Диль, Трэвис; Смит, Роберта; Фараго, Джейсон; Генрих, Уилл (5 октября 2022 г.). «Что посмотреть в галереях Нью-Йорка прямо сейчас». The New York Times . ISSN  0362-4331 . Получено 10 октября 2022 г.
  22. ^ "Адриана Коррал - - Искусство - Леманн Мопин". www.lehmannmaupin.com . Получено 10 октября 2022 г. .
  • изображения работ Коррал на сайте Фонда Джоан Митчелл
Взято с "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Adriana_Corral&oldid=1246398824"