Адриан Моррис (художник)

Адриан Грант Моррис (18 мая 1929 — 6 декабря 2004) — английский художник. ^[1]

Моррис родился в Лондоне , Англия. Детство он провел в сельском Сомерсете , прежде чем семья переехала в Соединенные Штаты, где он посещал прогрессивную школу Патни в Вермонте . Там его ранний талант к живописи, вдохновленный сюрреалистами Нью-Йорка, получил полную свободу. По возвращении в Великобританию в 1947 году, после завершения Национальной службы в армии и обучения в художественных школах в Лондоне ( Англо-французский художественный центр ) и Париже (Академия Гранд Шомьер), он закончил свое художественное образование в школах Королевской академии .

Хотя Моррис всю жизнь был преданным художником, он был сдержан в показе своих работ, но с середины 50-х годов он выставлялся в ряде ведущих лондонских галерей, включая Leicester, St. George's и Hanover. Галерея Hayward показала шестнадцать его работ в своем Annual '78, вместе с такими художниками, как Мэри Келли , Лилиан Лейн , Рита Донах , Элизабет Фринк и Марк Камиль Чаймович . Он делал наброски идей для картин при каждой возможности, особенно когда он был вдали от своей студии, преподавая. Доминирующими темами были земля, ее уязвимость как к природным, так и к техногенным катастрофам и влияние на ее жителей. ^[2]

В 1960-х годах Моррис вдохновлялся программой исследования космоса НАСА и видами далекой, бесплодной местности, видимой через люк космического корабля. Хотя фигуры, такие как астронавты, беженцы, раненые солдаты и бедные сельские рабочие, занимают видное место в предварительных набросках, они редко сохраняются в готовых работах - как заметил Уильям Пакер в The Times , фигуры ушли , «оставив пространство или структуру, в которой фигура действительно могла бы быть, но как неявное присутствие» . Обычно они написаны маслом на загрунтованных панелях, которые урезаны до минимума, каждый квадратный дюйм тщательно продуман. ^[3]

Галерея Редферн в Лондоне организовала ретроспективу работ Морриса в мае/июне 2008 года, а еще одна персональная выставка, посвященная его рисункам, прошла в галерее в июне/июле 2010 года. Его работы были включены в несколько групповых выставок в Редферне, включая «Аспекты ландшафта» в 2014 году. ^[4]

В последующие годы его работы были заново открыты и поддержаны молодыми поколениями художников. New Foundations, персональная выставка картин, прошла в 42 Carlton Place, Глазго в сентябре/октябре 2015 года. ^[5] Двухсторонняя выставка с Кэрол Роудс прошла в Balfron Tower , Лондон в мае 2016 года. ^[6] Персональная выставка прошла в 3236RLS Le Bourgeois, Лондон в ноябре/декабре 2018 года. ^[7]

В марте/апреле 2019 года в галерее Neu в Берлине прошла крупная персональная выставка Морриса, а его работы были включены в презентацию на Art Basel того года. ^[8]

В марте 2020 года персональная выставка работ Морриса открылась в галерее Essex Street в Нью-Йорке. Выставка была закрыта из-за пандемии Covid19 и вновь открылась в июле на последнюю неделю. ^[9]

В июле 2020 года наследники Эдриана Морриса создали сайт adrianmorris.info.

• « Работы Морриса напрямую говорят о тревогах и надеждах, которые мы сейчас питаем относительно состояния нашей планеты в 21 веке. Впечатляющий уровень последовательности и строгости пронизывает все его зрелое творчество. Оно представляет собой внушительный корпус работ. Строгое, с трудом завоеванное и, прежде всего, пророческое красноречие картин заслуживает признания сегодня» . ^[10]
• «Изображения напряженные и неподвижные, краска втирается в грунт, слой за слоем, пока она не становится материалом, который изображает, металлом и песком, усиливая беспокойство... Образы Морриса приводят нас к выводу о каком-то священном «гуманистическом» или «экзистенциальном» содержании . ^[11]
• «Адриан Моррис был тем, кто понимал, что интересная живопись должна быть одновременно конкретной и миметической, вопросом как поверхности, так и обзора. Его фирменный прием визуального отверстия или люка, открывающегося на плоские плоскости (равнины), утверждает, что живопись — в соответствии с формалистской догмой — всегда является окном в мир иллюзий. Однако она также повторяет искусственность, присутствие самой расписанной панели. Уплотненное, отполированное импасто сливает раму с тем, что находится внутри и за пределами. Изображенная местность является синонимом «земли» картины. ^[12]
• «Картины в своей пустоте излучают свет. Они уединенные, не заселенные людьми, с неподвижностью, которая, кажется, выражает глубокое чувство геологического времени. Они озабочены наблюдением — как мы видим — хрупкости Земли и уязвимости планеты». ^[13]