Поклонение волхвов | |
---|---|
Художник | Ян Мостарт |
Год | около 1520–1525 гг. |
Середина | Масло на панели |
Размеры | 51 см × 36,5 см (20 дюймов × 14,4 дюйма) |
Расположение | Рейксмузеум , Амстердам |
«Поклонение волхвов» — картина маслом на доске начала 1520-х годов, написаннаяхудожником эпохи Возрождения Яном Мостартом и находящаяся в коллекции Рейксмузеума в Амстердаме, где в 2020 году она экспонировалась в зале 0.1. [1] Размеры панели составляют 51 см × 36,5 см (20 дюймов × 14,4 дюйма), а окрашенная поверхность немного меньше — 48,5 см × 34 см. [2] В истории искусств ее часто называют « Поклонением волхвов Мостарта в Амстердаме» , чтобы отличить ее от множества других картин на тему « Поклонение волхвов» .
На основе Евангелия от Матфея 2 :1–12 Мария сидит со своим ребенком в руинах сложного дворца, чтобы получить дары от трех библейских волхвов , чьи свиты видны на заднем плане, с фантастическим пейзажем. [1] Младенец Христос всматривается в кубок Мельхиора с благовониями , на котором написано «AVE MARIA» («Радуйся, Мария») по краю. Слева стоит Святой Иосиф , наблюдая и разговаривая с хорошо одетой фигурой позади основной группы, и можно увидеть головы традиционных быка и осла. Меньшие сцены, показанные, украшающие разрушенную архитектуру, включают три сцены из Ветхого Завета , [3] и одну из христианской легенды. [4]
Мельхиор, по-видимому, является портретом неизвестного человека , заказавшего картину, а старший Каспар может быть другим портретом. Относительно небольшой размер панели и интимность центральной группы предполагают, что картина была заказана для частного дома, а не была пожертвованием церкви или другому общественному месту. [3]
Многие аспекты иконографии и композиции картины очень похожи на другие нидерландские изображения этого очень популярного сюжета того времени, но некоторые детали необычны. [5]
Волхвы представляют как «три возраста человека», так и три континента, известные средневековому миру. Мельхиор традиционно изображается как человек среднего возраста и представляет Азию; его часто называют персом. Чаще всего это Каспар , представляющий старость и Европу, чей момент вручения золота показан, но здесь, по-видимому, возраст дарителя больше подходит Мельхиору. Как обычно, Бальтазар , представляющий юность и Африку, ждет своей очереди. [6]
Композиции, показывающие главные фигуры по пояс, по всей передней части пространства изображения, были нововведением Гуго ван дер Гуса в конце XV века; две версии сохранились в ранних копиях. Они позволяют более близко и интимно сосредоточиться на главных фигурах. Мостарт не совсем делает это, и его вертикальный формат изображения оставляет достаточно места сверху для руин, пейзажа и свиты. Однако он использует меньшую версию стола или выступа в центре спереди. [7]
Конюшня из Евангелия от Луки часто превращалась в разрушенный дворец в картинах Рождества и последующих сценах. Считалось, что это дворец царя Давида , который также родился в Вифлееме , а также символизировал ветхое состояние Ветхого Завета . [8] Двое плохо одетых мужчин на среднем плане над головой Мельхиора, вероятно, представляют пастухов, прибывающих на место происшествия, как и похожие фигуры на картине Яна Госсарта « Поклонение царей» ( Национальная галерея ). [9] На обеих картинах изображены вол и осел, но не на видном месте; они стали обычными в изображениях Поклонения волхвов только в предыдущем столетии. [10]
Костюмы в основном представляют собой экзотические версии «современных» стилей, а необычайно богатое платье Марии имеет «модный вырез», не говоря уже о жемчугах, свисающих с рукава. [3] Волхвы одеты богато, но без экстравагантной экзотики, присущей многим изображениям современных антверпенских маньеристов . [11] Мельхиор носит дорожный плащ с модным капюшоном в испанском стиле. [3]
В ранней нидерландской живописи часто изображают небольшие религиозные сцены в виде скульптурных рельефов на заднем плане, чтобы усилить глубину религиозной отсылки. Но выбор четырех небольших сцен, показанных на колонне и архитраве сразу за основной группой и над Марией и Иисусом, необычен для живописи. На архитраве с красным фоном левая сторона была идентифицирована как начинающаяся с неясной и необычной сцены из 2 Царств 23:15–18 царя Давида , когда Вифлеем был захвачен филистимлянами , отказавшимися пить воду, которую три человека набрали из колодца с большим риском для себя: [3]
15 Давид жаждал воды и говорил: «О, если бы кто-нибудь дал мне напиться воды из колодца у ворот Вифлеема!» 16 И три храбрых воина прорвались сквозь ряды Филистимлян, зачерпнули воды из колодца у ворот Вифлеема и принесли ее Давиду. Но он отказался пить ее, а вместо этого вылил ее перед Господом. 17 «Да не будет этого со мной, Господи, чтобы сделать это!» — сказал он. «Не кровь ли это людей, которые ходили, рискуя жизнью своей?» И Давид не хотел пить ее. ( NIV ) [12]
Эта сцена иногда использовалась в искусстве как типологический прообраз Поклонения волхвов, по-видимому, основанный на базовом сходстве визуальной композиции трех мужчин, предлагающих что-то королевской фигуре, считающейся предком Иисуса, а не на какой-либо теологической связи. Например, они появляются на панели алтаря Конрада Вица и вырезаны в раме Алтаря Святого Вольфганга Михаэля Пахера (Санкт-Вольфганг в Зальцкаммергуте, Австрия, 1471–1481). [13]
Справа от этого, вдоль балки, находится горизонтальная версия гораздо более известной сцены Древа Иессея из Исаии 11:1–12, которую зрители того периода легко узнали бы. В средневековом христианском представлении это иллюстрировало генеалогию Иисуса . [14]
На колонне находится Тибуртинская сивилла, показывающая Августу видение высоко над собой, известная христианская легенда. [3] В версиях, известных в позднее Средневековье, император Август спросил сивиллу , следует ли ему поклоняться как богу, как приказал римский сенат . Она ответила, показав ему видение молодой женщины с младенцем-младенцем высоко в небе, в то время как голос с небес сказал: «Это дева, которая зачнет спасителя мира». Этот эпизод считался прообразом визита волхвов и, например, сочетается с Поклонением волхвов на двух боковых створках Алтаря Блейдлина Рогира ван дер Вейдена ( 1460), ныне Картинная галерея, Берлин . [15]
Ниже на столбе изображен сон виночерпия (или «виночерпия») из ветхозаветной истории Иосифа в Бытие 40: 9–15. Он сидит в колодках , чтобы представить свое заключенное состояние, несет чашу фараона, но «странно» носит корону сам. [16]
9 И рассказал главный виночерпий Иосифу сон свой и сказал ему: во сне я видел пред собою виноградную лозу, 10 и на лозе три ветви; как только она распустилась, она расцвела, и гроздья ее созрели, как ягоды. 11 Чаша фараонова была в руке моей; и взял я виноград, и выжал в чашу фараонову, и подал чашу ему в руку.
12 «Вот что это значит», сказал ему Иосиф. «Три ветви — это три дня. 13 Через три дня фараон вознесет главу твою и возвратит тебя на место твое, и ты подашь чашу фараонову в руку его, как ты делал, когда был у него виночерпием». [17]
Типичное средневековое толкование прообразной связи с рождением Христа состояло в том, что «чашечник символизировал человечество, плененное грехом, виноградная лоза символизировала Христа, который искупит человечество, а виноградный сок символизировал кровь Христа» [18] .
Все эти сцены встречаются в различных версиях Speculum humanae rescueis , иллюстрированного справочника типологических пар, в основном между Ветхим и Новым Заветами , который был очень популярен в иллюминированных рукописях , ксилографиях и печатных формах с 14 по начало 16 века. Мостарт, похоже, использовал ксилографию, изданную примерно пятьдесят лет назад, в качестве основы для своих композиций. [19]
И сцена Августа и Сивиллы (на заднем плане слева), и рельефный узор виноградной лозы на красном фоне на колонне появляются в «Портрете рыцаря Абеля ван Кустлера» Мостарта , вероятно, того же времени, [20] и очень похожая сцена и фоновое здание используются в женском портрете в Gemäldegalerie в Берлине . [21] Небольшая картина Иосифа, объясняющего сны пекаря и дворецкого , около 1500 года, в Маурицхёйсе предварительно приписывается Мостарту. Каждый сон проиллюстрирован на стене над сновидцем. [22] Дерево Иессея , висевшее рядом с «Поклонением Мостарта», имеет сложную и спорную атрибуцию, по мнению некоторых ученых, связанных с Мостартом, а также Гертгеном тот Синт Янсом , который умер в Харлеме в 1495 году, или его мастерской или учениками. [23]
Картина находится на одной дубовой панели толщиной 1,3 см. Она находится в хорошем состоянии и была отреставрирована в 2007 году. Инфракрасная рефлектография показывает подробный рисунок , в который во время написания были внесены различные незначительные изменения. [3]
Картина задокументирована еще в описи имущества Анны ван Ренессе , леди Ассендельфт (1622–1667), в замке Ассумбург близ Хемскерка . [25] Эта картина была приобретена в 1879 году у наследников первоначальных владельцев при посредничестве Корнелиса Франсуа Рооса, сына Корнелиса Себиллы Рооса , и с тех пор включена во все каталоги «Highlights of the Rijksmuseum» . [3]