Поклонение королей | |
---|---|
Художник | Ян Госсарт |
Год | 1510 –1515 ( 1510 ) ( 1515 ) |
Середина | Масло на дубе |
Размеры | 177,2 см × 161,8 см (69,8 дюйма × 63,7 дюйма) |
Расположение | Национальная галерея , Лондон |
«Поклонение царей» — большаякартина маслом на дубе Яна Госсарта (урождённого Жана Госсарта, также известного как Ян Мабюзе), датируемая 1510–1515 гг., изображающая « Поклонение волхвов» . Хотя имя Госсарта подписано на кайме богато вышитого головного убора Бальтазара и на воротнике, который носил слуга Бальтазара в тюрбане, в XVII и XVIII веках картину иногда приписывали Альбрехту Дюреру . В 2010 году Эйнсворт предположил, что эта работа была совместной работой Госсарта и Жерара Давида .
В центре картины Мадонна с младенцем сидят на руинах здания, получая дар от коленопреклоненного Каспара справа; младенец Христос держит золотую монету в левой руке, как будто он предлагает Каспару причастие . Шесть пастухов, осел и корова наблюдают сзади, а седобородый Иосиф , изображенный в ярко-красной мантии, контрастирующей с традиционным одеянием Марии темно-синего цвета, стоит за колонной слева. Еще больше пастухов и их стадо едва видны вдалеке.
Справа от Каспара стоит Мельхиор , держащий свой дар в руках, в сопровождении четырех слуг, еще больше слуг приближаются издалека верхом на лошадях. Бальтазар стоит слева со своим даром и тремя слугами. На богато украшенной короне Бальтазара наверху выгравировано его имя, а внизу — имя Госсарта; имя Госсарта также появляется на воротнике, который носит черный слуга Бальтазара в тюрбане. Еще левее из окна наблюдают еще двое слуг в экзотических костюмах.
Девять ангелов (возможно, представляющие девять чинов ангелов ) смотрят вниз через структуру разрушенного здания, один из них держит свиток со словами « Gloria in excelcis deo ». Птица, символизирующая Святого Духа , парит над ним, а Вифлеемская звезда ярко сияет в верхней части картины. Несколько младенцев появляются в качестве декоративных деталей, на архитектурном фризе и капителях, а также на золотом сосуде для дара Бальтазара. Десятый ангел — возможно, автопортрет Госсарта — едва виден в дверном проеме за быком.
Работа была написана на деревянной панели, состоящей из шести дубовых досок, положенных вертикально, размером 177,2 см (69,8 дюйма) в высоту и 161,8 см (63,7 дюйма) в ширину. Краска была нанесена на основу из мела, закрепленного животным клеем, с тонким грунтовочным слоем свинцовых белил, смешанных с небольшим количеством свинцово-оловянно-желтой . Имеется много подрисовок , видимых в некоторых областях из-за того, что краска стала более прозрачной. Ряд деталей был добавлен на поздней стадии, поверх ранее окрашенных областей, включая две фигуры у окна слева; вола и осла; двух пастухов за ослом и пастухов вдалеке; посох Иосифа; скипетр Каспара и крышку кубка Каспара.
Композиция Госсарта черпает вдохновение из нескольких источников. Она черпает свое основное вдохновение из алтаря Монфорте Хуго ван дер Гуса (Gemäldegalerie, Staatliche Museen , Berlin), в котором есть похожая группировка богато одетых Марии и волхвов среди разрушенной архитектуры, с их слугами и наблюдателями, а также проблески пейзажа позади и ангелов наверху. Две собаки на переднем плане, на полу со множеством сломанных плиток, скопированы с других гравюр: одна взята с нижнего правого угла гравюры Дюрера Святого Евстафия , а вторая является отражением собаки на гравюре «Поклонение царей» Мартина Шонгауэра . Другие элементы взяты из других гравюр Шонгауэра и Дюрера.
Происхождение картины неясно. Возможно, она была заказана Давидом Бургундским , епископом Утрехта с 1456 по 1496 год, или его единокровным братом Филиппом Бургундским , который был епископом с 1517 по 1524 год. Лорн Кэмпбелл утверждает, что картина была заказана Даниэлем ван Бёхаутом, лордом Бурлара и Беверверда, в качестве алтаря часовни Богоматери бенедиктинского аббатства Святого Адриана в Герардсбергене , в Восточной Фландрии, к югу от Гента и к западу от Брюсселя, где она впервые упоминается в исторических записях в 1600 году . Она была куплена правителями Габсбургских Нидерландов Альбертом и Изабеллой в 1601 году, которые видели ее в аббатстве годом ранее. Они заплатили аббату 2100 фунтов стерлингов и переместили картину в алтарь часовни их дворца в Брюсселе. Дворец был уничтожен пожаром в феврале 1731 года, но часовня и ее содержимое сохранились. Часовня была снесена в 1770-х годах, но картина уже была вывезена губернатором Австрийских Нидерландов Карлом Лотарингским . После смерти Карла в 1781 году она была продана Эммануэлю-Мари де Коку, пенсионарию Брюсселя и Грефье-пенсионарию Штатов Брабанта .
Картина, соответствующая описанию, прибыла в Лондон в 1787 году и была продана на аукционе, проведенном в Лондоне Джоном Гринвудом в следующем году. К 1795 году она перешла во владение арт-дилера Майкла Брайана и была продана Фредерику Говарду, 5-му графу Карлайлу , который выставил ее в замке Говард . В 1884 году ее отреставрировал Уильям Моррилл, а затем она была перемещена в замок Наворт .
Джордж Говард, 9-й граф Карлайл , был попечителем Национальной галереи более 30 лет и предложил продать картину Национальной галерее незадолго до своей смерти в 1911 году. Его вдова выполнила его желание, и картина была куплена галереей позже в 1911 году. Покупная цена в 40 000 фунтов стерлингов была профинансирована авансом из ежегодного гранта галереи на покупку и другими фондами галереи, а также взносами от Художественного фонда , Эдварда Теннанта, 1-го барона Гленконнера , Эдварда Гиннесса, 1-го графа Айви , Альфреда де Ротшильда и Джорджа Керзона, графа (позже маркиза) Керзона из Кедлстона . Галерея опубликовала монографию Мориса У. Броквелла в ознаменование приобретения — первую подобную публикацию галереи.
Копии хранятся в Национальном музее Сан-Карлос в Мехико, Фонде Виттельсбахов в Мюнхене, церкви Святого Иоанна Крестителя в Нетене, Национальной галерее в Праге и Тульском художественном музее.