Вы можете помочь расширить эту статью, переведя текст из соответствующей статьи на испанском языке . (Июнь 2022 г.) Нажмите [показать] для получения важных инструкций по переводу.
|
Академия живописи, Сантьяго Академия живописи | |
---|---|
Адрес | |
Сантьяго, Чили | |
Информация | |
Другие имена | Кафедра изобразительных искусств, факультет искусств, Чилийский университет |
Прежние названия | Школа изящных искусств Сантьяго, Escuela de Bellas Artes (1891–1932). |
Тип школы | Школа изящных искусств |
Учредил | 17 марта 1849 г. |
Академия живописи ( исп . Academia de Pintura ), также известная как Школа изящных искусств Сантьяго ( исп . Escuela de Bellas Artes de Santiago ), была чилийской художественной школой, основанной 17 марта 1849 года в Сантьяго , Чили . [1] [2] [3] Первоначально располагавшаяся в здании Университета Сан-Фелипе , ныне являющемся местом расположения Муниципального театра Сантьяго , она была перемещена в 1891 году и приняла название Escuela de Bellas Artes. В 1910 году учреждение объединилось с Museo de Bellas Artes , фактически прекратив свою деятельность в качестве отдельного образования. [4] [5] В 1932 году она объединилась и теперь известна как Департамент изобразительных искусств на факультете искусств Чилийского университета .
В академии обучалось несколько ранних чилийских художников, в том числе деятели, позже признанные «четырьмя великими мастерами чилийской живописи», а также художники, находившиеся под влиянием Педро Лиры и Антонио Смита , а также те, кто был связан с «Поколением 1913 года». Ее директорами были Алехандро Чиккарелли , Эрнесто Кирхбах , Хуан Мочи , Косме Сан Мартин — первый чилиец, занявший эту должность, — и Вирджинио Ариас .
Многие из его студентов были выходцами из регионов за пределами Сантьяго, в том числе Альфредо Валенсуэла Пуэльма и Альфредо Хелсби из Вальпараисо , а также Валенсуэла Льянос из Сан-Фернандо.
Создание Академии живописи было частью образовательного плана президента Мануэля Бульнеса . [6] Эти инициативы были частью более широких усилий по образованию чилийской молодежи в различных областях интеллектуальной деятельности, что привело к созданию начальных школ, программ подготовки учителей, средних школ и Чилийского университета .
Развитие различных художественных дисциплин продолжилось с основанием Школы искусств и ремёсел (1849), Консерватории музыки (1850), введением классов архитектуры под руководством французского архитектора Франсуа Брюне де Бэна (1849) и созданием классов орнаментики и скульптуры (1854) под руководством Огюста Франсуа.
4 января 1849 года, после окончания конфликта с Перуано-Боливийской конфедерацией , был подписан указ об учреждении Академии живописи. Писатели и филологи, включая Хосе Викторино Ластарриа , Эрмогенес Ирисарри и Хасинто Чакон , поддержали ее создание. Официальное основание состоялось 17 марта 1849 года под руководством неаполитанского художника Алехандро Чиккарелли в помещениях Национального института.
Первоначально академия располагалась в здании, принадлежащем Университету Сан-Фелипе, в том, что сегодня является Муниципальным театром Сантьяго . Различные изменения привели к слиянию академии с Чилийским национальным музеем изящных искусств ( исп . Museo Nacional de Bellas Artes ) в 1910 году, а затем к передаче ее управления Чилийскому университету в 1932 году. [6]
По данным Memoria Chilena :
В 1891 году академия была переведена в новое здание на улице Матурана — между улицами Росас и Сан-Пабло — и переименована в «Школу изящных искусств». В 1910 году ее снова перевели в новое здание в Лесном парке, рядом с недавно созданным Музеем изящных искусств. [7]
В Ла Пинтуре в Чили. Desde lacolonia hasta 1981 , авторы Гаспар Галаз и Милан Ивелич отмечают:
Основание Академии живописи было событием огромной важности, ознаменовавшим собой веху в истории чилийской живописи. Ее создание позволило сделать художественную деятельность систематической и непрерывной, что привело к большей сложности в изучении и понимании национальной живописи. [8]
В этот период академия стремилась к единому стилю в Чили, отражающему неоклассические предпочтения Чиккарелли. В Европе академии устанавливали единые стандарты и руководящие принципы для поддержания того, что считалось «истинным искусством». Этот подход был адаптирован к чилийскому контексту, опираясь на французские методологии.
Первоначально академия предлагала три основных направления обучения: изучение головы и конечностей, рисование всей фигуры и скульптура. Заключительный этап включал работу с живыми моделями, рисование одежды с натуры и изучение анатомии. Со временем учебная программа и преподавательский состав расширились, чтобы вместить растущее количество студентов после слияния академии с Национальным институтом.
Академия живописи выпустила некоторых из первых национальных художников Чили. Несмотря на значимость академии, некоторые историки искусства критиковали ранний период (1849-1915) как один из самых скучных в истории чилийского искусства и основывали свою критику на попытке первого директора Алехандро Чиккарелли скопировать европейскую модель преподавания искусства. [5]
Несмотря на значимость академии, многие искусствоведы считают этот период одним из наименее примечательных в истории Чили. В Европе станковая живопись совершенствовалась на протяжении столетий, поддержанная многочисленными мастерами, обширными коллекциями и покровительством по всему континенту. Напротив, Чили находилась на ранних стадиях развития собственной художественной традиции с ограниченной местной живописью и зарождающейся национальной идентичностью. Попытки скопировать европейские техники без прочно устоявшегося местного контекста оказались сложными для академии, особенно в течение более чем двух десятилетий руководства ее первого директора Алехандро Чиккарелли.
По словам испанского критика Антонио Ромеры, Чикарелли был:
... догматичный и непреклонный мастер в защите своего эстетического идеала. Ему не хватало гибкости и эклектизма, необходимых для того, чтобы позволить ученикам следовать по пути, указанному их собственной чувствительностью, их призванием и их внутренними импульсами. [9]
Тот же автор отмечает, что Чикарелли не удалось воспитать учеников, которые полностью придерживались бы его методов. Вместо этого несколько продвинутых учеников, включая Педро Лиру и Антонио Смита , разошлись и исследовали различные художественные стили и мастерские.
По словам Педро Лиры, неудачи Чиккарелли были в значительной степени обусловлены ограниченным художественным знанием среди чилийской аристократии в середине 19 века, с небольшим количеством точек отсчета за пределами «предшественников чилийской живописи». Эта среда затрудняла значительный образовательный прогресс и бросала вызов неоклассическому подходу итальянца. Хотя его жесткие методы вызывали критику со стороны нескольких студентов, они также ввели неоклассическую традицию в чилийскую живопись.
Это было бы отправной точкой для некоторых из самых выдающихся чилийских художников, в том числе четырех великих мастеров чилийской живописи: Педро Лиры , Хуана Франсиско Гонсалеса , Альфредо Валенсуэлы Пуэльмы [ 10] и Альберто Валенсуэлы Льяноса ; их ученики; а также будущий живописный коллектив « Generación del 13 » (13-е поколение). [11] Среди известных студентов академии были Антонио Смит , Элиза Берроэта , Косме Сан-Мартин, Онофре Харпа и Мануэль Антонио Каро . [4] [12]
Первыми директорами академии были европейцы: неаполитанский художник Алехандро Чиккарелли [13] , немецкий художник Эрнст Кирхбах [13] и флорентиец Джованни «Хуан» Мочи [6] . Первым чилийцем, занявшим пост директора, был Косме Сан Мартин [14] .
Неоклассический стиль Чиккарелли представил темы, ранее не встречавшиеся в Чили, включая мифологические мотивы и сцены, отсылающие к древним классическим культурам.
Несмотря на обучение в академии, многие студенты, особенно те, кто добился известности, такие как Педро Лира и Антонио Смит, сопротивлялись методам обучения Чикарелли. Тем не менее, следующие фигуры выделяются среди тех, кто прошел через его мастерскую:
Среди других студентов были Лучано Лайнес, Мануэль Мена, Хосе Кастаньеда, Николас Гусман , Альбина Эльгин и Клариса Доносо Баскунан. В 1866 году поступила Агустина Гутьеррес , став первой зарегистрированной студенткой этого учебного заведения.
Спустя несколько лет неаполитанский мастер изменил свой подход, «либо под давлением некоторых учеников, либо в результате личного развития» [8], включив в свои работы элементы пейзажной живописи.
Антонио Смит был ярым критиком своего наставника. В Correo Literario он писал:
Прибывает в эти прекрасные регионы
Художник, который был знаменательным: он показывал таблички, знаки отличия и медали для рисовальщиков...
Но он не проявил таланта.
Именно во время правления этого режиссера зародился чилийский художественный бунт, хотя его влияние стало очевидным лишь несколько десятилетий спустя.
В 1859 году высочайшим указом Академии был предоставлен статус высшего учебного заведения, и она была переименована в Университетское отделение изящных искусств, объединив классы архитектуры и скульптуры, которые ранее преподавались отдельно. Этот указ также объединил Академию с помещениями Национального института, что было значительным событием, поскольку многие студенты одновременно обучались в обоих учреждениях.
В том же году, под руководством президента Мануэля Монтта , был принят новый указ о реорганизации скульптурного отдела, разделивший его на скульптурную и монументальную скульптуру. [7] [22] После двух десятилетий работы на посту директора итальянец ушел в отставку в 1869 году, и его место занял немецкий художник Эрнесто Кирхбах.
Эрнесто Сигизмунд Кирхбах был немецким художником, родившимся в Дрездене в 1832 году и умершим там в 1880 году. [23] Он начал работать в Чили в возрасте 37 лет, внедряя строгий академический подход и пропагандируя романтизм среди своих учеников.
По словам Ивелича и Галаза:
Новый директор работал в ограниченном тематическом диапазоне, его главным новшеством был интерес к средневековым историческим сюжетам. Его техника оставалась в рамках академической традиции, строго придерживаясь тематического описания.
По словам Педро Лиры, Кирхбах проявлял признаки эксцентричности и нервных вспышек, из-за чего его занятия были непопулярны среди студентов. Тем не менее, они признавали его талант к живописи.
Среди выдающихся учеников Кирхбаха были:
Третьим директором академии был флорентийский художник Джованни Мочи Пинкс, известный в Чили как Хуан Мочи . Он был первым, кто воспитывал прямых учеников, благодаря своему более инновационному методу обучения, который делал упор на руководство и поощрение врожденных способностей студентов, а не на строгое соблюдение академических ограничений предыдущих лет.
Моти был первым режиссером, который заслужил постоянную признательность своих учеников, многие из которых выработали свой собственный стиль под его руководством. Поскольку его пребывание в должности совпало с войной на Тихом океане , многочисленные работы, которые он создал, связаны с этим конфликтом.
Новаторский подход Моти также отражен в его собственном творчестве. Хотя изначально его ассоциировали с романтизмом, после прибытия в Чили он принял более реалистичный стиль. Такие критики, как Ивелич и Галаз, сравнивают его работы в стиле костюмбриста с работами Мануэля Антонио Каро , Маурисио Ругендаса и Эрнесто Шартона де Тревиля. Будучи директором, он поощрял студентов экспериментировать за пределами традиционных академических условностей, объединяя элементы местной (креольской) живописи с европейскими влияниями.
Под его руководством обучались многие выдающиеся деятели чилийского изобразительного искусства, в том числе трое из четырех традиционных «великих мастеров» чилийской живописи.
Он также обучал Эрнесто Молину, Никанора Гонсалеса Мендеса, Авраама Саньярту и сестер Аврору Миру и Магдалену Миру , а также Селию Кастро , которая считается первой профессиональной женщиной-художницей Чили.
Во время правления Моти многие известные чилийские художники практиковали независимо. Такие фигуры, как Педро Лира и его соратники, Антонио Смит с его ландшафтным фокусом, Альберто Оррего Луко , Хуан Франсиско Гонсалес , Томас Сомерскейлс и его ученик Казанова Зентено продемонстрировали, что художественное развитие не ограничивалось обучением в Академии. Их подход сформировался под влиянием испанского художника Фернандо Альвареса де Сотомайора , который дал последний импульс тому, что стало Поколением 1913 года — считается формирующим этапом в появлении отчетливо чилийского искусства.
Источники предлагают противоречивую информацию о событиях, последовавших за пребыванием Моти, с разными датами основных событий. Однако известно, что Косме Сан Мартин был временным директором, [25] став первым чилийцем, занявшим эту должность. До того, как занять эту должность, он уже обучал нескольких известных художников, включая Энрике Линча, Пабло Бурхарда , Марсиаля Пласа Ферранда и Артуро Гордона.
В 1891 году академия была переименована в Школу изящных искусств и переехала на улицу Матукана .