АР Пенк

АР Пенк
А. Р. Пенк, Нюрнберг 1994, портрет Оливера Марка
Рожденный	Ральф Винклер ( 1939-10-05 )5 октября 1939 г. Дрезден , Германия
Умер	2 мая 2017 г. (2017-05-02)(77 лет) [1] Цюрих , Швейцария
Национальность	немецкий
Известный	Живопись , гравюра , скульптура , фри-джаз

Ральф Винклер , псевдоним А. Р. Пенк , который также использовал псевдонимы Майк Хаммер , Т. М. , Микки Спилан , Теодор Маркс , « a. Y. » или просто « Y » (5 октября 1939 — 2 мая 2017) был немецким художником , гравёром , скульптором и джазовым барабанщиком . ^[2] Будучи неоэкспрессионистом , он стал известен своим визуальным стилем, напоминающим влияние примитивного искусства. ^[3]

Пенк родился в Дрездене , Германия. В раннем подростковом возрасте он брал уроки живописи и рисунка у Юргена Бёттхера , известного под псевдонимом Штравальде, и объединился с ним, чтобы сформировать группу художников-ренегатов Erste Phalanx Nedserd  [de] («Дрезден» наоборот). Группа стремилась к художественному творчеству без компромиссов. По этой причине их участники отказались учиться в академии. Членам группы также было отказано в членстве в Ассоциации визуальных художников ГДР. Поэтому им пришлось зарабатывать на жизнь как рабочим или ремесленникам. Позже он в течение года работал стажером-чертежником ^[3] в государственном рекламном агентстве в Дрездене. С 1955 по 1956 год Винклер был чертежником в рекламном агентстве DEWAG. С 1956 года он пытался, но не смог поступить в Дрезденскую академию изящных искусств и Берлинский университет искусств в Восточном Берлине . Пенк несколько лет работал кочегаром, разносчиком газет, упаковщиком маргарина и ночным сторожем. ^[4] Он также сыграл небольшую роль в фильме «Винтаж 45» (1966), снятом Юргеном Бёттхером . ^[5]

В 1966 году Винклер стал кандидатом на вступление в Ассоциацию художников-пластиков, теперь под творческим псевдонимом AR Penck, который был выбран в честь геолога Альбрехта Пенка . С 1969 года у него возникли все большие проблемы с Министерством государственной безопасности ГДР. Его картины были конфискованы, а его членство в Ассоциации художников-визуалистов ГДР (VBK) было отклонено. ^[6]

Винклер был одним из основателей, в мае 1971 года, вместе со Штеффеном Терком, Вольфгангом Опицем и Харальдом Галлашем, группы художников GAP, которая существовала до 1976 года. С 1973 года он работал под псевдонимами Майк Хаммер и TM. После службы в армии в 1974 году он был награжден премией Вилл Громанна в 1975 году Академией художеств в Западном Берлине . К этому времени контроль государственной безопасности над ним также усилился. В 1976 году Пенк познакомился с западногерманским художником Йоргом Иммендорфом , с которым он будет работать вместе в последующие годы. В своей работе они агитировали за отмену внутренней немецкой границы и за диссидентов, среди которых были Рудольф Баро и Роберт Хавеманн . С 1976 года он также подписывался просто Y. В 1977 году у него конфисковали некоторые из его картин. В мае 1979 года несколько его работ и записей были уничтожены во время взлома его студии. ^{[7] [8]}

Пенк участвовал в Documenta 5 в Касселе в 1972 году, а также в Documenta 7 (1982) и Documenta IX в 1992 году. Он должен был выставиться на Documenta 6 (1977), но ему помешало это сделать влияние неофициального сотрудника Государственной безопасности ГДР на депутата парламента Гессена. ^[9]

3 августа 1980 года он переехал в Западную Германию . Сначала он жил в Керпене , к юго-западу от Кельна . После эмиграции Пенк стал одним из выдающихся представителей новой фигуративности, наряду с Йоргом Иммендорфом , Георгом Базелицем и Маркусом Люпертцем . Их работы демонстрировались в крупных музеях и галереях на Западе на протяжении 1980-х годов. Они были включены в ряд важных выставок, включая знаменитую выставку Zeitgeist в музее Martin Gropius Bau и выставку New Art в галерее Tate в 1983 году. В 1981 году Фонд Гёте наградил его премией Рембрандта в Базеле , Швейцария . В 1983 году Винклер переехал в Лондон , Англия , и был награжден премией Aachen Art Prize за 1985 год. В 1988 году он принял участие в выставке Made in Cologne . В том же году он был назначен профессором живописи в Академии художеств в Дюссельдорфе . Среди его учеников — Антье Дорн, Сюзанна Темлиц , Джоанна Дановска, Ёсимото Нара, Марта Клоновска , Гезине Кикол и Андреа К. Хоффер .

После выхода на пенсию в 2003 году он переехал в Дублин , Ирландия , где жил и работал в последующие годы. ^[4] На момент своей смерти Пенк жил и работал в Берлине , Дюссельдорфе , Дублине и Нью-Йорке . Он умер 2 мая 2017 года в Цюрихе в возрасте 77 лет. ^[10]

Будучи самоучкой, он создавал в своих картинах «миры» и «пространства опыта», заполненные символическими сокращениями. Он использовал фигурки из палочек и графические значки, которые кажутся напоминающими наскальные рисунки, азиатскую каллиграфию и искусство граффити. В 1960-х и 1970-х годах он создал серию картин и скульптур, которые он назвал Standarts, смешение «стандарт» и «искусство», с отголоском немецкого слова для знамени или флага, Standarte . ^[4] Под этим термином Пенк понимал форму искусства, которая использовала простые и архаичные изобразительные символы, такие как дорожные знаки или товарные знаки. В 1980-х годах он стал известен во всем мире своими картинами с пиктографическими, неопримитивистскими изображениями человеческих фигур и других тотемных форм. Он был включен во многие важные выставки как в Лондоне , так и в Нью-Йорке .

Скульптуры Пенка, хотя и менее известные, вызывают те же примитивные темы, что и его картины и рисунки, и используют обычные материалы, такие как дерево, бутылки, картонные коробки, банки, упаковочную ленту, олово и алюминиевую фольгу, проволоку и клей, все выполнено с простотой и непосредственностью. ^[11]

Будучи страстным барабанщиком, он был участником и соучредителем, вместе с Фрэнком Воллни, фри-джазовой группы Triple Trip Touch (также известной как TTT или TTT ) и имел возможность играть с некоторыми из лучших джазовых музыкантов конца 1980-х годов, включая Бутча Морриса , Фрэнка Райта , Билли Бэнга , Луи Мохоло и Фрэнка Лоу . Он организовывал мероприятия в своем загородном особняке в Хаймбахе , включая инсталляции Ленни Ли , выступления Анны Хомлер и картины Кристины Кун в 1990 году. ^[12]

Он также писал стихи, эссе и теоретические тексты.

• 1968: Deutsche Avantgarde 3: А. Р. Пенк, Билдер , Galerie Hake, Кёльн.
• 1968: А. Р. Пенк: Erstes Training mit Standart , Galerie Michael Werner , Кёльн.
• 1972: Документа 5 , Фридерицианум , Кассель.
• 1977: Документа 6 , Фридерицианум , Кассель.
• 1982: Документа 7 , Фридерицианум , Кассель.
• 1984: Венецианская биеннале , Венеция.
• 1992: Документа 9 , Фридерицианум , Кассель.

Самой дорогой картиной Пенка на рынке произведений искусства стала картина « Мир Орла I » (1981), проданная за 687,201 долларов на аукционе Sotheby's в Лондоне 11 февраля 2020 года. ^{[13] [14]}

Работы А. Р. Пенка представлены во многих публичных коллекциях, в том числе:

• Институт искусств Чикаго ^[15]
• Музей коллекции Берардо , Лиссабон
• Галерея Neue Meister , Дрезден ^[16]
• Музей современного искусства Гуландриса , Афины ^[17]
• Гамбургский Кунстхалле , Гамбург ^[18]
• Галерея Хью Лейн , Дублин ^[19]
• Музей Метрополитен , Нью-Йорк ^[20]
• Музей современного искусства Мигрос , Цюрих ^[21]
• Национальный музей современного искусства , Париж ^[22]
• Музей современного искусства , Франкфурт-на-Майне ^[23]
• Музей Людвига , Кельн ^[24]
• Музей современного искусства , Лос-Анджелес ^[25]
• Музей изящных искусств , Бостон ^[26]
• Музей современного искусства , Нью-Йорк ^[27]
• Национальная галерея искусств , Вашингтон, округ Колумбия ^[28]
• Пинакотека современности , Мюнхен ^[29]
• Музей Штеделя , Франкфурт-на-Майне ^[30]
• Стеделик-музей , Амстердам ^[31]
• Тейт Модерн , Лондон ^[32]

На Викискладе есть медиафайлы по теме А. Р. Пенк .