808-е и разбитое сердце | ||||
---|---|---|---|---|
Студийный альбом | ||||
Выпущенный | 24 ноября 2008 г. ( 2008-11-24 ) | |||
Записано | Сентябрь – октябрь 2008 г. | |||
Студия |
| |||
Жанр | ||||
Длина | 51 : 58 | |||
Этикетка | ||||
Продюсер | Канье Уэст | |||
Хронология Канье Уэста | ||||
| ||||
Синглы из 808s & Heartbreak | ||||
| ||||
808s & Heartbreak — четвёртый студийный альбом американского рэпера Канье Уэста . Он был выпущен лейблами Def Jam Recordings и Roc-A-Fella Records 24 ноября 2008 года, а записан ранее в том же году в сентябре и октябре на студиях Glenwood Studios в Бербанке, Калифорния, и Avex Recording Studio в Гонолулу, Гавайи . В продюсировании Уэсту помогали коллеги-продюсеры No ID , Plain Pat , Jeff Bhasker и Mr Hudson , а также для некоторых треков он использовал приглашенных вокалистов, включая Kid Cudi , Young Jeezy и Lil Wayne .
Задуманный в связи с разрывом Уэста с его тогдашней невестой Алексис Файфер и смертью его матери Донды Уэст в 2007 году, 808s & Heartbreak ознаменовал собой значительный художественный отход от его предыдущих рэп- записей. Вместо этого Уэст исполнил вокальные партии, которые были обработаны процессором Auto-Tune против электронного производства и минималистской звуковой палитры, включая заметное использование минорных тональностей и драм-машины Roland TR-808 . Тексты песен Уэста на альбоме исследуют темы утраты, отчужденной славы и душевной боли, вдохновленные тяжелыми личными событиями, а также его борьбой с поп-звездой .
808s & Heartbreak дебютировал на вершине Billboard 200 , продав чуть более 450 000 копий за первую неделю. Несмотря на разные отзывы слушателей, альбом получил положительные отзывы музыкальных критиков, которые в целом одобрили эксперименты Уэста , и был назван одним из лучших альбомов 2008 года в нескольких списках по итогам года. В его поддержку было выпущено четыре сингла, включая хит-синглы « Love Lockdown », который стал самым высоким дебютом в Billboard Hot 100 в карьере Уэста, и « Heartless ». Несмотря на положительный прием критиков, альбом в основном был обойден вниманием на 52-й церемонии вручения премии «Грэмми» ; однако его сингл « Amazing » был номинирован на «Лучшее рэп-исполнение дуэтом или группой» .
Среди самых влиятельных записей Уэста, 808s & Heartbreak оказал немедленное влияние на хип-хоп , поп и R&B музыку, поскольку новая волна рэперов, певцов и продюсеров переняла его стилистические и тематические элементы. Дальнейшее влияние было отмечено за пионерство эмо-рэпа и экспериментальных поджанров R&B в частности. Rolling Stone позже включил альбом в свой список «40 самых новаторских альбомов всех времен» и обеспечил рейтинг под номером 244 в своем пересмотренном списке « 500 величайших альбомов всех времен ». К 2013 году он был продан тиражом 1,7 миллиона копий в Соединенных Штатах, а к 2020 году получил тройную платиновую сертификацию от Ассоциации звукозаписывающей индустрии Америки (RIAA).
808-е годы произошли из-за одновременного перенесения множества потерь — это как потерять руку и ногу и найти способ продолжать жить дальше.
— Канье Уэст (2008) [1]
После выпуска третьего студийного альбома Graduation в 2007 году Канье Уэст пережил глубоко трогательные события в своей личной жизни. 10 ноября его мать Донда Уэст умерла из-за осложнений после косметической операции, включавшей подтяжку живота и уменьшение груди. [2] Несколько месяцев спустя Уэст и его невеста Алексис Файфер разорвали помолвку и длительные отношения, которые начались в 2002 году. [3] В то же время Уэст изо всех сил пытался приспособиться к новообретенной поп-звезде, которую он когда-то хотел, часто становясь объектом пристального внимания СМИ. [4] Его чувства потери, одиночества и тоски по товариществу и чувству нормальности вдохновили 808s & Heartbreak . [5] Позже Уэст сказал: «Этот альбом был терапевтическим — на вершине одиноко». [6]
Уэст чувствовал, что его эмоции не могут быть полностью выражены просто через рэп, который, по его словам, имел ограничения. Были «мелодии, которые были во мне», - объяснил он. «То, что было во мне, я не мог остановить». [7] Желая создать поп- альбом, Уэст отверг современную негативную реакцию на концепцию поп-музыки и выразил восхищение тем, чего достигли некоторые поп-звезды в своей карьере. [8] Уэст признал критику альбома, сказав, что его нельзя судить по отражению его «сердца и души», что было бы похоже на попытку судить о любви бабушки. [9] Позже рэпер заявил, что он хотел представить музыку как новый жанр под названием «поп-арт», пояснив, что он хорошо знаком с одноимённым направлением визуального искусства и хотел представить музыкальный эквивалент. [10] Он уточнил: «Или называйте это «поп» или «поп-арт», мне нравится и то, и другое». [10]
Альбом был записан в течение примерно трех недель с сентября по октябрь 2008 года. [11] Сессии записи проходили в студиях Glenwood Studios в Бербанке, Калифорния , и в студии звукозаписи Avex Recording Studio в Гонолулу, Гавайи . [12] 808 в названии является отсылкой к драм-машине Roland TR-808 , активно использовавшейся в альбоме. Черпая вдохновение у исполнителей синти-попа и электропопа 1980-х годов, таких как Фил Коллинз , Гэри Ньюман , Ти Джей Свон и Бой Джордж , Уэст чувствовал, что 808 — это ресурсный инструмент, который можно использовать для пробуждения эмоций; эту концепцию ему представил Джон Брайон . [13] [14] Уэст использовал звуки, создаваемые 808, и манипулировал его высотой тона , чтобы создать искаженный электронный звук, эффект, который он называл «разбитым сердцем». Он чувствовал, что характеристика звука отражает его душевное состояние. [10] По словам Уэста, тот факт, что код Гавайев был «808», был совпадением, так как он уже придумал название альбома до того, как ему сообщили. [15] Однако осознание этого вдохновило его следовать своему направлению с альбомом. [11] С точки зрения музыкального направления намерения Уэста, по словам Майка Дина , состояли в том, чтобы бросить вызов типичному звучанию хип-хоп-битов, вместо этого вызывая присутствие племенных барабанов. [16] В целом, Уэст придерживался « минимального , но функционального» подхода к созданию альбома. [13] [17]
Уэст приписывает рэперу Кид Кади , подписавшему контракт с его лейблом звукозаписи GOOD Music , помощь в создании резкого, задумчивого звучания альбома. [18] [19] Получив копию его микстейпа 2008 года A Kid Named Cudi , Уэст стал его ярым поклонником, особенно хитового сингла " Day 'n' Nite ". [18] Уэст удивил Кида Кади телефонным звонком и попросил его прилететь на Гавайи, чтобы поработать над 808s & Heartbreak . [20] Пара работала вместе в студии, пока на заднем плане тихо звучали такие фильмы, как " Близкие контакты третьего рода " . В конечном итоге Кид Кади стал соавтором четырех песен для 808s & Heartbreak , первой из которых был припев для " Heartless ". [20] [18] Уэст сказал Rolling Stone : "Его сочинение просто такое чистое, естественное и важное. [Это] важнее, чем то, где что-то в чартах ". [18] No ID , соратник и бывший наставник Уэста, добавил, что треки для альбома также возникли из их параллельной записи для The Blueprint 3 (2009) Jay-Z . «На самом деле, когда мы делали „Heartless“, [Уэст] просто остановился и сказал: „Нет“. Я такой: „Нет что?“ Он такой: „Ни за что! Это моя пластинка!“», — вспоминает No ID. «Я такой: „Да ладно, чувак. Можем мы просто закончить альбом этого парня?“ Он такой: „Нет. Я делаю альбом“». [21]
Для своего вокала на 808s & Heartbreak Уэст использовал технологию голосового аудиопроцессора Auto-Tune . Он экспериментировал с ней на своем дебютном альбоме 2004 года The College Dropout , в частности, с бэк-вокалом « Jesus Walks » и « Never Let Me Down », но он не использовал эту технологию для основного вокала до 2008 года. «Мы работали над ремиксами для Lil Wayne ' Lollipop ' и Young Jeezy ' Put On ', и он влюбился в Auto-Tune», — вспоминал продюсер Майк Дин. [16] Ближе к концу Уэст нанял T-Pain для обучения использованию этой технологии. [15] В интервью Billboard T-Pain сказал, что Уэст сказал ему, что слушал его дебютный альбом Rappa Ternt Sanga (2005) перед тем, как сделать 808s & Heartbreak . [22] T-Pain также утверждал, что Уэст пригласил его, чтобы заставить 808-е звучать более похоже на его дебютный альбом. [22] Уэст заявил, что ему нравится использовать Auto-Tune, и отверг мнения тех, кому не нравится эта технология. [23] На мероприятии по прослушиванию он посчитал это «самой забавной вещью в использовании». [24] Уэст продолжил утверждать, что он ценит то, как Auto-Tune делает понятным, когда он поет фальшиво, позволяя ему «петь более идеально». [25]
Young Jeezy внёс рэп-куплет в трек " Amazing ", в то время как " See You in My Nightmares " — это дуэт с Lil Wayne. Певица и автор песен Esthero предоставила несколько женских вокальных партий, которые можно найти на альбоме; указанная под именем Jenny-Bea Englishman, она была соавтором трёх треков. [26] Когда " RoboCop " появился в Интернете, Уэст снял с себя ответственность и был расстроен тем, что утечка произошла, поскольку трек был незаконченной версией. [27] Майк Дин ранее заявлял, что трек, как ожидается, получит дополнительную обработку джазовым музыкантом Херби Хэнкоком перед выпуском альбома. [16]
808s & Heartbreak — это радикальный отход от предыдущих хип-хоп- альбомов Уэста. [28] [29] [9] По данным The Independent , Уэст отказался от своего привычного звучания хип-хопа в пользу разреженного электропопа на основе драм-машины. [30] Скотт Плагенхоф из Pitchfork охарактеризовал альбом как «интроспективную, минималистичную электропоп-запись» [31], а автор 33 + 1 ⁄ 3 Кирк Уокер Грейвс сказал, что его музыка — авангардный электропоп. [32] По мнению Брайана Хайатта из Rolling Stone , пластинка представляет собой «мрачный поворот в сторону депрессивного электропопа» [33], в то время как другой автор журнала назвал ее «интроспективным, синтипоп-альбомом» [34] Эндрю Захер из BrooklynVegan предположил, что он «ближе к экспериментальному R&B -альбому, чем к рэп-альбому». [35]
Музыка 808s & Heartbreak в значительной степени опирается на электронные элементы, в частности, виртуальный синтез , драм-машину Roland TR-808 и явно автоматически настроенные вокальные треки. [36] Треки на альбоме используют пошаговый ввод драм-машины и партии синтезатора-баса . [36] Пошаговый ввод секвенции, продукт винтажных аналоговых устройств, ограниченный записью только 16 отдельных нот , был популярен в музыкальном производстве в 1980-х годах, [37] но также стал доступен на цифровых рабочих станциях . [38] Музыка альбома отличается строгим продакшеном и такими элементами, как плотные барабаны, длинные струнные , гудящие синтезаторы и мрачное фортепиано. [39] Энди Келлман из AllMusic пишет о музыке: «Несколько треков имеют почти столько же общего с неопровержимо мрачными пост-панковскими альбомами, такими как Movement группы New Order и Pornography группы The Cure , как и с современным рэпом и R&B». [39] Эти музыкальные элементы помогают передать настроение отчаяния и уныния, которые отражают тему альбома. [39] Для The AV Club Натан Рабин описал музыку альбома как «разделяющую разницу между автотюном R&B T-Pain и ледяной электронной атмосферой новой волны 80-х в ее самом одиноком проявлении». [40] Обозреватель NJ.com Трист Макколл написал, что пластинка «раздевает современный арт-поп до его знаковых рудиментов — битов, харизматичных личностей, вручную отобранных мелодий и компьютерного вокала». [41]
Пение Уэста было охарактеризовано как « плоское » и «почти немелодичное», что «подчеркивает его собственную киборгическую отстраненность». [42] [39] Его голос сравнивали с вымышленным персонажем искусственного интеллекта HAL 9000 , [43] [44] передающим роботизированный звук. [45] [46] Андре Грант из HipHopDX писал, что «чтобы бороться с этой резкой меланхолией, он погрузился в R&B -альбом, полностью состоящий из автонастроек», который оказался расколотым в хип-хопе. [47] Канадский писатель Стивен Марше считал, что Уэст использовал «поверхностные музыкальные трюки Auto-Tune, программы, предназначенной для устранения индивидуальности, и создал навязчиво личный альбом». [48] Некеса Мумби Муди из Associated Press описал 808s & Heartbreak как неровный, сославшись на экспериментальное фальшивое пение Уэста. [49]
Большинство текстов Уэста адресованы бывшему возлюбленному. [39] По мнению Роберта Кристгау , 808s & Heartbreak — это «медленный, грустный и эгоцентричный ... альбом о расставании » [42], в то время как Плагенхоф нашел его «пропитанным сожалением, болью и даже большим самоанализом, чем типичный альбом Канье Уэста». [31] Уэст ссылается на отношение к нему бывшего возлюбленного как на «самую холодную историю из когда-либо рассказанных» в «Heartless», а в «RoboCop» ее называют «избалованной маленькой девочкой из Лос-Анджелеса», сравнимой с антагонистом в фильме 1990 года « Misery » . [39] В « Paranoid » Уэст описывает возлюбленного, который «беспокоится о неправильных вещах» и отталкивает его своим недоверчивым образом мышления. [17] В интроспективном « Love Lockdown » Уэст обсуждает последствия неудавшихся романтических отношений. [50]
Среди других тем, экзистенциальный кризис исследуется в « Welcome to Heartbreak », в котором персонаж Уэста бесстрастно рассказывает о том, как он сидит один в самолете, а позади него сидит смеющаяся семья. [39] Песня таит в себе скорбь о цене прошлых решений и чувство пустоты в жизни, полной славы и роскоши. [51] Уэст тоскует по своей покойной матери в предпоследнем треке альбома « Coldest Winter ». [39] Трек содержит вставку тоскливой песни 1983 года «Memories Fade» группы Tears for Fears . [12] По словам Кристгау, заключительный «Pinocchio Story» — «единственный трек здесь о том, что действительно сводит [Уэста] с ума: не о потере его девушки, а о смерти его матери во время косметической операции, которую он где-то не слишком глубоко в душе, как он уверен, напрямую связывает с его отчужденной славой». [42]
В августе 2008 года Уэст выступил на Демократическом национальном съезде , где он также представил демоверсию «Love Lockdown» Дэйву Сирулнику , продюсеру MTV . Это привело к премьере песни Уэстом на церемонии вручения премии MTV Video Music Awards 2008 7 сентября, где он выступал вместе с 20 барабанщиками тайко. На темно-фиолетовой сцене он появился в афро - маллете и сером твидовом пиджаке, сшитом со значком в форме разбитого сердца, который символизировал эру альбома 808s & Heartbreak в карьере Уэста, по словам Чарльза Холмса, автора Rolling Stone : «Его голос дрогнул, его уверенность на сцене была явно хрупкой, но эпоха 808s все равно началась». [21]
24 сентября 2008 года Уэст объявил, что он закончил альбом и выпустит его где-то в ноябре. В своем сообщении в блоге он написал: «Я изменил свой альбом на November something, потому что я закончил альбом и мне захотелось... Я хочу, чтобы вы все услышали его как можно скорее». [52] Позже Уэст заявил, что альбом выйдет 25 ноября 2008 года. [53] Однако Island Def Jam , лейбл-дистрибьютор, перенес дату на один день вперед, чтобы извлечь выгоду из выходных в честь Дня благодарения . [54] Позднее, 16 декабря, было выпущено специальное издание альбома, включающее альбом в формате CD и двух LP , а также переделанную обложку альбома Kaws, оригинальным художником обложки. [55]
16 октября 2008 года Уэст представил отрывок из «Coldest Winter» на радиостанции Power 106 в Лос-Анджелесе . [56] Трек интерполирует «Memories Fade» группы Tears for Fears. [12] Сообщалось, что ремикс-версия «Paranoid» будет исполнена при участии поп-певицы Рианны , но она не была реализована. [57] Также до релиза появились «See You in My Nightmares», « Street Lights » и «Welcome to Heartbreak». [58] [59] Скрытый трек на 808s & Heartbreak , «Pinocchio Story» — это фристайл, записанный вживую в Сингапуре. [60] Он был включён в альбом по просьбе американской певицы Бейонсе . [61]
14 октября 2008 года Уэст сотрудничал с итальянской художницей Ванессой Бикрофт в проведении промо-прослушивания альбома в галерее Ace. [62] Более 700 гостей были приглашены на предварительный просмотр всего альбома 808s & Heartbreak . Под руководством Бикрофт на мероприятии присутствовало около сорока обнажённых женщин, одетых только в шерстяные маски, которые молча стояли в центре комнаты. [62] Весь альбом звучал без вступления или объяснений. Женщины освещались разноцветными огнями, которые менялись по мере развития музыки. [62] Когда пришло время ему говорить, Уэст заявил, что он был поклонником работ Бикрофт и её сильных образов, сказав, что ему нравится идея наготы, потому что «общество сказало нам носить одежду в определённый момент». С Бикрофт связались за месяц до этого, и она разработала концепцию и создала инсталляцию за неделю. [62] Бикрофт признался, что, хотя он застал ее врасплох, у нее была возможность послушать альбом самой и услышать вещи, которые коснулись ее собственной жизни. [62] Среди участников были Мос Деф , will.i.am и Рик Росс . [63] Пять дней спустя были опубликованы рекламные фотографии альбома фотографа Вилли Вандерперре. На снимках Уэст был одет в серый клетчатый костюм глен, большие очки с бровями и брошь в форме сердца. [64]
Обложка 808s & Heartbreak следовала минималистичному стилю альбома. На обложке изображен спущенный воздушный шар в форме сердца. [65] Фотографировала его Кристен Йенгст, а дизайнерами выступили Вирджил Абло и Вилло Перрон, [66] а обложка делюкс-издания была создана поп-художником Kaws . [65] [12] Обложка альбома также включает фотографии Уэста, сделанные Вилли Вандерперре, [12] и фотографию Уэста, целующего свою мать в щеку, сделанную Дэнни Клинчем . [12] [66] В 2013 году Complex назвал ее лучшей обложкой рэп-альбома за последние пять лет. [67]
В октябре 2009 года Уэст должен был отправиться в тур Fame Kills: Starring Kanye West and Lady Gaga в поддержку альбома 808s & Heartbreak и альбома Lady Gaga The Fame Monster . Тур был отменён 1 октября 2009 года без объяснения причин. [68] Несколько песен с альбома были исполнены Уэстом во время его живого выступления на VH1 Storytellers , например, «Heartless», «Amazing» и «Say You Will». [69]
Это был не совсем традиционный хип-хоп-альбом Канье. Он вышел за рамки, что некоторым понравилось, но другим потребовалось время, чтобы привыкнуть.
— Джермейн Холл, главный редактор Vibe (2009) [70]
До его выпуска реакция на 808s & Heartbreak была неоднозначной, от предвкушения до недоумения и безразличия к концепции альбома. После премьеры «Love Lockdown» на церемонии вручения премии MTV Video Music Awards 2008 года музыкальная аудитория была ошеломлена нетипичным стилем продакшна и наличием Auto-Tune. [71] Негативная обратная связь усилилась, когда Уэст сообщил, что весь альбом будет в основном спет с Auto-Tune, а не прочитан в рэпе, и будет сосредоточен на темах любви и душевной боли. [7] [72]
Многочисленные поклонники хип-хопа и некоторые рэперы высмеивали Уэста за то, что он стал «сочным», в то время как другие считали предстоящий LP одноразовым экспериментальным альбомом. [71] Сравнения проводились с Electric Circus , альбомом, записанным коллегой Уэста по лейблу и близким другом Common . [73] В конце концов MTV взяло интервью у Common, чтобы поделиться своими мыслями и взглядами на художественное направление альбома. Common выразил как свое понимание, так и свою поддержку намерений Уэста, заявив: «Мне это нравится. Я скажу вам, как артист, вы хотите быть свободными. Я буду делать то, что чувствую. Вы не можете просто угождать публике. Вы должны сказать: «Эй, все, вот где я нахожусь». Если он сделает альбом под названием 808s and Heartbreak , вы знаете, что он сейчас там. Я слышал несколько песен, и я думаю, что это свежо. Я думаю, что люди готовы к этому». [74]
Уэст получил похожее одобрение от Lil Wayne и Young Jeezy, которые оба внесли свой вклад в альбом. Во время интервью, когда Уэйна спросили, какая музыка сегодня его вдохновляет, он заявил: «Все делают свое дело, но это не захватывающе. Все делают одно и то же. Это ужасно. Люблю ли я музыку, которая выходит прямо сейчас? Я люблю ее со страстью. Мотивирует ли она меня? Ни капельки. Это потому, что 808s & Heartbreak еще не вышел». [75] Несмотря на одобрение со стороны суперзвезд рэпа, а также рекордные выступления в чартах первых двух синглов, хип-хоп-аудитория осталась равнодушной к альбому, предсказывая, что он провалится. [71] Отвечая на отзывы, Уэст заявил, что его не волнуют продажи или получение хороших оценок, сказав, что это идет от сердца, и это все, что для него важно. Когда его спросили о текущем состоянии хип-хопа, Уэст сравнил его со средней школой, заявив, что раньше хип-хоп был о бесстрашии и выделении, а теперь он о том, чтобы бояться и вписываться. [76] Майкл Джексон был поклонником альбома, а его дочь Пэрис сказала, что он ставил его для нее «все время». [77] Уэст продолжил утверждать в октябре 2015 года, что, несмотря на то, что многие люди оценивают My Beautiful Dark Twisted Fantasy как его лучший альбом, 808s & Heartbreak «намного сильнее» по сравнению с ним. [78]
За первую неделю продаж 808s & Heartbreak достиг первого места в американском чарте Billboard 200 с продажами в 450 000 эквивалентных альбому единиц , что значительно ниже продаж Graduation , несмотря на дополнительный день продаж посреди праздничной недели. [79] На следующей неделе альбом опустился на три позиции до четвертого места в чарте и испытал падение продаж на 69%, продано 142 000 единиц. [80] За последнюю неделю 2008 года 808s & Heartbreak было продано 165 100 эквивалентных альбому единиц, поднявшись на шесть позиций с одиннадцатого места на пятое место в Billboard 200. [81] Сообщалось, что к концу 2008 года было продано 1 023 000 единиц, из которых 183 000 были проданы в цифровом формате. [82] Альбом снова поднялся в первую неделю 2009 года, продав 70 000 альбомных эквивалентных единиц и оказавшись на третьем месте. [83] 27 января 2009 года 808s & Heartbreak был сертифицирован платиновым Ассоциацией звукозаписывающей индустрии Америки (RIAA), став четвертым альбомом Уэста, проданным тиражом в один миллион копий в Соединенных Штатах. [84] По данным Nielsen SoundScan , по состоянию на 14 июня 2013 года альбом был продан тиражом 1,7 миллиона копий в США ; 1,63 миллиона из этих копий, по-видимому, были проданы к 24 февраля 2010 года. [85] [86] Позднее, 23 ноября 2020 года, он был сертифицирован трижды платиновым. [84]
808s & Heartbreak достиг пиковой позиции под номером 4 в Canadian Albums Chart . [87] 13 июля 2009 года альбом был сертифицирован платиновым Music Canada за продажу 80 000 копий. [88] 808s & Heartbreak достиг пика на 11 месте в UK Albums Chart и продержался в чарте 29 недель. [89] Альбом был сертифицирован платиновым Британской ассоциацией звукозаписывающей промышленности (BPI) за отгрузку 300 000 копий 14 апреля 2017 года. [90] 808s & Heartbreak также достиг 11 места в Irish Albums Chart . [91] В 2008 году альбом был сертифицирован платиновым Ирландской ассоциацией звукозаписывающей музыки (IRMA), что означает отгрузку 15 000 копий. [92] В чарте альбомов ARIA альбом 808s & Heartbreak достиг 12-го места, став вторым альбомом Уэста с самым низким рейтингом в Австралии. [93] По состоянию на 31 декабря 2008 года альбом был сертифицирован Австралийской ассоциацией звукозаписывающей индустрии (ARIA) как золотой за отгрузку 35 000 копий. [94]
Несмотря на поляризованную реакцию на 808s & Heartbreak , его синглы успешно выступали в чартах пластинок. После своего выпуска главный сингл «Love Lockdown» дебютировал на третьем месте в американском чарте Billboard Hot 100 и стал «Hot Shot Debut». Это самый высокий дебют в карьере Уэста, второй по величине дебют в Hot 100 в том году и 10-я песня тысячелетия, дебютировавшая в тройке лучших. [95] Собрав более 1,3 миллиона копий только в iTunes Store , сингл был сертифицирован RIAA платиновым к концу года. [96] 23 сентября 2020 года он был сертифицирован RIAA как четырежды платиновый за поставки 4 000 000 единиц в США. [84] Сингл также получил положительные отзывы музыкальных критиков, в конечном итоге завершившись коронацией «Песни года» по версии Time . [97] Второй сингл «Heartless» прошёл схожим образом и стал вторым подряд «Hot Shot Debut» Уэста, дебютировав на четвёртом месте в Billboard Hot 100. [98] Он был сертифицирован RIAA как семикратно платиновый, было продано 7 000 000 копий в США. [84] Частично из-за импульса, созданного выпуском альбома, некоторые треки были встречены успехом в чартах, несмотря на то, что фактически не были выпущены как синглы в 2008 году. Десятый трек «See You in My Nightmares» стал ещё одним «Hot Shot Debut», достигнув 21-го места в США и 22-го места в Канаде, в то время как четвёртый трек «Amazing» изначально занял 81-е место в Hot 100. [99] [100] [101] Следом за ним «Welcome to Heartbreak» достиг 87-го места в US Pop 100 . [102] 808s & Heartbreak и его синглы помогли Уэсту возглавить чарты Billboard 2009 по итогам года как лучшему исполнителю среди мужчин в Billboard 200 и Hot 100. [103] [104]
Совокупные баллы | |
---|---|
Источник | Рейтинг |
ЛюбаяDecentMusic? | 7.3/10 [105] |
Метакритик | 75/100 [106] |
Оценки обзоров | |
Источник | Рейтинг |
Вся музыка | [39] |
AV-клуб | Б [107] |
Развлечения еженедельно | А− [108] |
Хранитель | [109] |
Независимый | [110] |
MSN Music ( Руководство для потребителей ) | А− [42] |
Вилы | 7.6/10 [31] |
Роллинг Стоун | [111] |
The Sunday Times | [112] |
США сегодня | [113] |
808s & Heartbreak был встречен в целом положительными отзывами. На Metacritic , который присваивает нормализованный рейтинг из 100 рецензиям из профессиональных изданий, альбом получил средний балл 75 на основе 36 рецензий. [106] Агрегатор AnyDecentMusic? дал 808s & Heartbreak 7,3 из 10, основываясь на своей оценке критического консенсуса. [105]
В ноябре 2008 года Крис Ричардс из The Washington Post назвал альбом « шедевром информационной эпохи » [114] , в то время как критик USA Today Стив Джонс сказал: «Уэст ловко использует драм-машину 808 и вокальный эффект Auto-Tune, чтобы направить свои чувства обиды, гнева и сомнения через свои хорошо продуманные тексты». [113] Дэн Кейрнс из The Sunday Times заявил: «Это так не должно работать... Тем не менее, 808s & Heartbreak — это триумф, безрассудно отходящий от коммерчески обоснованного сценария и выходящий далеко за пределы зоны комфорта Уэста». [112] Джоди Розен из Rolling Stone похвалила Уэста за использование драм-машины Roland TR-808 и описала альбом как «потенциальный вариант Канье Here, My Dear или Blood on the Tracks , скорбную песенную сюиту, которая резко колеблется между жалостью к себе и ненавистью к себе». Далее он написал: «Канье на самом деле не может петь в классическом смысле, но он и не пытается. T-Pain научил мир, что Auto-Tune не просто заостряет плоские ноты: это живописный прием для усиления вокальной выразительности и повышения пафоса... Оцифрованный вокал Канье - это звук человека, настолько одурманенного горем, что он стал меньше, чем человеком». [111] В Chicago Tribune Грег Кот назвал его «самым радикальным на данный момент» Уэста и сказал, что, хотя поклонники Уэста могут быть разочарованы, «это для него. Еще неизвестно, вернется ли он к созданию записей для всех остальных. На данный момент это один из увлекательно извращенных обходных путей». [115] Критик PopMatters Дэйв Хитон был впечатлен «конструкцией песни и альбома Уэста, а также тем, как он передает определенное чувство с помощью необычной, вызывающей воспоминания, тщательно созданной музыки, которая одновременно проста и сложна, холодна и тепла, механична и человечна, мелодична и резка». [116] Роберт Кристгау, пишущий для MSN Music , нашел его «блестящим» с уникальным «мрачным звучанием» и «захватывающими мелодиями», несмотря на спад во второй половине, и похвалил использование Уэстом автонастройки, которая, по его мнению, «как подрывает его самомнение, так и добавляет физическую реальность к историям об отчужденной славе, которые в противном случае могли бы быть чистыми вечеринками жалости». [42]
Другие рецензенты были более критичны. В Chicago Sun-Times Джим ДеРогатис утверждал, что «если бы Уэст перемежал более механические треки с некоторыми, которые были бы полной противоположностью — скажем, простыми фортепианными интермедиями, предоставленными его старыми соратниками Джоном Леджендом или Джоном Брайоном, — он мог бы создать шедевр. Вместо этого он просто дал нам чрезвычайно интригующую, спорадически захватывающую, несомненно бесстрашную и совершенно неожиданную часть своей беспокойной души». [117] Энди Гилл из The Independent нашел «погружение Уэста в личные страдания» неудобным и прокомментировал, что «стилистические тропы быстро становятся раздражающими». [110] Редактор AllMusic Энди Келлман заявил, что «несмотря на его похвальное бесстрашие, альбом представляет собой вялое, унылое блуждание по вечной мерзлоте Уэста». [39] Чарльз Аарон из Spin раскритиковал музыкальную структуру песен, назвав альбом «длинной процессией, которая начинается и возобновляется и никогда не достигает церемонии». [118] Пение Уэста подверглось резкой критике со стороны Уилсона Макби из Slant Magazine [119] и Джона Караманики из The New York Times , которые выделили его как «слабость, из-за которой этот альбом в конечном итоге запомнят, несмотря на некоторые солидные песни». Караманика добавил, что «в лучшем случае это грубый набросок для отличного альбома с идеями, которые он обычно представлял бы со сложностью, здесь сведенными к нескольким словам, нескольким нотам синтезатора и тощему барабанному ритму. В худшем случае это неуклюже и невыразительно, напоминание о том, что все эти украшения служили определенной цели». [14]
808s & Heartbreak был назван одним из 10 лучших альбомов 2008 года рядом изданий, включая Hartford Courant (номер семь), Now (номер четыре), The Observer (номер восемь), Vibe (без порядка) и Time (номер шесть). [120] [121] [122] Pitchfork назвал 808s & Heartbreak двадцать первым лучшим альбомом 2008 года. [123] Дэн Лерой из LA Weekly назвал его одним из 10 лучших хип-хоп альбомов года. [124] Jam! назвал его лучшим альбомом 2008 года. [125] ДеРогатис включил альбом в свой список 10 лучших альбомов года и написал: «С каждым прослушиванием острота этих личных историй о потере становится глубже, идеально сочетаясь с холодными, одинокими, роботизированными, но тем не менее победными грувами, которые их сопровождают. После дальнейшего размышления, это смелое и дерзкое усилие на 4 звезды, которое заслуживает того, чтобы его услышал любой поклонник авантюрной поп-музыки». [126] Time Out New York включил альбом в свой список «Лучших и худших альбомов 2008 года». Автор журнала Колин Сент-Джон назвал 808s & Heartbreak одним из худших альбомов 2008 года, а редактор Стив Смит назвал его третьим в своем списке лучших, назвав альбом «самым непонятым триумфом года». [127]
Альбом занял восьмое место в списке 50 лучших альбомов 2008 года по версии The Guardian , заявив: «Он всегда был более сложным и непредсказуемым, чем его сверстники, но даже по меркам Канье Уэста 808s & Heartbreak был неожиданным поворотом событий. Полностью сбитый с ног «шекспировской трагедией» смерти его преданной матери после пластической операции и разрывом с невестой, Уэст излил свою душу, показав проблески доселе невиданного смирения. В полном отходе от своей предыдущей трилогии альбомов, четвертый альбом рэпера показал, что он едва читает рэп. Вместо этого, наполовину поющий, наполовину говорящий, его голосу придали надтреснутое, эфирное звучание гаджет хип-хопа du jour, Antares Auto-Tune, Уэст обнажил себя, подвергая сомнению славу и материализм, которых он всегда жаждал, на минимальном фоне 808s и навязчивых струнных. На вершине одиноко». [128] BPM назвал его восьмым лучшим альбомом года. [129]
В 2009 году журнал Rolling Stone поместил его на 63-е место в списке «100 лучших альбомов десятилетия» [130] , затем в 2014 году они назвали его одним из «40 самых новаторских альбомов всех времен», в котором он был всего лишь одним из двух альбомов, выпущенных в 21 веке. [131] Журнал Q назвал его 81-й лучшей записью десятилетия. В аналогичных списках журналы Slant Magazine и PopMatters поставили его на 124-е и 42-е места соответственно [132] [133] В 2020 году журнал Rolling Stone поместил 808s & Heartbreak на 244-е место в пересмотренном журналом списке « 500 величайших альбомов всех времен ». [134]
Несмотря на похвалы критиков, 808s & Heartbreak был в значительной степени проигнорирован Академией звукозаписи как претендент на 52-ю премию Грэмми . [70] По словам главного редактора журнала Vibe Джермейна Холла, спорный инцидент Уэста на церемонии вручения премии MTV Video Music Awards 2009 и последовавшая за этим негативная реакция на Уэста «вероятно, ранили его», но он добавил, что стилистические изменения Уэста в альбоме стали основной причиной того, что он не был номинирован. [70] Уэст получил одну сольную номинацию, «Лучшее рэп-исполнение дуэтом или группой» за «Amazing», и пять других номинаций за гостевые выступления и совместную работу. [135] Альбом также претендовал на следующие награды отрасли:
Год | Организация | Награда | Результат | Ссылка. |
---|---|---|---|---|
2009 | Премия BET Hip Hop Awards | Компакт-диск года | Номинированный | [136] |
Венгерская музыкальная премия | Лучший зарубежный танцевальный или поп-альбом | Номинированный | [137] | |
Награды МОБО | Лучший альбом | Номинированный | [138] | |
Награды NAACP Image Awards | Выдающийся альбом | Номинированный | [139] | |
Премия Soul Train Music Awards | Альбом года | Номинированный | [140] | |
Швейцарская музыкальная премия | Лучший альбом Urban International | Номинированный | [141] | |
Премия «Выбор подростков» | Лучшая музыка: Альбом – Мужской | Номинированный | [142] | |
Премия Urban Music Awards США | Лучший альбом | Выиграл | [143] |
808s был первым альбомом такого рода, понимаете? Это был первый, типа, черный альбом новой волны . Я не осознавал, что я новый поток, пока не появился [ Yeezus ]. Так появилась моя связь с Питером Сэвиллом , с Рафом Симонсом , с модой высокого класса, с минорными аккордами. Я не слышал новую волну! Но я черный артист новой волны.
— Запад (2013) [144]
Хотя Уэст задумал 808s & Heartbreak как меланхоличный поп-альбом, он оказал значительное влияние на хип-хоп музыку. [145] Хотя его решение петь о любви, одиночестве и душевной боли на протяжении всего альбома поначалу подверглось резкой критике со стороны музыкальной аудитории, и альбому предсказывали провал, его последующее признание критиков и коммерческий успех вдохновили других мейнстримовых рэперов идти на больший творческий риск со своей музыкой. [71] [74] Во время маркетинга The Blueprint 3 Jay-Z сказал, что его следующий студийный альбом будет экспериментальным усилием, заявив: «... он не будет альбомом № 1. Это то, где я сейчас нахожусь. Я хочу сделать самый экспериментальный альбом, который я когда-либо делал». [146] Jay-Z пояснил, что, как и Уэст, он был недоволен современным хип-хопом, вдохновлялся инди-рокерами, такими как Grizzly Bear , и утверждал, что верит в то, что движение инди-рока будет играть важную роль в дальнейшей эволюции хип-хопа. [147] Альбом оказал влияние на хип-хоп стилистически и заложил основу для новой волны хип-хоп-исполнителей, которые в целом избегали типичного рэп-хвастовства в пользу интимных тем и самоанализа, [148] включая BoB , Kid Cudi, Childish Gambino , [149] Frank Ocean , [150] и Drake . [151] [152]
Хотя 808s & Heartbreak не считается одним из лучших альбомов Уэста , по мнению Complex , это, возможно, его самый влиятельный альбом . [153] В 2011 году Джейк Пейн из HipHopDX окрестил альбом «нашим Chronic », отметив влияние Уэста на хип-хоп с 808s & Heartbreak как «звук, ничем не отличающийся от того, как синтезатор Dr. Dre бросил вызов бум-бэпу начала 90-х». [151] Факт описал пластинку как « шедевр арт-попа , [который] сломал оковы поколений превосходства [в хип-хопе]». [154] В Rolling Stone журналист Мэтью Траммелл утверждал, что пластинка опередила свое время, и написал в статье 2012 года: «Теперь, когда популярная музыка наконец-то догнала ее, 808s & Heartbreak показал себя самой уязвимой работой Канье, и, возможно, его самой блестящей». [155] Микстейп Дрейка 2009 года So Far Gone получил сравнения от критиков с 808s & Heartbreak . [156] Тодд Мартенс из Los Angeles Times назвал 808s & Heartbreak «шаблоном [...] для по сути всей молодой карьеры Дрейка», и что он «разделяет любовь Уэста к настроению и бесконечному экзистенциальному анализу». [157] В интервью 2009 года Дрейк назвал Уэста «самым влиятельным человеком» в формировании его собственного звучания. [156] Подобно So Far Gone , дебютный альбом Дрейка 2010 года Thank Me Later критики сравнили с 808s & Heartbreak . [152] [158] [159]
808s & Heartbreak считается основоположником поджанра эмо-рэпа . [160] По словам Грега Кота, 808s & Heartbreak инициировал «волну внутренней чувствительности» и вдохновленных «эмо» рэперов в конце 2000-х: «[Он] предвещал все, от интроспективного хип-хопа Man on the Moon: The End of Day (2009) Кида Кади до тонкого напева, мягких клавишных и легких механических битов Джастина Вернона из Bon Iver и британского исполнителя даб-степа Джеймса Блейка ». [161] Для Pitchfork Джейсон Грин написал: «Единственное, что может быть более влиятельным, чем звучание альбома , — это его тон: горький, смущенный, жалкий к себе, оборонительный и обвиняющий». [162] Consequence приписали ему формирование последующих разработок в «инди-R&B или электропопе, или как вы хотите это назвать»: « 808s' переполнен R&B и оцифровывает сырые эмоции и изолированные чувства, из которых [Джеймс Блейк и The Weeknd ] сегодня высекли свои бренды». [163] Крейг Д. Линси из The Village Voice написал, что «голая человечность альбома... фактически положила начало буму эмо-рэпа/R&B, которым теперь торгуют все, от Дрейка до Фрэнка Оушена и The Weeknd». [164] Маркус Скотт из Giant сказал, что такие рэперы, как BoB, Drake и Kid Cudi, последовали за альбомом Уэста с работами в схожем ключе, ссылаясь на интроспективные, эмоциональные темы Уэста и музыку, вдохновленную синтипопом/« Вангелисом ». [165] Автор Billboard Майкл Сапонара приписывает его влияние на музыку Juice Wrld конца 2010-х годов , [166] который сам признался: «Я пел „Street Lights“, как будто у меня было дерьмо, из-за которого я мог грустить. Канье — путешественник во времени ... отправился в чертовски близкий 2015 год и вернулся с некоторым соусом». [166] Лил Узи Верт , другой эмо-рэпер, сказал, что альбом изменил его жизнь. [167]
По мнению старшего редактора Billboard Алекса Гейла в 2016 году, альбом был «эквивалентом (Боба) Дилана, перешедшего в режим электро , и вы все еще слышите это все время, в хип-хопе и за его пределами». [168] В 2014 году Rolling Stone назвал альбом одним из 40 самых новаторских альбомов всех времен, отметив, что он «послужил новым шаблоном для начинающих исполнителей хип-хопа и R&B». [131] Общаясь с Райаном Домбалом из Pitchfork в том же году, Том Крелл сказал, что его музыкальный проект How to Dress Well «был бы невозможен» без альбома Уэста, который Домбал описал как «эмо&B-опус». [169] В 10-ю годовщину альбома в 2018 году автор The Boombox Бобби Оливье обнаружил его продолжающееся влияние в работах Post Malone и Travis Scott , а также коммерческое доминирование хип-хопа в США в целом, хотя он сказал, что это остается наименее ценным альбомом Уэста. Оливье утверждал, что, «превращая свою разбитую душу в часть чудесного миллениального арт-попа», Уэст «сыграл антигероя в своей прославленной студенческой трилогии» и начал «всерьез разрушение жанровых линий рэпа, поп-музыки и EDM», нарисовав «чертеж для хип-хопа 2010-х годов, где минимализм и меланхолия могли оказаться столь же движущими, как бум-бэп и классическая гангстерская бравада, и где часто критикуемая автонастройка могла превратить голос в оружие и преобразовать его в убедительный новый инструмент». [170] В интервью в марте 2024 года Уэст назвал «альбом автотюна» изобретением стиля музыки, используемого такими исполнителями, как Weeknd, Трэвис Скотт и Дрейк, а также рэперами Future и Young Thug . [171] Lil Boosie отреагировал на заявление Уэста через Instagram Stories, написав, что он не оказывает на него влияния и не имеет к нему отношения, в то время как Kid Cudi ответил, опубликовав скриншот страницы в Википедии, на которой показано его вдохновение в 808s & Heartbreak . [171]
25 и 26 сентября 2015 года Уэст исполнил переработанную версию альбома в полном объёме в Hollywood Bowl в Лос-Анджелесе. [172] В выступлении приняли участие многочисленные соавторы, включая вокальный ансамбль Roomful of Teeth , оркестровые исполнители, более шестидесяти танцоров, рэперы Kid Cudi и Young Jeezy, а также актриса Зои Кравиц . [173] [174] 20 октября 2015 года Уэст выпустил студийную версию «Say You Will» с вокалом американского композитора и скрипачки Кэролайн Шоу из Roomful of Teeth на своём аккаунте SoundCloud , похожую на версию, исполненную в Hollywood Bowl. [175]
Информация в основном взята из буклета альбома; [12] авторство песни для трека 12 принадлежит BMI . [176]
Нет. | Заголовок | Автор(ы) | Производитель(и) | Длина |
---|---|---|---|---|
1. | « Скажи, что будешь » | Запад | 6:17 | |
2. | « Добро пожаловать в Heartbreak » (при участии Кида Кади ) |
|
| 4:22 |
3. | « Бессердечный » |
|
| 3:30 |
4. | « Amazing » (при участии Young Jeezy ) |
|
| 3:58 |
5. | « Любовь взаперти » |
|
| 4:30 |
6. | « Параноид » (при участии мистера Хадсона ) |
|
| 4:37 |
7. | " Робокоп " |
| Запад | 4:34 |
8. | " Уличные фонари " |
|
| 3:09 |
9. | «Плохие новости» |
| Запад | 3:58 |
10. | « Увидимся в моих кошмарах » (при участии Лил Уэйна ) |
|
| 4:18 |
11. | " Самая холодная зима " |
|
| 2:44 |
12. | "Pinocchio Story (Freestyle Live from Singapore)" ( скрытый трек ) | Запад | Запад | 6:01 |
Общая длина: | 51:58 |
Примечания
Образцы кредитов
Музыканты
Производство
Недельные графики
| Годовые графики
|
Область | Сертификация | Сертифицированные единицы /продажи |
---|---|---|
Австралия ( ARIA ) [94] | Золото | 35,000 ^ |
Канада ( Музыка Канады ) [88] | Платина | 80,000 ^ |
Дания ( IFPI Дания ) [205] | Платина | 20 000 ‡ |
Ирландия ( IRMA ) [206] | Платина | 15,000 ^ |
Соединенное Королевство ( БПИ ) [90] | Платина | 300 000 ‡ |
Соединенные Штаты ( RIAA ) [207] | 3× Платина | 3,700,000 [85] |
^ Данные по отгрузкам основаны только на сертификации. |
{{cite AV media notes}}
: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка ){{cite web}}
: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )