291 (журнал)
Журнал
291
РедакторМариус де Заяс , Пол Хэвиленд , Агнес Э. Мейер , Альфред Штиглиц
КатегорииЛитература , изобразительное искусство
ЧастотаЕжемесячно
ИздательШтиглиц
Первый выпуск1915
Последний выпуск1916
СтранаСоединенные Штаты
Находится вНью-Йорк Сити
ЯзыкАнглийский
OCLC29656182

291 был художественным и литературным журналом , который издавался с 1915 по 1916 год в Нью-Йорке . [1] Он был создан и издавался группой из четырех человек: фотографом/промоутером современного искусства Альфредом Стиглицем , художником Мариусом де Зайасом , коллекционером произведений искусства/журналистом/поэтом Агнес Э. Мейер и фотографом/критиком/меценатом Полом Хэвилендом . Первоначально задуманный как способ привлечь внимание к одноименной галерее Стиглица ( 291 ), он вскоре сам по себе стал произведением искусства. Журнал публиковал оригинальные художественные работы, эссе, поэмы и комментарии Франсиса Пикабиа , Джона Марина , Макса Жакоба , Жоржа Рибемон-Дессеня , де Зайаса, Стиглица и других авангардных художников и писателей того времени, и ему приписывают то, что он был изданием, которое представило визуальную поэзию в Соединенных Штатах.

Фон

Альфред Штиглиц был одним из самых активных промоутеров искусств в мире в начале 1910-х годов. Он уже был известен своими собственными фотографиями, он издавал известный журнал Camera Work и управлял прогрессивной художественной галереей 291 в Нью-Йорке. После Armory Show в 1913 году трио художников и сторонников (де Зайас, Мейер и Хэвиленд) собрались вокруг Стиглица в его галерее, воодушевленные его недавним интересом к продвижению других форм искусства в дополнение к фотографии. В январе 1915 года они предложили идею создания нового журнала, который бы демонстрировал самое авангардное искусство Европы и США, и в то же время привлекал внимание к галерее Стиглица. Они назвали новый журнал в честь галереи, и с благословения Стиглица они вчетвером начали работать над первым выпуском. [2]

По сравнению с другими своими публикациями, Стиглиц был довольно отстранен от проекта. Позже он сказал: «Я был более или менее наблюдателем, сознательным, желающим увидеть, что они будут делать в плане политики, если их предоставить самим себе». [3] Тем не менее, Стиглиц был не из тех, кто будет сидеть сложа руки, пока что-то происходит вокруг него. Он помог задать тон и направление журнала, начиная с его дизайна и производства.

Фрэнсис Пикабиа , Ici, c'est ici Stieglitz, foi et amour , обложка 291 , № 1, 1915 г.

Желая соответствовать высоким стандартам, установленным в Camera Work , Стиглиц и его коллеги решили издать два выпуска журнала: стандартный подписной, напечатанный на плотной белой бумаге, и подарочное издание, ограниченное 100 экземплярами, напечатанное на японском веллуме . Оба были опубликованы в большом формате фолио (20" x 12"/50,8 см x 30,5 см). [4]

Каждый выпуск содержал всего четыре-шесть страниц, иногда скрепленных вместе, чтобы обеспечить разворот, и не было рекламы. Благодаря своему размеру и ультрасовременной подаче он имел вид и ощущение самого произведения искусства, а не журнала об искусстве. Его называли «прото-дадаистским заявлением» [5] отчасти потому, что большая часть контента была в форме визуальной поэзии, литературного и дизайнерского формата, приписываемого другу Пикабиа французскому сюрреалисту Гийому Аполлинеру . Дизайн и макет были вдохновлены второй серией журнала Les Soirées de Paris , редактируемого во Франции Аполлинером, и именно де Зайас перенес концепции из французского журнала и разместил их в новом журнале. Из-за этих влияний историк искусства Уильям Иннес Хомер сказал: «В дизайне и содержании в Америке не было более продвинутого периодического издания , чем 291. [6]

Обычная подписка изначально стоила десять центов за выпуск или один доллар в год; подарочное издание стоило в пять раз дороже. Было сделано мало попыток привлечь подписчиков, и на обычное издание подписалось не более ста человек. Было известно только о восьми подписчиках подарочного издания. [4]

Штиглиц напечатал 500 дополнительных экземпляров номера 7–8, в котором была его фотография The Steerage . Поскольку она недавно была опубликована впервые и получила очень положительные отзывы, он ожидал огромного спроса на изображение. Спрос не оправдался, и ни один из дополнительных экземпляров не был продан.

Было опубликовано всего двенадцать номеров 291 , но три из них были двойными, так что было напечатано всего девять настоящих выпусков. Он так и не привлек широкую аудиторию, а высокие затраты на производство стали слишком большими, чтобы его поддерживать. У Стиглица были сотни нераспроданных экземпляров в его галерее, когда он закрыл ее в 1917 году; он продал их все старьевщику за 5,80 долларов. [4] В 1917 году Франсис Пикабиа основал журнал 391 в Барселоне, название которого было вдохновлено 291 .

Все выпуски сейчас высоко ценятся, а полный комплект оригинальных выпусков встречается очень редко. Один из полных комплектов находится в коллекции Библиотеки Конгресса США в Вашингтоне, округ Колумбия (LC Control No 00204566). Переплетенное переиздание было опубликовано Arno Press в 1972 году (ISSN 1054-7193) и может быть найдено в крупных университетских и публичных библиотеках.

Проблемы и содержание

Путешествие Гийома Аполлинера (опубликовано в 291 , № 1, 1915)

№ 1, март 1915 г.

  • Обложка: 291 откидывает назад свою челку Мариуса де Зайаса
  • Страница 2: Как против почему , эссе Агнес Э. Мейер
  • Страница 3: «Путешествие» , каллиграмма Гийома Аполлинера ; «Час сна – три сновидения» , текст Альфреда Стиглица
  • Страница 4: 291 , текст Пола Б. Хэвиленда
  • Страница 5: Масло и уксус Касторовое , рисунок Пикассо; Симультанизм , эссе Мариуса де Зайаса
  • Задняя обложка: «Что прогнило в Датском королевстве» , рисунок Эдварда Штайхена.
Выпуск № 1 задал тон журналу через обложку де Зайаса, полуабстрактный геометрический рисунок человеческой фигуры под названием 291 откидывает назад свою челку . Он предлагает олицетворение галереи Стиглица, в то же время подразумевая, что журнал был задуман его редакторами и как произведение искусства, и как преданная сатира на искусство. [3]
В выпуске также было представлено несколько терминов, которые были центральными для мышления, которое вошло в концепцию публикации, включая симультанизм, искренность, односторонние, сатиризм и сатиризм. В неподписанной заметке под названием «Симультанизм» де Зайас представил следующее утверждение смысла:
Идея симультанизма выражается в живописи посредством одновременного изображения различных фигур одной формы, рассматриваемых с разных точек зрения, как это делали Пикассо и Брак некоторое время назад; или посредством одновременного изображения фигуры нескольких форм, как это делают футуристы.

В литературе эта идея выражается полифонией одновременных голосов, говорящих разные вещи. Конечно, печать не является адекватным средством, поскольку последовательность в средстве неизбежна, и фотография более подходит.

То, что идея симультанности по сути своей натуралистична, очевидно; то, что полифония переплетающихся звуков и значений оказывает решающее воздействие на наши чувства, неоспоримо, и то, что мы можем проникнуть в суть вещей посредством этой системы, можно продемонстрировать.
Этот текст служил манифестом журнала и воздавал должное художнику, который оказал основное влияние на дизайн и презентацию издания, Аполлинеру. [7] Как будто подтверждая это влияние, каллиграмма Аполлинера «Путешествие» была включена в центр триптиха, который образовался при раскрытии шести створчатых страниц выпуска.
Термины «визуальная поэзия» и «каллиграмма» еще не были придуманы, и де Зайас позднее в 291 году называл типографски оформленное письмо «психотипами», которые он определял как «искусство, которое заключается в том, чтобы заставить типографские символы участвовать в выражении мыслей и в изображении состояния души, не более как условные символы, но как знаки, имеющие значение сами по себе». [8] Сообщается, что де Зайас взял как термин, так и его определение из более ранней работы Амеде Озанфана . [9]
Под стихотворением приводится рассказ Стиглица о трех его собственных снах. Это была первая и единственная статья в 291, посвященная человеческому подсознанию, и как таковая она является предшественницей сюрреалистических исследований, которые начнутся несколько лет спустя. [10]
«Ментальные реакции», стихотворение Агнес Эрнст Майер; дизайн Мариуса де Зайаса (опубликовано в 291 , № 2, 1915)

№ 2, апрель 1915 г.

  • Обложка: Нью-Йорк, рисунок Франсиса Пикабиа.
  • Страница 2: Рисунок , работа Кэтрин Роудс
  • Страница 3: «Ментальные реакции», стихотворение Агнес Э. Мейер; дизайн Мариуса де Зайаса
  • Задняя обложка: Bellovées Fatales No. 12 , музыка Альберто Савинио.
Этот выпуск примечателен поразительной визуальной поэмой на всю страницу, написанной Агнес Мейер и визуально интерпретированной Мариусом де Зайасом. Эта работа, как правило, признается самым ранним примером визуальной поэзии, созданной художниками в Америке. [11] Она также является первой в серии поэм в 291 году, написанных женщинами и представленных с того, что тогда было отчетливо женскими точками зрения. [12] Значение этого произведения заключается в интеграции визуальных и вербальных элементов. Слова перемещаются по странице примерно в двух столбцах, но геометрические фигуры пересекают слова и создают пространственную дислокацию. Это само воплощение симультанности, как ее определяет Зайас, поскольку несколько случайная природа мыслей пронизана внутренней логикой и ритмом. [3]
На обложке изображен черно-белый рисунок зданий Нью-Йорка Пикабиа, окруженный, казалось бы, случайным набором «крошечных статей» [10] об искусстве, музыке и новостях. Небольшие фрагменты, подобные этим, встречаются в нескольких более поздних выпусках, и очевидно, что они предназначены для художественных сообщений в том же ключе, что и работа визуального искусства. На второй странице этого выпуска был изображен суровый геометрический рисунок Кэтрин Роудс, а задняя обложка заполнена музыкальной концепцией искренности Савинио.
Стихи Кэтрин Роудс и Агнес Эрнст Майер; дизайн Мариуса де Зайаса (опубликовано в 291 , № 3, 1915)

№ 3, май 1915 г.

  • Обложка: дизайн А. Валковица
  • Страница 2: Я вошла в момент величия , стихотворение Кэтрин Роудс
  • Страница 3: Женщина , стихотворение Агнес Э. Мейер, дизайн Мариуса де Зайаса
  • Страница 4: Le Coq Gaulois , рисунок Эдварда Штайхена; A Bunch of Keys , визуальная поэма Дж. Б. Керфута; а также несколько коротких текстов.
Обложка этого выпуска — драматичный черно-белый дизайн Абрахама Валковица , который предвосхитил приемы Джексона Поллока 1940-х годов. Журнал открывается двухстраничным разворотом, разработанным де Зайасом, включающим стихотворения Роудса и Мейера. Это один из самых сильных дизайнов любого выпуска, отчасти потому, что нижняя правая диагональ разворота — это не что иное, как черные чернила, но взаимодействие между вербальными и визуальными элементами не было таким убедительным, как в «Ментальных реакциях». [3]
На задней обложке был размещен простой рисунок Штайхена, визуальная поэма « Связка ключей» литературного критика Джона Барретта Керфута и несколько небольших статей, похожих на те, что были на обложке выпуска № 2.
Обложка 291 , № 4, 1915; художник Джон Марин

№ 4, июнь 1915 г.

  • Обложка: дизайн Джона Марина
  • Страница 2: Fille Née Sans Mère , рисунок Фрэнсиса Пикабиа.
  • Страница 3: Flip-Flap , автор Кэтрин Роудс
  • Задняя обложка: Dammi L'anatema, Cosa Lasciva , эссе Альберто Савинио.
Обложка этого выпуска заполнена одним из рисунков небоскребов Нью-Йорка Марина, «нервной каллиграфией в сочетании с распадом форм», что предполагает «романтическое отношение художника к городской среде, созданной технологиями». [3] Он акцентирован раскрашенным вручную синим штрихом, который одновременно сегментирует и соединяет здания и улицы, как будто намекая на реку жизни, протекающую через геометрические углы города. На странице 2, обратной стороне обложки, находится черно-белый рисунок Пикабиа, который можно рассматривать как обратное измерение городского пейзажа Марина. Его описывают как имеющий «противохудожественные пропорции» [3] из-за его простых линий, которые играют и противодействуют более жестким краям, видимым на обложке.
Стихотворение Кэтрин Роудс на странице 3 «выявляет как ее дистанцию ​​от дадаизма, так и ее близость к нему» [3] , говоря о смехе, не провоцируя его. Разместив стихотворение рядом с рисунком Пикабиа, редакторы создали то же самое напряжение, спровоцировав художественную реакцию на рисунок, в то же время отрицая подобную реакцию в стихотворении.
Задняя обложка была заполнена эссе Савинио о музыке и искусстве на французском языке.
Кантер , «Портрет молодой девушки Америки в государстве обнаженной натуры » и «Жай Вю » — рисунки Фрэнсиса Пикабиа; 291 , № 5–6, стр. 2–4, 1915 г.

№№ 5–6, июль–август 1915 г.

  • Обложка: Ici, C'est Ici Stieglitz, Foi et Amour , рисунок Фрэнсиса Пикабиа.
  • Страница 2: Кантер , рисунок Франсиса Пикабиа
  • Страница 3: Портрет молодой девушки Америки в государстве обнаженной натуры , рисунок Фрэнсиса Пикабиа.
  • Страница 4: Де Заяс! Де Заяс! , рисунок Фрэнсиса Пикабиа
  • Страница 5: Voila Haviland , рисунок Франсиса Пикабиа
  • Страница 6: Нью-Йорк на Ву Д'Аборде , рисунок Мариуса де Зайаса.
Этот выпуск — визуальное приветствие Пикабиа главным героям журнала, начинающееся с «портрета» Стиглица в виде камеры/автомобиля на обложке. Внутри — метафорические изображения Пикабиа, де Зайаса и Хавиленда, все они рассматриваются как некая форма автомобиля/машины. Эти четыре изображения обрамляют центральную часть под названием Portrait d'une Jeune Fille Américaine dans l'État de Nudité (Портрет молодой американской девушки в состоянии наготы), которая представляет собой относительно простой рисунок свечи зажигания со словами «For-Ever» на боку. В отличие от других произведений, нет никаких указаний на то, кого художник намеревался изобразить в этой работе, хотя по крайней мере один критик считает, что это портрет Агнес Майер, и таким образом завершает команду «водителей», стоящих за журналом. [13]
Некоторые критики интерпретировали эти изображения как наполненные сексуальными и фаллическими образами, [3] [14] [15] другие же видели в них «символы, извлеченные из механических устройств», наполненные «верой в их божественную силу открывать жизнь, побуждать к действию, возбуждать творческий импульс…» [16]

№№ 7–8, сентябрь–октябрь 1915 г.

  • Обложка: Комментарии к книге «Третий класс» Пола Хэвиленда и Мариуса де Зайаса
  • Интерьерная вставка. Третий класс , фотография Альфреда Стиглица.
  • Задняя обложка: те же комментарии, что и на обложке, переведенные на французский язык.
Это единственный выпуск, в котором была опубликована фотография, одна большая гравюра « Третье судно » Стиглица , вставленная внутрь. Изображение представлено на обложке краткими риторическими комментариями Хавиленда и де Зайаса, которые продолжают механистическую образность Пикабиа из предыдущего выпуска в словесной форме. Хавиленд начинает с:
Мы живем в век машин. Человек создал машину по своему образу и подобию. У нее есть конечности, которые действуют; легкие, которые дышат; сердце, которое бьется; нервная система, через которую проходит электричество. Фотография — это изображение его голоса; камера — изображение его глаза. Машина — его «дочь, рожденная без матери». Вот почему он любит ее. Он сделал машину выше себя. Вот почему он восхищается ею. Сделав ее выше себя, он наделяет высшие существа, которых он мыслит в своей поэзии и в своей пластике, качествами машин. Человек дал ей все качества, кроме мысли. Она подчиняется его воле, но он должен направлять ее действия. Без него она остается прекрасным существом, но без цели или анатомии. Благодаря их спариванию они дополняют друг друга. Она рождает согласно его замыслам.
Де Зайас продолжает этот образ следующим образом:
Группа мужчин во Франции наполнила наш внутренний мир светом нового пластического выражения. Стиглиц в Америке посредством фотографии показал нам, насколько это возможно, объективность нашего внешнего мира.

Я говорю о той фотографии, в которой гений человека предоставляет машине всю свою силу выражения. Ибо только так мы можем достичь понимания чистой объективности.

Объективная истина преобладает в его творчестве над Стиглицем. С помощью машины он показывает нам внешнюю жизнь.
Задняя обложка — французский перевод передней обложки. Больше в выпуске ничего нет.

№ 9, ноябрь 1915 г.

  • Обложка: Без названия (Натюрморт), рисунок Брака
  • Страница 2: Женщина! (Elle) , типографский макет Мариуса де Заяса.
  • Страница 3: Voilà Elle , рисунок Фрэнсиса Пикабиа.
  • Задняя обложка: Скрипка , рисунок Пикассо.
Передняя и задняя обложки представляли собой репродукции произведений искусства, которые выставлялись в галерее 291 в январе того года. Оба произведения представляют собой кубистические вариации на скрипке.
Внутри была визуальная поэма Femme (Elle) де Зайаса и машинный рисунок Пикабиа Voilà Elle , резко противостоящие и дополняющие друг друга одновременно. Профессор литературы Дикран Ташджян предполагает, что «женщина поэмы и женщина машинных рисунков — это одно и то же… Сопоставление поэмы и рисунка… ведет зрителя в механистическую вселенную, где соответствия между женским идеалом и бездумной машиной ошеломляют. Так же, как машина иронически подрывает идеал, вся механоморфная мифология черпает свою силу из нечеловеческого эротизма. Круг замыкается, когда одно питается другим». [3]
Современный критик сообщил, что «согласно клятвенному слову художников, эти работы были портретами одной и той же женщины, созданными в разное время и в разных местах без сговора». [9] Однако утверждается, что если два художника не сотрудничали, то де Зайас, должно быть, смоделировал свою композицию по образцу Пикабиа. [9]

№№ 10–11, декабрь 1915 г. - январь 1916 г.

  • Обложка: безымянный коллаж Пикассо
  • Страница 2: Пикассо , рисунок Мариуса де Зайаса
  • Страница 3: Фантазия , рисунок Фрэнсиса Пикабиа; * Музыка , стихотворение Жоржа Рибемон-Дессеня.
  • Задняя обложка: Художественная жизнь , эссе К. Макса Жакоба.
Включение в этот выпуск и Брака, и Пикассо сигнализировало о «рассеивании 291 в недадаистские авангардные проблемы». [3] К этому времени редакторам стало ясно, что 291 не был финансово устойчивым, и они, по-видимому, теряли энергию. Хотя Пикассо и Брак все еще были спорными, воспроизведение их искусства было простым и лишенным какой-либо динамической связи с остальным содержанием. Рисунок Пикабиа, подзаголовок «L'Homme créa Die à son image» (Человек создал Бога по своему образу), предполагал дадаистскую тактику шока в ее библейской инверсии фразы, но его простые линии не смогли создать никакой подобной визуальной встречи.

№ 12, февраль 1916 г.

Адельхайд Ланге Рузвельт, 1915 год, теннисистка на подаче.
  • На обложке: фотография скульптуры Огуэ-Конго.
  • Страница 2: «Наркоз» , стихотворение Кэтрин Роудс; «Современное искусство... негритянское искусство...», эссе Мариуса де Зайаса
  • Страница 3: Мы живем в мире... , комментарий Пикабиа; Теннисистка – Служение , фотография скульптуры миссис А. Рузвельт
  • Задняя обложка: Художественная жизнь , эссе К. Макса Жакоба.
Двенадцатый и последний выпуск 291 либо заканчивал все на довольно оптимистичной ноте, либо продолжал ироничное выражение своих дадаистских корней, в зависимости от того, как его читать. Он закреплен двумя короткими эссе де Зайаса и Пикабиа. Первый обсуждал африканское искусство и его влияние на Пикассо, в то время как Пикабиа поэтически описывал природу искусства. Он закончил свое короткое эссе словами: «Я утверждаю… что современная живопись — это самое правдивое и чистое выражение нашей современной жизни». Критики не определились с его намерением в этом заявлении; некоторые видят в нем простую признательность его коллегам-художникам, в то время как другие считают его очередным дадаистским комментарием, высмеивающим современную художественную сцену. Учитывая, что на обложке номера была изображена африканская маска (представленная на «Выставке негритянского искусства» в 1914 году, 291), комментарий Пикабиа вполне соответствовал бы изначальному замыслу редакторов и представлял бы собой ироническое заявление, рассматриваемое в сопоставлении с «примитивным» искусством маски. [3]
Ниже комментариев Пикабиа приведена фотография скульптуры Адельхайд Ланге Рузвельт, американской художницы-кубиста. Рузвельт была знакома с де Зайас и выставляла некоторые из ее работ в своей галерее.

Смотрите также

Примечания

  1. ^ "291". Индекс модернистских журналов. Архивировано из оригинала 4 марта 2016 года . Получено 19 февраля 2016 года .
  2. ^ Уилан, Ричард (1995). Альфред Стиглиц: Биография . Little, Brown and Company . стр. 350–384, 386. ISBN 9780316934046– через Интернет-архив .
  3. ^ abcdefghijk Ташджиан, Дикран (1975). Небоскребные примитивы: дадаизм и американский авангард 1910–1925 . Миддлтаун: Wesleyan University Press . С.  29–48 .
  4. ^ abc Уилан 1995, стр. 341–342
  5. ^ Кэтрин Хоффман (2004). Стиглиц: Начальный свет . Нью-Хейвен: Студия издательства Йельского университета. С. 264.
  6. ^ Уильям Иннес Хомер (1977). Альфред Стиглиц и американский авангард . Бостон: Нью-Йоркское графическое общество. С. 194.
  7. ^ Бон, Уиллард (1977). Аполлинер и международный авангард . Олбани: Издательство государственного университета Нью-Йорка . С. 51.
  8. ↑ Стиглиц, Альфред (октябрь 1916 г.). « 291 – Новая публикация». Camera Work (48): 26.
  9. ^ abc Бон, Уиллард (2000). Современная визуальная поэзия . Уилмингтон: Издательство Делавэрского университета . С.  133–135 .
  10. ^ ab Cargill, Jerry. "Stieglitz's 291: An American Avant-Garde Magazine". Архивировано из оригинала 2011-07-08 . Получено 2009-01-05 .
  11. ^ "Недавние приобретения: Мариус де Зайас и Агнес Эрнст Майер, "Ментальные реакции", 1915". Национальная галерея искусств . Архивировано из оригинала 2009-01-14 . Получено 2009-01-09 .
  12. ↑ Бон, Уиллард (июнь 1981 г.). «Мариус де Зайас и визуальная поэзия: «ментальные реакции»". Журнал искусств . 55 : 114–117 .
  13. ^ Гомер, Уильям Инесс (март 1975 г.). «Пикабия « Молодая американская девушка ». Художественный вестник . 57 (1): 114.
  14. ^ Сара Гриноу (2000). Современное искусство и Америка: Альфред Стиглиц и его нью-йоркские галереи . Вашингтон: Национальная галерея искусств . С.  215–217 .
  15. ^ Перлофф, Марджори (2005). «Авангардная фаза американского модернизма». Кембриджский компаньон американского модернизма . Издательство Кембриджского университета . С. 205.
  16. ↑ Розенфельд, Пол (ноябрь 1916 г.). « 291 и Пикабиа». Семь искусств (1): 61.
  • 291 скан
Взято с "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=291_(журнал)&oldid=1251673657"