1987 (Что, черт возьми, происходит?) | ||||
---|---|---|---|---|
Студийный альбом | ||||
Выпущенный | Июнь 1987 г. (1987-06) | |||
Записано | 1987 | |||
Жанр | ||||
Длина | 40 : 56 | |||
Этикетка | Звуки музыки (KLF Communications) | |||
Продюсер | Рокмен Рок Кинг Бой Хард ( Оправданные Древние Му Му ) | |||
Оправданные Древние Му Му хронология | ||||
|
1987 (What the Fuck Is Going On?) — дебютный студийный альбом британской электронной группы Justified Ancients of Mu Mu (JAMs), позже известной как KLF . 1987 был спродюсирован с использованием обширных неавторизованных сэмплов , которые плагиатили широкий спектр музыкальных произведений, продолжая тему, начатую в дебютном сингле JAMs « All You Need Is Love ». Эти сэмплы обеспечили намеренно провокационный фон для ритмов битбокса и загадочного политического рэпа.
Вскоре после независимого релиза в июне 1987 года JAMs получили распоряжение от Mechanical-Copyright Protection Society уничтожить все нераспроданные копии альбома после жалобы ABBA . В ответ JAMs избавились от многих копий 1987 года неортодоксальными, публично разрекламированными способами. Они также выпустили версию альбома под названием 1987 (The JAMs 45 Edits) , лишенную всех несанкционированных сэмплов, чтобы оставить периоды затянувшейся тишины и так мало слышимого контента, что он был формально классифицирован как 12-дюймовый сингл .
В первый день Нового года 1987 года Билл Драммонд решил записать хип-хоп- альбом под псевдонимом «The Justified Ancients of Mu Mu». [1] Не имея достаточных знаний о современных музыкальных технологиях , он пригласил Джимми Коти , бывшего участника группы Brilliant , присоединиться к нему. Коти согласился, и дебютный сингл JAMs « All You Need Is Love » был независимо выпущен 9 марта 1987 года в виде одностороннего 12-дюймового белого лейбла ограниченным тиражом . [2] Коти стал «Rockman Rock», а Драммонд использовал прозвище «King Boy D». [3] [n 1]
Реакция на «All You Need Is Love» была положительной; британская музыкальная газета Sounds назвала его синглом недели [7] и похвалила The JAMs как «самую горячую, самую волнующую группу этого года». [8] Использование в песне неопубликованных, часто нелегальных сэмплов сделало коммерческий релиз невозможным. [9] В ответ JAMs переиздали сингл, удалив или подправив наиболее антагонистические сэмплы, и переиздали его как «All You Need Is Love (106 bpm)» в мае 1987 года. [2] По словам Драммонда, прибыль от этого переиздания пошла на финансирование записи их первого альбома. [3] JAMs завершили и отпечатали копии альбома к началу мая 1987 года, но у них не было дистрибьютора. [10]
Как и «All You Need Is Love», альбом был создан с использованием компьютера Apple II , периферийной карты цифрового сэмплера Greengate DS3 и драм-машины Roland TR-808 . [11] Несколько песен были щедро плагиатными, используя части из существующих работ и вставляя их в новые контексты, при этом дуэт воровал «всё» и «доводил... плагиат до абсурдного завершения». [12] Эта мешанина сэмплов была подкреплена рудиментарными ритмами битбокса и наложена на рэп Драммонда с социальными комментариями, эзотерическими метафорами и насмешками. Драммонд позже сказал, что:
Мы только что приобрели себе сэмплер и сошли с ума по сэмплам. Мы просто перебрали всю мою коллекцию записей, сэмплировали тонны материала и собирали все вместе, и это был настоящий прилив волнения, когда мы это делали. Когда мы выпустили эту пластинку, мы знали, что то, что мы делаем, незаконно, но мы думали, что это будет настолько андеграундная пластинка, что никто никогда о ней не услышит. Поэтому первое, что нас шокировало, это то, что британские рок-журналисты дали большой обзор. [13]
1987 построен на образцах работ других артистов, «до такой степени, что присутствие оригинального материала становится сомнительным». [14] Альбом сырой и неотшлифованный, звучание резко контрастирует с тщательной обработкой и плотными ритмами хауса более поздних работ дуэта как KLF. [15] Ритмы битбокса базовые (описанные журналом Q как «слабые» ), [16] сэмплы часто резко обрываются, а характерные плагиатные мелодии часто воспроизводятся с высоким скрипучим аккомпанементом. Плагиатные работы аранжированы таким образом, чтобы накладываться друг на друга в качестве фона для мятежных посланий и социальных комментариев JAM. [n 2] Тексты песен включают в себя самореферентные заявления о программе JAM, пронизанные их вымышленной предысторией, взятой из трилогии The Illuminatus!. [ 12] [16]
Открывающая альбом песня "Hey Hey We Are Not The Monkees" начинается с имитации человеческих половых сношений (которые Драммонд позже назвал "сэмплированным дыханием") [11], организованных в ритм. Первый сэмпл альбома - "Here we come..." из темы Monkees . Он переходит в загадочный и мрачный куплет Драммонда: "Here we come, crawling out of the dirt, from chaos primeval to the burned sun, dragging our bad selves from one end of time, with nothing to say but some halfwritten rhythms". Далее следует какофония дальнейших сэмплов из темы The Monkees и голоса Драммонда - "We're not The Monkees, I don't even like The Monkees!" [12] – прежде чем ее прерывает оригинальная вокальная линия а капелла , которая позже стала " Justified and Ancient " группы The KLF [17] – "Мы оправданы/И мы древние. Мы не хотим расстраивать тележку с яблоками/И мы не хотим причинять никакого вреда". [18]
За треком следует длинный сэмпл поезда лондонского метро , прибывающего на станцию и отправляющегося с нее, с записанным предупреждением пассажирам: « Mind the gap ...». Далее следует «Don't Take Five (Take What You Want)», в котором участвуют партнеры The JAMs Чике (рэпер) и диджей Чезаре ( скретчи ). Построенный вокруг « Take Five » квартета Дэйва Брубека и «Same Beat» Фреда Уэсли , [11] текст в основном нетрадиционный, причем большая часть песни содержит отсылки к еде: «Я толкал свою тележку от моющего средства к сыру, когда впервые увидел человека с оленьими ушами. Я пытался игнорировать, но его взгляд удерживал мои глаза, когда он сказал мне правду о корзине лжи». Sounds посчитал, что послание песни (если таковое имеется) представляет собой современную версию Робин Гуда : «Это пиратство в действии, и почтенная фигура музыкальной индустрии, King Boy D, выдает себя за Робин Гуда рэпа, воруя из богатых хранилищ истории звукозаписи» [18] .
Первая сторона пластинки завершается песней "Rockman Rock (Parts 2 and 3)", посвящением Джимми Коти , которая является плагиатом из множества источников, включая " Bo Diddley Beat " и "Sunrise Sunset" из саундтрека к фильму "Скрипач на крыше" . В этом треке также можно услышать " Whole Lotta Love " группы Led Zeppelin (перемежающуюся с " All Along the Watchtower " Джими Хендрикса ), " Since I've Been Loving You " и " Houses of the Holy ". Первая сторона не закрывается до "Why Did You Throw Away Your Giro?", трека, состоящего из вопроса, отсылающего к строчке из "Rockman Rock", от женщины-взрослой, на который в шутку отвечает мужчина, и который заканчивается через 20 секунд. [11]
Вторая сторона начинается с "Me Ru Con", традиционной вьетнамской песни [n 3], исполненной а капелла другом JAMs Дуй Кхиемом. [n 4] По словам Драммонда, это был спонтанный сольный концерт Кхиема, который находился в студии, играя на кларнете и тенор-саксофоне для альбома. [11] Вокальное исполнение Кхиема позже было использовано группой The KLF в саундтреке в стиле эмбиент-хаус к их фильму The Rites of Mu .
"The Queen and I" содержит обширные сэмплы из " Dancing Queen " группы ABBA, часто наложенные на скрипучий расстроенный аккомпанемент. Это приводит к сатирическому и недовольному рэпу Драммонда, вымышленному рассказу о его походе в британскую Палату общин и Букингемский дворец , чтобы потребовать ответов. Песня также протестует против участия табачных компаний в спорте ("When cancer is the killer/ John Player run the league ") и критикует "таблоидный менталитет" ("They all keep talk about Princess Di 's dress"). [18] Вкратце звучит сэмпл из " God Save the Queen " группы Sex Pistols . [12] После почти трех минут сэмплов из телешоу Top of the Pops , а также звуковых клипов из программ и рекламы на других телеканалах Драммонд кричит "Fuck it, let's have The JAMs!". Далее следует едкая " All You Need Is Love (106 bpm) ". «Потрясающий аудиоколлаж» с информационным фильмом о СПИДе , перезаписью песни гламурной модели Саманты Фокс « Touch Me (I Want Your Body) » [22] и детской песенкой « Ring a Ring o' Roses », «All You Need Is Love» с комментариями о сексе и реакцией британских СМИ на кризис СПИДа. [7]
Последний трек на альбоме — «Next», который Драммонд описывает как «единственный angst-er на альбоме», с «образами войны и грязного секса». [11] В треке использованы сэмплы из « Superstition » Стиви Уандера , «Next» Скотта Уокера из «Scott 2» , «Totally Wired» группы The Fall и « The Lonely Goatherd » Джули Эндрюс из «Звуков музыки » [12] наряду с оригинальным меланхоличным кларнетом и тенор-саксофоном Кхиема («саксофон ошеломляющей скуки», по словам Дэнни Келли [23] ).
Билл Драммонд подытожил подход The JAMs к композиции в первом «Информационном листке KLF», разосланном в октябре 1987 года: «Мы сделали [альбом], не заботясь о ценностях снобов-соул-боев или любых других ценностях, мы просто вошли и издали тот шум, который хотели услышать, и то, что вырывалось из наших уст... Неприятный звук, но это был тот шум, который у нас был. Мы его нажали и выставили. Своего рода празднование». [3] Джимми Коти защищал сэмплирование как художественную практику: «Это не то, как если бы мы что-то забирали, просто заимствовали и делали вещи больше. Если вы креативны, вы не остановитесь работать только потому, что есть закон против того, что вы делаете». [8]
В 1991 году Драммонд признался: «Мы долгое время не слушали What The Fuck's Going On 1987 года , а когда слушали, то были смущены, потому что он был так плохо записан. Но я все равно чувствовал, что мы смогли выжать из себя многое с его помощью». [24]
1987 (What the Fuck Is Going On?) был выпущен в июне 1987 года на собственном лейбле The JAMs , "The Sound of Mu(sic)". [2] [25] [n 5] [n 6]
1987 год был встречен неоднозначными отзывами в большинстве крупных британских музыкальных изданий, включая Melody Maker , NME , Sounds и Q , и альбом привлек внимание руководства шведской поп-группы ABBA : [30] JAMs использовали большие отрывки из сингла ABBA "Dancing Queen" в треке "The Queen And I". Последовало юридическое разбирательство с ABBA и Обществом защиты авторских прав на механические записи (MCPS), 1987 год был принудительно изъят из продажи, и JAMs было приказано "доставить мастер-ленту, материнские платы, штампы и любые другие части, соизмеримые с производством записи". [22] [31]
King Boy D и Rockman Rock отправились на родину ABBA, в Швецию, в надежде лично встретиться с ABBA, [22] взяв с собой журналиста и фотографа NME , а также большую часть оставшихся копий LP и золотой диск альбома. [32] Не найдя ABBA в резиденции Polar Studios в Стокгольме, они вместо этого подарили золотой диск блондинке-проститутке, выдав себя за Агнету , «попавшую в трудную ситуацию». [32] Из оригинального запаса LP некоторые копии были выброшены за борт во время поездки на пароме через Северное море , а остальные были сожжены в поле в Гётеборге до рассвета (как показано на обложке их следующего альбома Who Killed The JAMs? и подробно описано в сингле этого альбома « Burn the Bastards »). [32] JAMs также громко проигрывали запись «The Queen and I» возле офисов звукозаписывающего лейбла ABBA, Polar Music . [32] Поездка оказалась неожиданно насыщенной событиями: ДЖЭМ случайно сбили и убили лося , а позже в них выстрелил фермер, пуля пробила двигатель их полицейской машины Ford Galaxie . [32] По их собственным словам, их отбуксировала обратно в Англию полиция АА . [33]
JAMs не были уверены, что бы они сказали ABBA, если бы смогли с ними встретиться. [33] Рокман сказал NME : «Мы надеялись объяснить им [наше художественное обоснование] и что, может быть, мы выйдем из этого друзьями, знаете, они продюсируют наш альбом, а мы — их — что часто случается на таких встречах». King Boy: «Да, мы бы сказали: «Послушайте, у вас в последнее время не было много хитов, вы ведь не хотите заморачиваться со всем этим музыкальным дерьмом Вест-Энда, не так ли? Приходите и сделайте новый альбом JAMMS [sic]». [33] В 1994 году The Guardian оглянулся на шведское пребывание как на «величественный, тщетный, привлекающий внимание жест, который впоследствии стал характеризовать совместную карьеру [дуэта]... «Мы были полными глупцами», — позже признал Драммонд». [15]
JAMs предложили то, что они называли «последними пятью» копиями 1987 года для продажи по 1000 фунтов стерлингов за штуку в полностраничном объявлении в апрельском выпуске The Face 1988 года . [34] Драммонд утверждал, что предложение использовало лазейку в соглашении The JAMs с MCPS: «Мы бродили по этому магазину пластинок и наткнулись на эти пять копий 1987 года ... Мы совершенно ясно дали понять MCPS, что на самом деле не можем заставить магазины отправить наши пластинки обратно... [B]ак как мы купили их в магазине, эти пластинки не попадают под соглашение, и мы можем делать с ними все, что захотим, и не нарушать никаких законов». [35] Мастер- ацетат и все другие мастер-записи группы были переданы в дар Британской библиотеке в 2023 году. [36]
Оценки обзоров | |
---|---|
Источник | Рейтинг |
Вся музыка | [14] |
В | [16] |
Звуки | [8] |
Spin Альтернативный путеводитель по записям | 6/10 [37] |
Энциклопедия музыки восьмидесятых от Virgin | [38] |
Q неоднозначно отреагировал на 1987 , заявив, что «слишком мало идей, которые слишком разбросаны». Журнал раскритиковал некоторые песни как «слишком длинные» и усомнился в чрезмерном использовании сэмплирования как «впечатлении от случайной мешанины». Q также неодобрительно прокомментировал, что «использование битбокса The JAMs совершенно хреново». Ему понравились некоторые треки: «в текстах есть несколько злобно забавных идей и моментов чистой поэзии, в то время как некоторые музыкальные сопоставления одновременно убийственно смешны и достаточно сильны, чтобы выдерживать многократное прослушивание». [16]
Рецензент Melody Maker нашел 1987 год «вдохновляющим» и «самым захватывающим, самым оригинальным альбомом, который [он] слышал за последние годы». Он также утверждал, что: «Некоторые отрывки [плагиатной музыки] скорее переживают свой срок, отрывая предательский блеск от вершины скалы и опасно приближаясь к самодовольной очевидности, но когда удары короткие, резкие и очень кровавые, они делают все остальное, что вы, скорее всего, услышите по радио, скучным и отчаянно безрадостным». [12] «Легко отмахнуться от шуток The JAMs как от не более чем ярко раскрашенного представления в самом убогом цирке в городе», — говорилось в более поздней статье, но «поверьте мне, это гораздо больше, чем трюк». [39]
Присуждая 1987 году наивысшую оценку, максимум пять звезд, Sounds — издание, которое последовательно одобряло работу дуэта — размышляло: «Взяв в основу звучание момента (хип-хоп), 1987 крадет звуковые артефакты отовсюду и смешивает их с истеричным рэп-методом « Клайдсайд » Кинг Боя с ошеломляющим эффектом. Можно назвать эту технологию сэмплирования ответом на архи-нарезную работу Т. С. Элиота « The Wasteland ». [18] «Что так хорошо в The JAMs», — писал журнал, — «так это то, как они фиксируют на диске всю социальную и музыкальную неразбериху и нестабильность Британии 1987 года». [8]
Дэнни Келли из NME не был так впечатлен. Он такжесчитал, что пластинка была недостаточно развита, а The JAMs были не самыми искусными из практиков. «Смелость, совершенно необоснованная самоуверенность, абсолютная беспощадность и быстрая машина, конечно, будут полезными атрибутами для прорывного шумового пирата 90-х, но мастерство, чувство, инстинкт, видение — знаете ли, скучный старый талант — все еще будут обязательными в конечном счете, именно в этих последних товарах JAMs кажутся заметно недоучтенными». По сравнению с продукцией DJ Code Money или Cut Creator («весь юмор, яркость и цвет — аэрозольная версия[ы] The Book of Kells ») Келли считал, что усилия Драммонда стать « благотворительной рождественской открыткой с блестящей коркой ». [23] Более поздняя статья NME назвала 1987 год «лучшим комментарием о культуре сэмплирования из когда-либо сделанных». [40]
В ретроспективном обзоре AllMusic прокомментировал, что 1987 — «уморительная пластинка», наполненная «комментариями о музыкальном терроризме и собственным уникальным подходом [The JAMs] к рэпу старой школы типа Run-DMC »; [14] а The Penguin Price Guide for Record & CD Collectors назвал 1987 «совершенно блестящим примером искусства диск-жокея-как-продюсера». [41] Давая еще один ретроспективный обзор с другой стороны Атлантики, Trouser Press описал 1987 как «энергичный» и «необычный танцевальный альбом, который мало чем отличается от множества сэмплированных записей, но исходит из совершенно иного культурного понимания». [42]
Билл Драммонд и Джимми Коти отвечали за концепцию и продюсирование 1987 , его тексты и ритмы битбокса TR-808. Драммонд отвечал за рэп, а дополнительный рэпер, представленный как «Chike», появляется в «Don't Take Five (Take What You Want)» и «Rockman Rock (Parts 2 and 3)». Дуй Кхием внес основной вокал в «Mẹ Ru Con», [11] а также кларнет и тенор-саксофон в «Rockman Rock (Parts 2 and 3)» и «Next».
После принудительного удаления альбома 1987 года Justified Ancients of Mu Mu выпустили отредактированную версию в виде 12-дюймового сингла, из которого были удалены все несанкционированные сэмплы, оставив лишь скудную инструментальную составляющую, социальные комментарии Драммонда и, в некоторых случаях, длительные периоды тишины; раздел «Top of the Pops» оригинального LP содержал три минуты тишины на 45 Edits , а единственным оставшимся сэмплом от оригинала была «Totally Wired» группы The Fall .
Отредактированный сингл продавался через обычные розничные каналы, а также предлагался в качестве «награды» любому, кто вернул копию LP в почтовый ящик The JAMs . [43] Сингл был выпущен 16 октября 1987 года, [2] а 31 октября 1987 года The JAMs объявили, что дело с ABBA «теперь закрыто». [44] В аннотациях к «1987: The JAMs 45 Edits» покупателю в довольно ироничной манере объясняется, как воссоздать оригинальный альбом 1987 года самостоятельно:
Эта запись является версией нашего теперь удаленного и незаконного LP '1987, What The Fuck Is Going On?' со всеми вырезанными нарушающими авторские права 'сэмплами'. Так как это оставляет менее 25 минут музыки, мы можем продавать ее как 12-дюймовую 45-дюймовую. Если вы будете следовать инструкциям ниже, вы, после некоторой практики, сможете имитировать звучание нашей оригинальной записи. Для этого вам понадобятся 3 подключенных проигрывателя, стопка выбранных дисков, один телевизор и видеомагнитофон, загруженный кассетой с отредактированными лучшими моментами прошлой недели 'Top of the Pops'. Первая дека будет воспроизводить эту запись, две другие — скретчить недостающие части, используя выбранные записи. Для дополнительного аутентичного эффекта вы можете использовать драм-машину Roland 808 (дешевую и ту, которую мы использовали в оригинальных записях), чтобы играть под ваш скретч. [11]
Ранее входила в состав Hey Hey We Are Not The Monkees