Акош Розманн

Акос Розманн ( венгерский: [ˈaːkoʃ ˈroːzmɒnn] 16 июля 1939 — 12 августа 2005) — венгерско-шведский композитор и органист. ^[1]

Розманн родился в Будапеште, Венгрия, 16 июля 1939 года. Он изучал композицию у Резё Шугара в средней музыкальной школе имени Бартока Белы с 1957 по 1961 год. С 1961 года он посещал Академию музыки имени Ференца Листа , изучая композицию у Эндре Сервански и орган у Себастьена Печи. Он окончил оба факультета в 1966 году. Получив дипломы, он работал преподавателем чтения партитуры в педагогическом колледже Академии имени Листа в Сегеде. В конце шестидесятых он сочинял музыку к фильмам для Mafilm (Венгерская киностудия). Его Improvisazione для флейты и фортепиано была опубликована в 1971 году Editio Musica Budapest.

В 1971 году он отправился в Швецию для получения последипломного образования по композиции. Его учителем был Ингвар Лидхольм в Королевском колледже музыки в Стокгольме. В студии колледжа он открыл для себя инструменты создания электроакустической музыки . Он также начал работать в Elektronmusikstudion (EMS, Стокгольмская студия электроакустической музыки). Первым результатом его экспериментов стал цикл коротких электронных пьес Impulsioni 1974 года, который получил третью премию на Международном конкурсе электроакустической музыки в Бурже в 1976 году.

После окончания учебы в Королевском колледже музыки в 1974 году Розманн поселился в Стокгольме , проведя остаток своей жизни в шведской столице и ее окрестностях. С семидесятых годов он считал, что электроакустическая музыка, записанная на магнитофоне, является единственным подходящим средством для воплощения его творческих идей. Его первым заметным публичным выступлением в качестве композитора стала премьера Bilder inför drömmen och döden (Образы сна и смерти) 9 марта 1978 года. Концерт состоялся в Cirkus , большом зале для мероприятий в Стокгольме.

С 1978 года в течение девятнадцати лет он был органистом в Стокгольмском католическом соборе . Здесь он познакомился с руководителем хора и музыковедом Вивекой Серватиусом, которая впоследствии стала его спутницей жизни. 1978 год также ознаменовался началом его второй масштабной работы, Tolv stationer (Двенадцать станций), первой, в которой использовались записанные звуки акустического происхождения (тогда как предыдущие две использовали полностью синтетический материал). Ее сочинением Розманн занимался вплоть до 2001 года, в результате чего получилось произведение со временем звучания более шести часов. Премьера первых частей состоялась в Стокгольмском доме культуры в 1984 году. В 2014 году Editions Mego records выпустили 7-CD-бокс-сет всей серии Stations. ^[2]

В начале восьмидесятых годов Розманн начал строить частную электроакустическую студию, которую он установил в подвале католического собора. Кроме того, он продолжал работать в EMS, где оставался частым гостем до конца своей жизни.

В период с 1980 по 2005 год он написал серию из восьми электроакустических произведений, каждое из которых имело название Orgelstycke (Органная пьеса). Звуки его главного инструмента, органа, были его ценным базовым материалом, помимо человеческого голоса и звуков смычковой цитры и подготовленного фортепиано.

Третье произведение Розманна эпической длины, Rytmer och melodier (Ритмы и мелодии), было написано в 1987 году и впервые исполнено в концертном зале Бервальд в 1988 году. В 1990 году в Стокгольмском центре современной музыки Fylkingen прошла серия из трех авторских вечеров, посвященных Розманну . На этом мероприятии прозвучало шесть его произведений, три из них — впервые.

Хотя почти все из его почти тридцати композиций были исполнены в Швеции при его жизни, только одна была исполнена на публичном концерте в его родной стране, Венгрии. Trumpetmusette была написана для Будапештского фестиваля электроакустической музыки Венгерского радио и впервые исполнена там в 1994 году.

В 1997 году он оставил службу в католическом соборе и переехал со своей частной студией в Скогас , пригород Стокгольма. В том же году он закончил одну из своих самых концентрированных работ, De två med tre instrument (Двое с тремя инструментами). В январе 2005 года он завершил свою последнюю работу, Orgelstycke nr III/a (Органная пьеса № III/a), вернувшись к идее, задуманной в восьмидесятых. В феврале он все еще дожил до одного из своих самых больших и знаменитых концертов. В течение пяти последовательных дней Стокгольмского фестиваля новой музыки исполнялся его огромный цикл Gloria, которому предшествовала Orgelstycke nr IV (Kyrie eleison) под общим названием Mässa (Месса). Цикл Gloria , обширное музыкальное оформление соответствующего литургического текста, был написан между 1989 и 2004 годами и требует около семи часов для исполнения.

Летом 2005 года Розманну поставили диагноз рак поджелудочной железы, и 12 августа он умер. Согласно его собственному желанию, его прах был развеян по ветру.

Бескомпромиссность характера Розмана легко прослеживается как в отчетах о его поведении, так и в его музыке. Будучи ревностным поклонником своего дела, он часами запирался в студиях без окон, часто работая до поздней ночи. В последние годы жизни он не участвовал в событиях официальной музыкальной жизни, даже не присутствовал на собственных премьерах. В своей работе он не искал ни одобрения профессионалов, ни удовольствия публики. Единственное, что имело значение, — это идеальная артикуляция его видения.

Это видение было вдохновлено самим (записанным) звуком, происходящим из многих различных источников. Поскольку этот сырой материал был обработан и сделан особенно пластичным, возникла чрезвычайно мощная драма, особенно в масштабных работах Розмана. Драма, которая воспроизводит самые основные конфликты человеческого существования, дает шокирующее представление о его самых темных глубинах и показывает, что грех и чистота, тьма и свет идут бок о бок, их качества взаимно предполагают друг друга. Пьеса часто разрабатывается символическим и изобразительным образом с цитатами из буддийской и христианской литургической музыки с одной стороны, жестокими столкновениями, рычанием и дьявольским смехом с другой. Между этими силами слышен крик борющейся человеческой души.