Цви Малновитцер

Эта статья написана как личное размышление, личное эссе или аргументативное эссе , в котором излагаются личные чувства редактора Википедии или излагается оригинальный аргумент по теме. Пожалуйста, помогите улучшить ее, переписав в энциклопедическом стиле . ( Август 2018 ) ( Узнайте, как и когда удалять это сообщение )

Эта статья , возможно, содержит оригинальное исследование . Пожалуйста, улучшите ее, проверив сделанные заявления и добавив встроенные цитаты . Заявления, состоящие только из оригинального исследования, должны быть удалены. ( Август 2018 ) ( Узнайте, как и когда удалять это сообщение )

Цви Малновитцер (иврит: צבי מלנוביצר, родился в 1945 году) — художник-экспрессионист, родившийся в семье харедим , или ультраортодоксальных верующих, в Бней-Браке, Израиль . Его воспитание в обществе, изолированном от современного мира, где он с юных лет был предан интенсивному и непрерывному изучению Талмуда, делает его решение стать художником необычным, смелым и успешным. Во время обучения в Райхенау, Австрия, где он учился под руководством художника Вольфганга Маннера и под руководством Эрнста Фукса (известного представителя фантастического реализма , группы художников 20-го века в Вене, сочетающей приемы старых мастеров с религиозной и эзотерической символикой), Малновитцер разработал уникальный стиль, изображая темы, которые охватывают религиозный и светский миры. ^[1]

Хотя творчество Малновитцера вдохновлено плодовитыми портретами Рембрандта ван Рейна (1606–1669) и романтизмом Франсиско де Гойи (1746–1828), его стиль уникален тем, что сочетает в себе европейский экспрессионизм с традиционными и религиозными темами. То, как он пишет картины, отражает его образ жизни — он принимает современные идеи, продолжая при этом сохранять свои религиозные традиции. Сюжеты его картин разнообразны: от раввинов до людей, переживших Холокост , и посетителей кофейных магазинов. Одна из характерных черт, которая объединяет все его работы, заключается в том, что лица его персонажей, особенно их глаза, говорят многое об истории их жизни. Человечность и универсальность его искусства сделали его известным во всем мире — в Тель-Авиве, Токио, Париже, Нью-Йорке, Лос-Анджелесе, Лондоне, Амстердаме, Сиднее, Берлине и многих других городах, где его картины появлялись на аукционах, в галереях и на выставках. ^[2]

Мальновитцер родился в 1945 году единственным сыном в семье гур -хасидов. Его отец был поляком, а мать немкой. Для его раннего обучения родители отправили его в хедер ( иврит : חדר , что означает «комната»), традиционную начальную школу, в которой преподавали основы иудаизма и иврита. Во время своего религиозного обучения Мальновитцер начал рисовать, используя старые простыни и обрезки дерева, чтобы создать свою первую работу маслом на холсте . Таланты молодого Цви вскоре были признаны его соседом в Бней-Браке и опытным израильским художником Йехудой Валлерштайнером, который согласился стать его учителем в возрасте 13 лет. Валленштайнер обучил молодого художника основам живописи в самом сердце города харедим Бней-Брак, общества, которое так строго соблюдает еврейский закон, что искусство встречается редко. «Я возвращался к Валленштайнеру, пока не чувствовал, что мои картины соответствуют его уровню», - сказал Мальнвойцер. Талант мальчика стали замечать и другие художники. Например, скульптор Эллул Кусов дал ему рекомендацию, выразив восторг по поводу его дара к живописи. ^{[3] [4]}

Трагическая история его семьи и еврейского народа бросила тень на всю его жизнь и карьеру. С самого детства его благородной миссией было бороться с воспоминаниями о Холокосте и изгнании посредством живописи. В возрасте 12 лет Малнотивзер набросал рисунок черными чернилами, изображающий фигуры, выходящие из пещеры, с нацистскими солдатами, сидящими на балконе над ними. Он написал слово «Галут», что означает «изгнание», на краю рисунка. Он думал о своей семье, погибшей в Холокосте, и о несправедливости, которую претерпел его дед со стороны нацистов, включая попытку поджечь его бороду. Для молодого Цви, родившегося в год окончания Второй мировой войны, изгнание стало как травмирующим воспоминанием, так и художественным вдохновением. ^[5]

Его приверженность оживлению еврейской культурной сцены посредством живописи могла сравниться только с его гордостью служить недавно созданному государству Израиль. В 1963 году Малновицтер был призван в Армию обороны Израиля (АОИ) . После службы он был на резервной службе в похоронном дивизионе. ^[6]

В 1966 году Малновитцер женился на своей жене Билхе и начал работать в столярной мастерской на юге Тель-Авива. В этой должности он подружился с местными жителями района, включая торговцев, нищих и наркоманов, которые стали объектами его работы. ^[7]

В 1977 году Малновизер недолго учился в Институте Авни в Тель-Авиве. Он продолжил свое обучение в Европе, где познакомился с работами Рембрандта ван Рейна в Рейксмузеуме (голландское произношение: [rɛi̯ks myˈzeʏm]) (английский: Государственный музей), голландском национальном музее в Амстердаме, Франсиско де Гойи в Музее Прадо , главном испанском национальном художественном музее, расположенном в центре Мадрида. ^[8]

Основу его европейского обучения составил Райхенау, недалеко от Вены, где он посещал семинары художника Эрнста Фукса, одного из основателей и наиболее выдающегося представителя венской школы «фантастического реализма». Мальнвойцер изучал искусство фламандских и венецианских мастеров под руководством Фукса. Известный венский художник позже написал следующее свидетельство таланта своего ученика перед открытием первой крупной выставки Мальнвойцера:

«Рожденный в Израиле, Цви, тем не менее, чувствует себя как дома в европейских традициях живописи […] Его движет к живописи смиренное благочестие, и в этом его сила […] Его талант позволил ему быстро уловить новые возможности, открывающиеся перед ним, и я уверен, что друзья и поклонники его искусства — к числу которых я с гордостью отношу себя — не будут разочарованы его художественными достижениями. Именно в этом смысле я желаю его первой крупной выставке всяческого успеха». — Эрнст Фукс, Райхенау/Ракс, Австрия, 9 августа 1979 г.

Малновитцер вернулся в Израиль в 1978 году, в течение которого он написал такие работы, как «Твила в Микве» . Полный страсти от своего опыта и знакомства с европейскими мастерами живописи, он продал свой дом и машину, чтобы поддержать свое призвание художника. После официального утверждения своей карьеры художника он снова покинул Израиль, чтобы учиться и работать в Париже (1979). ^[9]

Стиль Малновитцера — экспрессионизм, вдохновленный темными тональностями и текучими мазками испанского романтического художника Франсиско де Гойи и монументальными портретами Рембрандта ван Рейна. Он известен тем, что рисует людей крупным планом, обнажая выражения лиц, которые кажутся простыми, но передают драматическое жизненное повествование и глубину эмоций. ^[10]

Хотя в настоящее время Малновитцер практикует современный ортодоксальный иудаизм , движение, которое пытается синтезировать религиозные ценности и соблюдение еврейского закона с современным миром, он продолжает идентифицировать себя как духовного члена общины харедим, в которой он вырос и получил образование. Его духовные связи с этой общиной вдохновляют его на сцены в искусстве хасидских фигур, «служащих Богу через мирское». Малновитцер придерживается хасидской веры в то, что физический мир является лишь продолжением духовного — соответственно, его картины стремятся выявить присутствие духовного через материальное. ^[11]

В «Плаче» (1984) Малнвотизер изобразил хасидского еврея, раскинувшего руки в тревоге, с приоткрытым ртом и глазами, полными благоговения, в ужасе. Фигура направляет свою агонию в небо жестом, который связывает материальное с духовным миром веры. Его « Танец быка» (1985) рассматривает эту связь противоположным образом — раскрывая живое присутствие божественного с земным, звериным и тленным человечеством. На этой картине бывшие евреи-хасиды исполняют танец быка, символ материального мира и золотого тельца , синоним упадка, материализма и идолопоклонства в еврейской традиции. ^[12]

Искусство Малновитцера неотделимо от истории его семьи и народа. Его представление о народности отражает идею о том, что евреи являются семьей, дальними родственниками общих предков, которые связаны со своей древней библейской родиной, а теперь и современным государством Израиль ^[13] В «Беженцах » (1987) Малновитцер рисовал фигуры, чьи лица не были определены, но чьи черты, включая головные уборы, бусы и длинную одежду, делали их легко идентифицируемыми как евреев. Их дегуманизированные и нечеткие лица передают боль повторных изгнаний на протяжении всей еврейской истории. В этой конкретной работе он намекнул на современное изгнание — продолжение Исхода из Египта , Вавилонского изгнания или изгнания из Испании — изобразив выкорчеванное еврейское поселение с холмов Самарии . Это единственная картина, когда-либо созданная на эту тему. ^[14]

В следующем году Малновитцер написал «Исход» (2007), изображающий размежевание с сектором Газа , одностороннюю эвакуацию 21 гражданского еврейского поселения. Хотя работа относится к конкретному политическому событию, он связал это современное «изгнание» с тем, что евреи пережили с библейских времен. Эта связь усиливается названием — прямой ссылкой на Исход из Египта — и его выбором изображения пожилых людей, что делает их более универсальными беженцами, а не исключительно выселенными из Газы или евреями в целом. Они представляют собой состояние потери надежды и неотвеченных мольб от Бога. ^[15]

Первой картиной, которую Малновитцер продал на своей выставке в Японии, был портрет раввина, курящего сигару. «Сначала я не понял, почему японец отождествлял себя с раввином». Он продолжил спрашивать покровителя, что тот увидел в лице фигуры, и тот ответил: «В этом лице есть что-то универсальное, как и в человеческом опыте в целом». ^[16]

Малновитцер часто рисует сцены из повседневной жизни — как еврейской, так и нееврейской. Места и персонажи его картин кажутся обычными — незнакомцы в кофейнях, бездомные в столовых для бездомных и пьяницы в барах. Однако выражение их лиц скрывает необычные истории, которые представляют собой нечто большее, чем то, что бросается в глаза. ^[17]

• 1977 – Галерея Сары Кишон, Тель-Авив (групповая выставка)
• 1977 – Пекарня на улице Герцля, Тель-Авив (персональная выставка)
• 1978 – Галерея Бенталь, Тель-Авив (персональная выставка)
• 1979 – сотрудничает с галереей «Хадасса Клатчкин», Тель-Авив
• 1979 – Галерея Шёнингер, Мюнхен (персональная выставка)
• 1980 – Галерея Хадасса Клатчкин, Тель-Авив (персональная выставка).
• 1982 – Филадельфия (групповая выставка)
• 1983 – Галерея Лилиан Хайденберг, Нью-Йорк
• 1983 – Галерея Урбаха, Вена (групповая выставка)
• 1983 – Музей университета Йешива, Нью-Йорк (персональная выставка)
• 1986 – Галерея Маруноути, Токио (персональная выставка)
• 1988 – сотрудничает с галереей Mayanot , Иерусалим
• 1992 – Галерея Маруноути, Токио (персональная выставка)
• 1996–2012 – представлен галереей Mayanot, Иерусалим
• 2000 г. – публикация важного каталога галереи Mayanot, Иерусалим.
• 2002 – Waldorf Astoria, Нью-Йорк (персональная выставка)
• 2002 – Прием и продажа произведений искусства, Гала-ужин для Медицинского центра Рабина, Нью-Йорк. В мероприятии приняли участие 42-й президент США Уильям Дж. Клинтон , соучредитель и вице-председатель Apax Partners , Inc. Алан Патрикоф и ведущий ток-шоу CNN Ларри Кинг .
• 2007 – Галерея Маянот, Иерусалим (персональная выставка) ^{[18] [19]}

Такие конструкции, как ibid. , loc. cit. и idem, не приветствуются руководством Википедии по стилю сносок , поскольку их легко сломать. Пожалуйста, улучшите эту статью, заменив их именованными ссылками ( краткое руководство ) или сокращенным заголовком. ( Октябрь 2022 г. ) ( Узнайте, как и когда удалять это сообщение )

СМИ, связанные с Цви Мальновицером, на Викискладе?