Златко Шулентич | |
---|---|
Рожденный | ( 1893-03-16 )16 марта 1893 г. |
Умер | 9 июля 1971 г. (1971-07-09)(78 лет) |
Национальность | хорватский |
Образование | Академия изящных искусств, Мюнхен |
Известный | Масляная живопись , графика |
Движение | сецессионизм , экспрессионизм |
Златко Шулентич (16 марта 1893 — 9 июля 1971) — хорватский художник- пейзажист и портретист.
Он был одним из второго поколения хорватских современных художников, последователем художников Мюнхенского круга . Он также учился в Академии изящных искусств в Мюнхене и начал разрабатывать собственную версию экспрессионизма и кубизма в Хорватии с утонченными цветовыми гармониями. В своих поздних работах Шулентич рисовал религиозные мотивы, пейзажи и городские виды, но он оставался прежде всего портретистом. Он преподавал рисунок в школе и в Академии изящных искусств в Загребе . Он много путешествовал и опубликовал книгу «Люди, места, бесконечность» ( Ljudi, krajevi, beskraj ).
Златко Шулентич родился 16 марта 1893 года в Глине. Когда ему было три года, умерла его мать. В последующие годы он говорил своей жене, что она жила в его памяти «как тень, сидящая с ним на диване». [1] Он учился в средней школе в Карловаце, [2] затем в 1910 году посещал занятия Роберта Ауэра во Временной школе искусств и ремесел в Загребе. [3] Его обучение продолжилось в Мюнхене, сначала частные уроки у Генриха Книрра , затем в Академии изящных искусств в Мюнхене (1911–1914). [3] Еще будучи студентом, в 1913 году он посетил Париж. [4]
Шулентич впервые выставлялся на первом Загребском весеннем салоне 1916 года, когда он был одним из организаторов. [4] В период 1921-1927 он выставлялся с Независимой группой художников ( Grupa nezavisnih umjetnika ), другими членами которой были Любо Бабич , Владимир Бечич , Йозо Клякович , Франо Кршинич , Иван Мештрович , Еролим Мише , Марин Студин и Владимир Варлай . [5] Он также проводил персональные выставки в галерее Ульриха в 1921, 1927 и 1941 годах. [6]
С раннего возраста он много путешествовал, сначала в компании своего отца, врача. [4] Он путешествовал по Хорватии: вокруг Глины и Карловаца, Загреба, Япетича, Плешивицы и побережья Адриатического моря, [1] а позже Шулентич посетил большинство европейских стран, Северную Африку, Северную Америку, Южную Америку, Бирму, Индонезию, Малайзию и Египет. [4] Впечатления от этих поездок были зафиксированы в эскизах и акварелях, с серией заметок, которые позже были опубликованы в его книге «Люди, места, бесконечность» (1971). [3]
Шулентич преподавал рисунок с натуры в школе, а позже стал профессором в Академии изящных искусств в Загребе . [3] В 1947 году из-за политики того времени его должность в Академии была прекращена. [1] В возрасте 54 лет он оказался на пенсии на небольшую пенсию в то время, когда было ограничено возможность выставляться и зарабатывать на жизнь искусством. [1] Шулентич посвятил свое время живописи, и в 1953 году возобновил свои путешествия. К 1959 году он начал получать признание за свои работы на крупных хорватских выставках. В 1961 году он был награжден Орденом Республики. Музей современного искусства Риеки провел выставку, посвященную его 70-летию, а затем и другие галереи: Zorin Dom, Karlovac, Strossmayer Galleries в Загребе, Art Salon в Осиеке, Gallery of Fine Arts в Сплите и Matica hrvatska. [1]
С 1964 по 1968 год Шулентич работал во францисканском монастыре в Ксавере в Загребе. [7] Его картина «Нагорная проповедь» ( Propovijedi na gori ) включает его последний автопортрет. [3]
В 1969 году он получил премию Владимира Назора за выдающиеся заслуги в области изобразительного искусства.
Златко Шулентич умер в Загребе 9 июля 1971 года.
Шулентич — один из самых известных хорватских экспрессионистов. [4] Решающее влияние на него оказали картины Мирослава Кралевича и современное художественное движение. [7] Общественное признание его собственных картин датируется 1916 годом, первым Весенним салоном в Загребе. [6] Его картины отличались живым цветом и экспрессионизмом, которые так часто присутствовали в его поздних работах. Он стремился к духовному содержанию в своей живописи, говоря, что он хотел знать, что скрывается за реальностью. [7]
На протяжении всей его творческой карьеры пейзажи, натюрморты, портреты и религиозные композиции несли на себе его личный художественный почерк — градуированные тона и цвета со свободной линией. [4] Это было очевидно в его гуашях, акварелях, масляных красках и рисунках. [6] В 1930 году во время поездки в Париж он написал одну из своих лучших картин «Площадь Тертр», используя ограниченную цветовую палитру и создавая современное ощущение пространства. [7]
В 1950-х и 1960-х годах он написал серию летних путешествий (Задар, Врбник, Кварнер, Шипан). Использование экспрессивного цвета, тяготеющего к абстракционизму, поставило его в ряд лучших современных хорватских художников. [4]
Шулентич был важной фигурой второго поколения хорватского модернизма, создателем серии знаковых работ в собственном фирменном стиле. [1] Он также был современным художником. В конце шестидесятых он был мастером экспрессивного цвета и изображал глубокое содержание в человеческих, живописных жестах. [1]
Большая ретроспектива его работ прошла в Современной галерее в Загребе в 1972 году [1] и в Художественном павильоне в 2011 году [8].
В 1993 году, к столетию со дня его рождения, хорватская почта выпустила марку с его автопортретом 1929 года. [2]
Его картины включают [6] [8] [9]
В течение своей жизни Шулентич выставлял свои работы на персональных и групповых выставках, наиболее заметными из которых были Загребский весенний салон 1916 года и Независимая группа художников в 1920-х годах. [8]
Последние выставки его работ включают:
Его работы можно найти в следующих публичных коллекциях:
выставке будет представлено около 120 работ всех периодов творчества художника, предоставленных взаймы рядом хорватских музеев и галерей, а также частными коллекциями.