Зимун

Основной автор этой статьи, по-видимому, тесно связан с ее темой. Возможно, потребуется очистка для соответствия политике Википедии в отношении контента, особенно нейтральной точки зрения . Пожалуйста, обсудите подробнее на странице обсуждения . ( Ноябрь 2020 г. ) ( Узнайте, как и когда удалить это сообщение )

Зимун (родился в 1977 году) — швейцарский художник, живущий и работающий в Берне, Швейцария . Как художник-самоучка, он наиболее известен своими звуковыми скульптурами , звуковой архитектурой и инсталляционным искусством , сочетающим необработанные промышленные материалы, такие как картонные коробки, пластиковые пакеты или старая мебель, с механическими элементами, такими как двигатели постоянного тока, провода, микрофоны, динамики и вентиляторы.

Хотя он никогда официально не обучался искусству, Зимун получил множество наград за свои работы и выставлялся на международном уровне. «С самого детства я интересовался исследованием звука, игрой на инструментах и ​​созданием композиций в дополнение к изобразительному искусству, такому как живопись, мультфильмы, фотографии и так далее», — объясняет Зимун в интервью, «с самого раннего возраста я был очарован и каким-то образом одержим активностью во всех этих областях; звук, музыка и визуально реализованные проекты. Теперь, через мои звуковые скульптуры и инсталляции, многие из этих интересов объединяются». Зимун также упомянул композитора и художника Джона Кейджа , чьи работы и мысли он часто изучал в юности. ^[1] Благодаря использованию промышленных объектов и найденных материалов работы Зимуна переосмысливают место технологий в повседневной жизни, вызывая ностальгию по устаревшим устройствам. Его скульптуры отсылают к хаосу современности, сохраняя при этом порядок минимализма . Его творчество включает в себя его знаменитые архитектурные интервенции и звуковые скульптуры , а также множество аудиоработ, которые расширяют традиции строчной музыки , звукового искусства и минималистского техно . ^[2] Зимун наиболее известен своими инсталляционными, как правило, сайт-специфичными, иммерсивными работами. Он использует механические принципы вращения и колебания, чтобы приводить материалы в движение и таким образом производить звуки. Для этого он в основном использует простые материалы из повседневной жизни и промышленного использования, такие как картон, двигатели постоянного тока, кабели, сварочную проволоку, деревянные лонжероны или вентиляторы. Для своих работ Зимун разрабатывает небольшие аппараты, которые, несмотря на свою фундаментальную простоту, генерируют тональную и визуальную сложность после активации — особенно когда большое количество таких механических приспособлений, как правило, сотни из них, объединяются и организуются в инсталляции и скульптуры. Зимун создает трехмерные звуковые пространства, которые посетитель может активно исследовать. ^[3]

Звуковые скульптуры и архитектурные интервенции Зимуна сочетают визуальные, звуковые и пространственные элементы. Он использует простые механические системы для преобразования и активации пространства. «Располагая промышленно произведенные детали в соответствии с, казалось бы, простыми правилами, он создает закрытые системы, которые развивают собственное поведение и правила, подобные искусственным существам», — так описывает свою работу Node10 на выставке Abstrakt Abstrakt (2010). «После запуска они предоставлены сами себе и проходят через неопределенный процесс (де)генерации. Эти квазиавтономные существа существуют в абсолютно синтетической сфере безжизненной материи. Однако внутри точных, детерминированных систем внезапно снова появляются творческие категории, такие как отклонение, отказ и трансциенция, из которых развиваются сложные модели поведения». ^[4] Или, как объясняет галерея bitforms , «Зимун строит архитектурно-ориентированные платформы звука, чтобы исследовать механический ритм и поток в подготовленных системах. В навязчивой демонстрации простых и функциональных материалов эти работы выражают напряжение между упорядоченными образцами модернизма и хаотическими силами жизни». ^[4] По словам креативного директора журнала Holo Александра Шольца, «визуально кинетические скульптуры швейцарского художника Зимуна являются архитектурными проявлениями века машин: сотни простых, тщательно собранных и методично распределенных приспособлений кружатся в унисон. Войдите в эти нетронутые образования, и их механический пульс откроет маловероятный узор. Капающий дождь, шелест листьев, журчащие ручьи — пышные звуковые ландшафты, которые разливаются внутри, вызывают величие природы». ^[5] В словаре Сикартаговорится: «Работы Зимуна постоянно охватывают оппозиционные позиции, такие как принципы порядка и хаоса. Работы могут быть организованы в геометрическом узоре или упорядочены и установлены в соответствии с системой, однако они ведут себя хаотично и действуют — в тщательно подготовленных рамках возможностей — неконтролируемым образом, как только они механически активируются. Как будто в клиническом исследовании, узор и систематический подход позволяют сделать обзор, так что хаос, порожденный механическим процессом, может быть лучше проанализирован. Масса и индивидуальность также принадлежат к этим оппозиционным позициям. Художник часто использует большое количество идентичных элементов, но каждый элемент развивает свою собственную индивидуальность и уникальную природу через динамическое взаимодействие механизма, вращения и материала. Механические элементы, подготовленные вручную в студии, которые имеют последовательно уменьшенную, минималистичную форму, функцию и эстетику, обладают только кажущейся точностью, потому что ручное производство создает отклонение от идеальной обработки материала, допуская неточности, которые подчеркивают возникающее индивидуальное поведение материалов, способствуют ему или даже провоцируют его». ^[6]

Что касается часто используемых элементов случайности в его работе, Зимун объясняет в интервью (2011): «Меня интересует сочетание живых структур, с одной стороны, и контроль над решениями и деталями, с другой. Сочетание структур, непрерывно генерирующих или развивающихся случайно, цепных реакций или других генеративных систем, и специально ограниченное и ограниченное пространство, в котором этим событиям позволено происходить. Композиционные намерения проявляются через мое преднамеренное сдерживание и осторожный мониторинг. Поэтому я не использую случайность, чтобы обнаружить неожиданные результаты, а чтобы поднять работы на более высокий уровень жизненности». ^[1]

Представленные на групповой выставке Nostalgia Machines (2011) в галерее Дэвида Уинтона Белла, 150 подготовленных двигателей постоянного тока, присадочная проволока 1,0 мм. (2011), состоят из небольших двигателей, висящих на концах проводов, прикрепленных к стене, заставляя двигатели стучать по стене и, по словам Кейт Маккуэйд из Boston Globe , издавать звук «проливного ливня — триггер для ассоциаций угрозы и уютного убежища». ^[7] Его работа также напоминает постоянный гул машин и электроники в современной жизни. «Реконтекстуализируя материал настолько, насколько он звучит», работы Зимуна меняют отношение зрителей к технологиям и напоминают им о двигателях и материалах, которые движут повседневной жизнью. ^[8] «Каждая попытка описать работу Зимуна включает сравнения с природой, городскими пейзажами и музыкой, минимализмом и технологиями». Как объясняет Майя Эллисон, куратор персональной выставки Зимуна в галерее NYUAD в Абу-Даби (2019) и групповой выставки Nostalgia Machines (2011) в галерее Дэвида Уинтона Белла (2011), «встреча материалов, тщательно организованных в большом помещении, не только вмешивается пространственно посредством модульной и повторяющейся визуальности, но и сталкивает нас с великолепием и вызывающей воспоминания силой звука». ^[9] По словам художницы и сокуратора выставки Зимуна в Музее современного искусства MAC в Сантьяго-де-Чили (2016) Моники Бате, «звуковой опыт, который Зимун передает через свои инсталляции, позволяет неторопливому зрителю обострить свой слух, обнаруживая те различия внутри звукового тела, которое на первый взгляд кажется просто единой массой». ^[10] Или, как объясняет Алессандра Буррото, куратор большой персональной выставки Зимуна в Музее современного искусства MAC в Сантьяго-де-Чили (2019), «через работы Зимуна мы можем найти некоторые четкие сигналы конструктивного назначения звука. Его конструкции, или «микромиры», ведут себя как бесконечный поток звука, и они становятся красноречивыми и телесными присутствиями. Интерес художника заключается в создании звуков очень специфическими средствами: его работа коренится в создании звука с помощью простых технологических устройств, серийных и модульных». ^[11] Ульф Кальшайдт, который работал в Studio Zimoun в течение нескольких лет и которого цитирует Sikart Lexiconобъясняет: «При наименовании своих работ Зимун последовательно следует принципу перечисления используемых материалов один за другим. При этом он выдвигает материалы на первый план; кроме того, названия сигнализируют о «подготовленном» механизме, указывая на связь с намеренно тонально обработанными музыкальными инструментами. Его работы часто определяются с помощью термина «звуковая архитектура», основанного на принципах минималистической музыки, в которую он привносит визуальный аспект, настаивая на простом, сокращенном дизайне без украшений или дополнительных цветов. Хотя Зимун воспринимает свои инсталляции как композиции в музыкальном смысле, он не вмешивается активно в развитие их звучания. Он не управляет механическими системами, реализованными ни аналоговым способом, ни цифровым способом, через микроконтроллер или компьютер, а просто активирует их, включая или выключая их электропитание. Он рассматривает момент активации и динамику самих материалов как скульптурный и перформативный подход и называет принцип, лежащий в основе этих работ, «примитивной сложностью». ^[12] На своей персональной выставке 2012 года в Нью-Йорке в галерее bitforms , Volume , Зимун построил комнату почти от пола до потолка, состоящую из картонных коробок. Произведение, 294 подготовленных двигателя постоянного тока, пробковые шарики, картонные коробки 41x41x41 см (2012), как и предполагает название, состоит из картонных коробок, к каждой из которых прикреплен небольшой мотор, с которого свисает провод с пробковым шариком на конце. Двигатели заставляют шарики непрерывно отскакивать от коробок. Как отмечает Ханна Дейли из Art Slant, «эффект изначально настолько окружающий, настолько близкий к почти постоянному звуковому шуму, который мы вдыхаем в каждый момент, что вы можете его пропустить». ^[8] Как объясняет Музей искусств Ринглинга , скульптуры Зимуна создают «уникальные сенсорные переживания, переопределяющие традиционные представления о скульптуре и звуковом исполнении». ^[13] Как заявил Гвидо Комис, куратор выставки Зимуна в Художественном музее LAC в Лугано (2015) и еще одной выставки в Музее искусств Лугано (2014), «творения Зимуна характеризуются очень простыми движущимися элементами, повторяющимися в сериях: картонные коробки, мягко шуршащие друг о друга или служащие барабанными поверхностями для вращающихся валов; деревянные балки, занимающие всю поверхность выставочного пространства и ритмично ударяющиеся об пол; пластиковые пакеты в бесчисленном количестве, мерцающие в воздушном потоке, создаваемом электрическими вентиляторами. Таким образом, работы имеют двойной эффект, как визуальный, так и акустический». ^[14] Его работа исследует природу в промышленных материалах и промышленность в природе. Он не только вызывает или имитирует звуки природы с помощью использования архаичных материалов,но иногда даже сочетает в себе элементы природы с техникой, как в25 древесных червей, дерево, микрофон, звуковая система (2009), усиливающая звук живых древесных червей. ^[15] «В стиле бесконечно повторяющегося метронома (прямая природа произведений Зимуна делает «реальное время» главным героем его работы), который одновременно игрив и напряжен, Зимун играет с различными материалами, которые выделяются своей простотой (...) Эти обычные, функциональные элементы взяты из повседневной жизни, часто переработаны и, как правило, имеют промышленное происхождение. Свойства каждого из них — сопротивление, летучесть, эластичность, трение, резонанс — служат предлогами для каждой новой формы эксперимента. Произведение 600 Prepared DC-Motors, 58 кг дерева, 2017 (в работе Зимуна названия никогда не являются чем-то иным, как строгим описанием используемых материалов) состоит из 600 механически активированных деревянных стержней и является частью дискурса, посвященного прохождению времени. Между тем, 30 000 пластиковых пакетов, 16 вентиляторов, 2010 использует буквально 30 000 прозрачных пластиковых пакетов, приклеенных к стенам комнаты «которая вибрирует с искрящимся шелестом благодаря потоку воздуха, совместно приводимому в движение 16 вентиляторами», — считает швейцарский историк искусства Карин Тиссо, которая курировала выставку Зимуна в Кунстхалле Палаццо в Листале, Швейцария. ^[16]

В дополнение к своим инсталляционным композициям, Зимун также разрабатывает чисто акустические работы. Хотя два жанра — визуальные, неконтролируемые, случайные композиции и музыкальные композиции для звукозаписи и исполнения, которые кропотливо конструируются в студии — могут показаться совершенно разными на первый взгляд, оба возникают из интереса художника к созданию пространств и акустических состояний, которые состоят из микроскопически малых звуков и шумов. Во многом связаны с его звуковыми скульптурами аудиоработы Зимуна, часто спроектированные с использованием схожего разнообразия найденных промышленных и природных материалов. Зимун объясняет, что его композиции «создают статичные звуковые архитектуры и пространства, чтобы войти и исследовать акустически, как здание». ^[2] С 2006 года большинство его композиций и выступлений основаны на методах амбисоники с использованием многоканальной технологии. Благодаря внедрению нескольких громкоговорителей слушатели помещаются в трехмерную звуковую архитектуру, которую невозможно обнаружить визуально, а только акустически. Зимун также работает над записями с другими артистами из сферы музыки и изобразительного искусства. ^[17]

В 2003 году Зимун и Марк Бикхейс, швейцарский графический дизайнер, основали лейбл Leerraum [ ] , который предоставляет «платформу для творческого обмена между художниками, дизайнерами, архитекторами, которые используют редуктивные принципы в своей работе». ^[18] Зимун также выступал на современных музыкальных и художественных площадках, таких как List Art Center, Providence (2012), Mois Multi, Quebec (2011), Transmediale , Berlin (2009), Elektra, Montreal (2008), Sonic Acts, Amsterdam (2008) и ISEA Singapore (2008) и других. Работы Зимуна есть в коллекциях различных музеев современного искусства, таких как Museum of Contemporary Art Moca Busan, Корея; Haus der elektronischen Künste Basel, Швейцария; LAC Art Museum Lugano, Швейцария; The John and Mable Ringling Museum of Art Florida; the Museum of Contemporary Art MAC Santiago de Chile ; Музей изящных искусств, Тун, Швейцария; Borusan Contemporary в Стамбуле, Турция; или Музей современного искусства Kunst (Zeug) Haus в Швейцарии и другие.

Творчество Зимуна имело успех сначала в его родном городе Берне, где Дон Ли , швейцарский композитор и музыкант, несколько раз демонстрировал его в своем художественном пространстве TONUS-MUSIC Labor (2000, 2001, 2002). Позже, по мере роста его известности, Зимун получил международное признание, особенно в Европе и Соединенных Штатах, а затем также в Северной и Южной Америке и Азии. Наиболее примечательны его персональные выставки в Музее современного искусства MAC Сантьяго-де-Чили (2019), Музее коллекции Ламбера, Авиньон, Франция (2019), Le Centquatre в Париже, Франция (2017), Художественной галерее NYUAD в Абу-Даби (2019), Музее современного искусства Пусана, Республика Корея (2018), Музее Art.Plus , Донауэшинген, Германия (2018), Музее Telefónica в Лиме, ​​Перу (2018), Rå Hal, Европейской столице культуры, Орхус, Дания (2017), Музее изящных искусств MBAL Ле-Локль, Швейцария (2016), Calgary Contemporary, Калгари, Канада (2016), Музее города Мумбаи, Индия (2016), Knockdown Center NYC, Нью-Йорк, США (2015), Музее изящных искусств, Лугано, Швейцария (2014), в Галерее Дениз Рене, Париж, Франция (2012), галерея bitforms , Нью-Йорк (2012), Museu da Imagem e do Som , Сан-Паулу, Бразилия (2012), Художественный музей Джона и Мейбл Ринглинг , Флорида (2011), Музей современного искусства MNAC, Бухарест, Румыния (2011) и Художественный музей Лихтенштейна , Лихтенштейн (2010). Он также был включен в групповые выставки в Музее искусств Муксин, Учжэнь, Китай (2019), Музее изящных искусств Тайбэя , Тайбэй, Тайвань (2016), Музее современного искусства MAC, Сантьяго-де-Чили (2016), Музее изящных искусств, Тун, Швейцария (2016), Биеннале BIAN, Монреаль, Канада (2016), Национальном художественном музее Китая , Пекин, Китай (2014), Музее дизайна 21_21, Токио, Япония (2015), Центре искусств Нам Джун Пайка , Сеул, Республика Корея (2012), Музее изящных искусств Куанду , Тайбэй, Тайвань (2012), Фонде Васарели, Экс-ан-Прованс, Франция (2010), Ars Electronica , Линц, Австрия (2010) и Кунстхалле Берна , Швейцария (2008), и многих других. ^[19]

Его персональная выставка в Музее искусств Ринглинга (2011) стала его первой персональной музейной выставкой в ​​Соединенных Штатах. Куратором выставки был Мэтью Маклендон , Zimoun: Sculpting Sound включала пять крупных инсталляций, охватывающих пять залов музея. ^[20]

Выставки (выборочно):

• Штадтгалерея, Саарбрюккен, Германия, 2020 г.
• Музей современного искусства MAC , Сантьяго, Чили, 2019
• Художественный музей Мухсин, Учжэнь, Китай, 2019 г.
• Коллекция музея Ламбер, Авиньон, Франция, 2019.
• Галерея искусств NYUAD, Абу-Даби, 2019.
• Telefónica, Лима, Перу, 2018 г.
• Музей Art.Plus , Донауэшинген, Германия, 2018.
• Музей современного искусства Пусан, Республика Корея, 2018.
• Музей современного искусства Kunst(Zeug)Haus, Рапперсвиль, Швейцария, 2017.
• Le Centquatre, Париж , Франция, 2017.
• Культурная столица Европы, Ро Хал, Орхус, Дания, 2017.
• Музей современного искусства MAC , Сантьяго, Чили, 2016.
• Современный Калгари, Калгари, Канада, 2016 г.
• Политехнический музей , Москва, Россия, 2016.
• Музей изящных искусств, Тайбэй , Тайвань, 2016.
• Borusan Contemporary, Стамбул, Турция, 2015.
• Knockdown Center, Нью-Йорк, США, 2015.
• 21_21 Музей дизайна, Токио, Япония, 2015.
• Музей изящных искусств Лугано, Лугано, Швейцария, 2015.
• Национальный художественный музей Китая, Пекин, Китай, 2014.
• Geumcheon Art Factory, Сеул, Корея, 2014.
• Kunstverein Mannheim, Мангейм, Германия, 2014.
• MAC International, Белфаст, Великобритания, 2014.
• Beall Center, Лос-Анджелес, США, 2014 г.
• Backlit Gallery, Ноттингем, Великобритания, 2013.
• Новый театр, Варшава, Польша, 2013.
• Художественная галерея Tower's, Брюссель, Бельгия, 2013.
• Auditorium Arte, Рим, Италия, 2013.
• Музей изящных искусств , Ренн, Франция, 2013.
• Музей искусств Джоэла и Лилы Харнетт, Ричмонд, США, 2013 г.
• Галерея Дениз Рене, Париж, Франция, 2012.
• Центр искусств Нам Джун Пайка , Сеул, Республика Корея, 2012.
• Museu da Imagem e do Som , Сан-Паулу, Бразилия, 2012 г.
• Музей изящных искусств Куанду , Тайбэй, Тайвань, 2012.
• АРТ Базель , Швейцария, 2011 + 2012.
• Галерея bitforms , Нью-Йорк, США, 2009 + 2012 + 2015. ^[21]
• CAN, Центр искусств Невшателя, Невшатель, Швейцария, 2012.
• Сеульский музей искусств , Сеул, Республика Корея, 2012.
• Le Centrequatre, Париж, Франция, 2012–2013 гг.
• Биеннале BIAN, Оборо, Монреаль, Канада, 2012.
• Биеннале глухих, Роттердам, Нидерланды, 2012.
• Биеннале Meta.Morf, Тронхейм, Норвегия, 2012.
• Музей искусств Джона и Мейбл Ринглинг , Сарасота, Флорида, США, 2011.
• Музей современного искусства MNAC, Бухарест, Румыния, 2011.
• Центр искусств Листа, Галерея Дэвида Уинтона Белла, Провиденс, США, 2011.
• Кунстхалле Палаццо, Листаль, Швейцария, 2011 г.
• Фонд искусств Gray Area, Swissnex, Сан-Франциско, США, 2011.
• Lydgalleriet, Берген, Норвегия, 2011 г.
• Кунстхалле Люцерн, Швейцария, 2011 г.
• Художественный музей Лихтенштейна , Шихтвехзель, Лихтенштейн, 2010 г.
• Центр искусств Вооруит, Гент, Бельгия, 2010 г.
• Ла Рада, Локарно, Швейцария, 2010 г.
• Кунстраум Кройцлинген, Швейцария, 2010 г.
• Художественный музей, Берн , Швейцария, 2005+2009.
• Центр современного образа, Женева, Швейцария, 2008.
• Кунстхалле, Берн , Швейцария, 2004, 2006+2008.
• Галерея DDM, Шанхай, Китай, 2004.
• Тонус Лейборист, Берн, 2002, 2003+2004 гг.
• Фотофорум Центр Паскар, Биль/Бьен, Швейцария, 2002, 2003 + 2004 гг.

• 2010 Prix Ars Electronica , Цифровая музыка и звуковое искусство, Почетное упоминание
• Премия Эшлимана Корти 2009 года, первая премия
• 2008 Премия за картографирование сайтов/медиапроекты, Budesamit für Kultur (BAK)
• 2007 г. – резиденция в Нью-Йорке, кантон Берн, департамент культуры
• 2006 Кифер Хаблицель Прейс, Swiss Art Awards
• 2005 Премия Эшлимана Корти, Förderpreis
• 2004 г. Резиденция в Пекине, Китай
• 2000 Упоминание Швейцарской молодежной фотопремии

^[19]

• Zimoun «Room 1-3» [leerraum.ch] (стереокомпозиции, 2018)
• Zimoun «Borrowed Sounds III» [leerraum.ch] (стерео миксдауны, 2018)
• Мизансцена + Зимун «28.26» [leerraum.ch] (композиция 5.1, 2018)
• Энди Грейдон + Зимун «16.06» [leerraum.ch] (композиция 5.1, 2018)
• Орен Амбарчи + Зимун «18.58» [leerraum.ch] (композиция 5.1, 2016).
• Зимун «28.34» [leerraum.ch] (композиция 5.1, 2016)
• Ричард Гарет + Зимун «21.21» [leerraum.ch] (многоканальная композиция 5.1, 2015).
• Zimoun «Room 5.52» [Cyland Audio Archive] (стереокомпозиция, 2015).
• Зимун «Borrowed Sounds II» [leerraum.ch] (стерео миксдауны, 2015).
• Zimoun «feat. Helena Gough» [leerraum.ch] (5.1 многоканальный DVD, 2010).
• Зимун «Заимствованные звуки I» [leerraum.ch] (стерео миксдауны), 2008).
• Махмуд Рефат, Пе Ланг + Зимун «Statics III» [leerraum.ch] (4.1 многоканальный DVD, 2008).
• Эшер + Зимун «Движение без названия» [leerraum.ch] (5.1 многоканальный DVD, 2008).
• Фурм + Зимун «Первичные структуры» [leerraum.ch] (5.1 многоканальный DVD, 2008).
• Zimoun при участии Мика Кейсена «Prepared I» [leerraum.ch] (cd, 2007).
• Кеннет Киршнер + Зимун «29 июля 2004 (4.1)» (4.1 многоканальный DVD, 2007).
• Leerraum [ ] «Звуковые вклады I» [leerraum.ch] (5.1 многоканальный DVD, 2007).
• Зимоун «Кабель 0.1/0.2» [leerraum.ch] (cd, 2006).
• Махмуд Рефат, Пе Ланг + Зимун «Statics II» [leerraum.ch] (cd, 2006).
• Махмуд Рефат + Зимун «Statics I» [leerraum.ch] (cd, 2006).
• Fm3 + Zimoun «live 19.06.2004» [leerraum.ch] (cd, 2005).
• Зимоун «Nå» [tonus-music-records.com] (cd, 2004).
• Зимун «Флахланд» [leerraum.ch] (cd, 2003).
• Зимун «Вискос» [leerraum.ch] (cd, 2003).
• Зимун «Барабаны» [leerraum.ch] (cd, 2003).
• Зимун «Моментал» [аммиачно-музыкальные записи] (cd, 2002).

• Страница Зимуна на Vimeo (видеоархив)
• Изображения работ Зимуна
• Подробное резюме Зимуна
• Аудиоработы Зимуна на Discogs
• Страница художника Zimoun, галерея bitforms
• Видеостраница Zimoun, галерея bitforms
• Клантен, С. Эманн, В. Ханшке (ред.), Прикосновение кода: интерактивные установки и опыт (Берлин: Gestalten, 2011), стр. 42–43. ^{[ постоянная мертвая ссылка ‍ ]}
• Манкузо, Марко, «Звуковые организмы в эволюции», Digimag, № 61, февраль 2011 г., веб-сайт. ^{[ постоянная мертвая ссылка ‍ ]}
• Повинья, Оскар Гомес, «Шумовые структуры», журнал Vnfold, 12 июля 2010 г.
• Родда, Кори Рэй, «Выставка современного искусства Зимуна открывается в Музее искусств Ринглинга», студенческая газета Нового колледжа Флориды, 23 октября 2011 г., веб-сайт.
• Райф, Сьюзен, «Скульптурирование звука», Herald Tribune, 14 октября 2011 г., веб-сайт.
• «Зимун». Лексикон SIKART по искусству в Швейцарии .

• Официальный сайт Зимун