Чжи Линь — китайско-американский художник смешанной техники, уроженец Нанкина, Китай. Когда он был аспирантом в Школе Слейда Лондонского университетского колледжа в 1989 году, политические события и общественные движения по всему миру убедили его использовать свои произведения искусства для социальной, исторической и культурной осведомленности, а также «для участия в политических и социальных реформах в нашем обществе». [1] С тех пор его работа представляет собой визуальное исследование моделей насилия, нетерпимости, несправедливости и соучастия в общественном поведении». [2]
Чжи Линь родилась в Нанкине, Китай.
Карьера Чжи Линя как художника началась в Китайской академии искусств в Ханчжоу , где он получил степень бакалавра изящных искусств по специальности «Графика», а также аспирантуру. В 1987 году Линь поступил в Школу изящных искусств Слейда при Лондонском университетском колледже в Лондоне , Великобритания , где позже получил степень магистра изящных искусств . [3] С 1989 по 1992 год он учился и получил еще одну степень магистра изящных искусств в Университете Делавэра в Соединенных Штатах . В 1992 году он начал свою преподавательскую карьеру в Университете штата Миссури в качестве доцента, а в 1997 году получил постоянную должность и был повышен до звания доцента. В 2001 году он присоединился к факультету Школы искусств + истории искусств + дизайна Вашингтонского университета и с тех пор живет и работает в Сиэтле .
Самая политическая и драматичная работа Линя, «Пять смертных казней в Китае» , отражает драматизированную интерпретацию человеческой жестокости во время резни на площади Тяньаньмэнь . Работа представляет собой пять картин размером 12 x 7 футов на холсте и ленте , каждая из которых представляет собой изображение смертной казни в истории Китая: свежевание, голодание, обезглавливание, потягивание и четвертование и расстрельная команда. Лин включает в себя публичные пытки/убийства своих жертв, санкционированные правительством или судом, в многолюдном собрании с поразительной детализацией и точностью. [2]
«Пять смертных казней в Китае » была не только искусно выполнена, но и тщательно организована. Костюмы были куплены через интернет-магазины, а также на китайских рынках. Сначала он сделал наброски всех различных аранжировок, которые он представлял для наказаний. Выбрав, какая аранжировка показалась ему наиболее сильной, Лин использовал уголь, чтобы нарисовать всю композицию с подробными фигурами и сценами в качестве подрисунка. Затем каждая картина на холсте размером 12 x 7 футов была расписана акриловой краской . Наконец, каждая была завершена крупномасштабными изображениями, наложенными на весь холст и обрамленными в свиток в тибетском стиле Танка [4]. Серия из пяти картин представляет собой проект в смешанной технике, однако он завершил две разные версии «Рисунка и четвертования», одна из которых представляет собой рисунок исключительно углем (завершена в 2003 году и приобретена Художественным музеем Принстонского университета ), а вторая — картина в смешанной технике (завершена в 2007 году и приобретена Художественным музеем Фрая ).
В « Пяти смертных казнях в Китае» каждая из картин черпает вдохновение из десятков западных и китайских картин и требует обширных исследований и особых навыков. Хотя детали в каждой из картин специфичны для времени и места, Линь намеренно смешал их вместе, чтобы избежать специфичности или уникальности и заменить универсальность — это может происходить и происходит где угодно, везде, в Китае и за его пределами. [5] Таким же образом Линь обогащает свои холсты своего рода формально-исторической эрудицией, где мотивы из истории искусства предполагают как сложность, так и непрерывность человеческой жизни. [6]
В сотрудничестве с Дэниелом Бурдом и Луисом Вальдовино Чжи Линь в инсталляции « Имена забытых: Трансконтиненталь» (Names of the Unremembered: Transcontinental ) фокусируется на расизме XIX века, направленном на китайских рабочих-иммигрантов. Видео в этой работе было создано Бурдом и Вальдовино, а картина маслом на холсте была создана Линем. В инсталляции Линь проецирует видео двух сближающихся поездов на картину Трансконтинентальной железной дороги размером 6,5 x 10 футов . Зритель слышит гудки поездов и видит, как флаг на Промонтори-Саммите колышется на ветру. Такое включение движения предполагает, что видеопроекция двух поездов является живым воплощением Трансконтинентальной железной дороги.
Напротив, фон Лина в «Именах забытых: Трансконтиненталь» — это бесцветная картина скалистого переднего плана, путей Трансконтинентальной железной дороги и пустынного фона. На каждом из сотен камней, которые предшествуют путям, Линь нарисовал красным имя китайского рабочего-иммигранта. Красный цвет, символ крови, предполагает, что жизни рабочих были принесены в жертву при создании Трансконтинентальной железной дороги. Камни и ландшафт белые , намекая на сцену пустыни как на белые китайские похороны . Мрачная картина призвана компенсировать проекцию движущегося поезда и создать ощущение смерти и траура . [7]
Выставка «Чжи Линь: В поисках утраченной истории китайских мигрантов и трансконтинентальных железных дорог» проходила в Художественном музее Такомы с 27 июня 2017 года по 18 февраля 2018 года. [8]
Линь — профессор программы живописи и рисунка в Университете Вашингтона в Сиэтле, штат Вашингтон. [3]
В 2017 году Линь был награжден премией Роберта Макколи за живопись Северо-Западным художественным музеем, а в 2000 году ему был вручен грант Creative Capital в области изобразительного искусства. Чжи Линь представляет Koplin Del Rio, Калвер-Сити, Калифорния. Лин был удостоен многих престижных национальных и международных наград, стипендий и наград, включая стипендию Fellow in the Humanities Council и Tang Center for East Asian Art в Принстонском университете , стипендию University of Washington Royalty Research Scholar and Research Fund, грант Lila Wallace-Reader's Digest Artists at Giverny France, стипендию Art Matters Foundation, стипендию National Endowment for the Arts Visual Artist Fellowship in Painting, грант NEA/Midwest Regional Artist's Project, стипендию Washington State Arts Commission, грант Missouri Arts Council Visual Artists' Biennial Grant и стипендию Delaware State Arts Council Individual Artist Fellowship. Его работы были рассмотрены и опубликованы многими национальными и международными печатными и онлайн-изданиями, среди которых New York Times , Philadelphia Inquirer , Chicago Tribune , Los Angeles Times , Artnews , Art in America , American Arts Quarterly , Artweek , American Artist Magazine и Art Review . [9]