Чжэн Ляньцзе (родился 7 августа 1962 года) — современный китайский художник, работающий в области перформанса , инсталляции , фотографии, современной туши и видеоарта. Чжэн Ляньцзе — представительная фигура в современном китайском искусстве . Он принадлежит к поколению художников, выросших в Китае во время Культурной революции и в 1980-х годах перешедших от традиционных форм живописи к инсталляционному искусству и перформансам [1]
Жизнь и работа
Родившийся в 1962 году в Пекине, Чжэн Ляньцзе является представительной фигурой среди группы китайских художников, работающих за рубежом. Чжэн делит свое время между Пекином и Нью-Йорком. Будучи подростком, он изучал традиционную китайскую каллиграфию и поэзию и продолжал посвящать себя дальнейшему изучению живописи тушью и каллиграфии в течение последних 30 лет. Его работы охватывают широкий спектр жанров и стилей, включая каллиграфию, современную живопись тушью , перформанс , видео, инсталляцию, скульптуру и концептуальную фотографию .
В начале 1980-х годов Чжэн провел 3 года в Дворцовом музее в Пекине, изучая традиционную китайскую живопись. [2] В 1986 году Чжэн основал одну из самых ранних школ живописи в Пекине, «Beijing Earth Calligraphy and Painting Art School». [3] В 1992 году картина тушью Чжэна «Танец Востока» была удостоена Золотой премии на 9-й Международной художественной выставке в Корее. Корейская ассоциация художников провела церемонию награждения в честь Чжэна в отеле Tianlun Dynasty, которая широко освещалась в местных СМИ, включая информационное агентство Синьхуа , CCTV , China Daily и газету China Youth Daily . Эта ранняя экспозиция представила художественные достижения Чжэна гораздо более широкой аудитории и провозгласила его первым китайским художником, инициировавшим культурный и художественный обмен между Китаем и Кореей.
Двигаясь в середине 1980-х, Чжэн начал экспериментировать с современной тушью и путешествовать по всему Китаю. Он участвовал в пекинской художественной группе Юаньминъюань в конце 1980-х (после протестов на площади Тяньаньмэнь в 1989 году ). Именно в это время Чжэн стал известен своей подрывной и критической позицией по отношению к консервативному художественному языку и стремлением к новому независимому и индивидуалистическому стилю. Однажды в начале 1990-х он сказал: «Авангардное искусство должно быть острым ножом, плачущим цветком». Чжэн обратился к перформансу и инсталляционному искусству в конце 1980-х. Он является одним из первых художников в Китае, который интегрировал перформанс с природной средой.
Чжэн иммигрировал в Соединенные Штаты в 1996 году, продолжая изучать экспериментальную сторону современной живописи тушью и каллиграфии, он также продолжал использовать свое тело как средство для размышлений об иммиграции, ассимиляции и различных психологических проблемах, с которыми сталкиваются люди и общество из разных культурных слоев. [4] Несколько перформансов этого периода стали важными главами в истории современного китайского перформанса. [5]
В период с 2004 по 2008 год Чжэн Ляньцзе возвращался в Китай один раз в год, чтобы совершить паломничество на священную даосскую гору Хуа . Во время своего пребывания на Хуашань Чжэн медитировал с даосским монахом, опыт, который оказал глубокое влияние на его картины тушью и каллиграфию этого периода. Работы Чжэна сочетают в себе даосизм и природную эстетику, заслужив большое признание критиков. Работы Чжэна были включены в многочисленные выставки, симпозиумы и публичные художественные проекты, проводимые по всему миру. В 2000-х годах Чжэн Ляньцзе выступал с приглашенными докладами и проводил выставки в крупных университетах, включая Гарвард и Колумбию . Его работы также были представлены в крупных СМИ, таких как The New York Times и The Asahi Shimbun . Его работы были собраны музеями, галереями, университетами и несколькими международными частными коллекционерами.
1989, 1994, 1995 Современные серии чернил: «Тяньаньмэнь», «Дневник на море», «Рок-н-ролльный рассказ», «Западная гора под ветром и дождем», «Весна», «Черный дождь», «Танец смерти».
1989, Инсталляция: «За забытое время»
1989–1993, Современная серия тушью: «Стена» (серия картин тушью, посвященных воссоединению Германии )
1990, перформансная фотография: «Проливной дождь на сером ветру» (перформансная фотография на участке Симатай Великой Китайской стены )
1993 г. Серия перформансов в смешанной технике: «Огромный взрыв: связывание потерянной души». [7] (Для этого масштабного перформанса/инсталляции на открытом воздухе Чжэн Ляньцзе привлек более ста человек, включая крестьян из деревень вблизи Великой стены и студентов колледжей. Проект продолжался 17 дней и использовал традиционные китайские религиозные ритуалы для изучения социальной реальности и погружения в личную травму. Эта работа оказала длительное влияние на китайский мир искусства с 1990-х годов и стала предметом многочисленных критических исследований.)
1998, Перформанс: «Нью-Йорк ниже нуля» (Нью-Йорк) [8]
1999, Перформанс: «X-RAY» (Нью-Йорк)
2000, Перформанс: «Время/Линия-2000» (Пекин) [9]
2001, Перформанс: «Плавающий стол» (Пекин)
2001–настоящее время, серия перформансов: «Американская пустошь» (Нью-Йорк)
1998–настоящее время, Новая серия картин тушью: «После столетия», «Воспоминания о Нью-Йорке», «Городские руины», «В память о 11 сентября», «Нулевой пейзаж».