Ив Гоше
Канадский художник (1934–2000)
Ив Гоше
Рожденный( 1934-01-03 )3 января 1934 г.
Монреаль , Квебек , Канада
Умер8 сентября 2000 г. (2000-09-08)(66 лет)
Монреаль, Квебек, Канада
ОбразованиеШкола изящных искусств в Монреале
ИзвестныйЖивописец , график
СупругЖермен Шоссе
НаградыОрден Канады , 1981 г.

Ив Гоше , CM (3 января 1934 г. – 8 сентября 2000 г.) [1] был художником- абстракционистом и гравёром . [2] Он считается лидером среди гравёров Квебека в 1950-х и 60-х годах. [2] Его работы были включены в коллекции публичных галерей, таких как Национальная галерея Канады в Оттаве , Музей современного искусства в Нью-Йорке и Музей Виктории и Альберта в Лондоне . [3]

Ранняя жизнь и образование

Ив Гоше родился 3 января 1934 года в Монреале [1] в семье фармацевта и оптика Танкреда Гоше и Лоры Эли Гоше. Он был шестым из восьми детей. [4] Он учился в колледже Бребёф в Монреале в 1948 году, но был исключен за рисование безнравственных картин. [4] Эти картины на самом деле были скопированы из его учебников по древнегреческому и египетскому искусству. [4] Через год после исключения он перешел в англоязычную протестантскую школу, колледж сэра Джорджа Уильямса , и именно там он прошел свой первый курс по искусству. [5]

Музыка была очень важна для Гоше. Выросший в музыкальной семье, где каждый играл на каком-либо инструменте, Гоше начал играть на трубе в возрасте двенадцати лет. Его первой постоянной работой была работа на CBC, где он начал в почтовом отделении. Однако его амбициями было стать диктором радио с собственной джазовой программой. В то же время он давал концерты по ночам, а также организовал несколько джем-сейшенов в 1955–56 годах в Galerie L'Actuelle, основанной Гвидо Молинари . [5]

После окончания CBC он стал сотрудником Canadian Pacific Steamship Line, работая в ее отделениях в Монреале и Галифаксе . [4]

После встречи с Артуром Лисмером , художником Группы семи , Гоше решил серьезно заняться изучением искусства. Он поступил в Школу изящных искусств в Монреале в 1954 году, но был исключен в 1956 году за то, что посещал только те курсы, которые ему были интересны. После исключения он продолжил изучать искусство самостоятельно, одновременно зарабатывая на жизнь различными работами. [6] Затем Гоше вернулся в Школу, чтобы изучать гравюру у Альбера Дюмушеля , где он создал спорную технику тяжелого тиснения. Когда его подвергли критике, он описал свою технику как способ бросить вызов традиционным «табу». [2]

Карьера в сфере искусства

Ранний успех в области гравюры

Карьера Гоше в искусстве началась, когда он организовал выставку в Galerie d'Échange в Монреале в 1957 году. После этого он добился успеха и в результате стал основателем и президентом Associations des Peintures-Gravures de Montreal в 1960 году. [2] С 1960 по 1964 год Гоше сосредоточился исключительно на гравюре. [7] Его учителем был мастер-гравер Альбер Дюмушель (1916–1971). [8]

В 1962 году Гоше отправился в Европу по гранту Канадского совета . Там, в Париже , он познакомился с музыкой Антона Веберна , которая оказала на него большое влияние. В своих работах он начал использовать больше нерегулярных геометрических фигур, а не строго геометрических форм, а также большие цветовые контрасты. Он чувствовал, что это лучше отразит атональность музыки Веберна. [2]

Гравюры Гоше конца 1950-х и начала 1960-х годов были технически новаторскими и демонстрировали обширные эксперименты с рельефом и ламинированием, и были описаны как восхищающие «материальной телесностью». [9] Он привлек к себе национальное и международное внимание и завоевал призы на крупных выставках печатной графики в Канаде, Любляне , Югославия , и Гренхене , Швейцария . [10]

В 1968 году Гоше считался лидером гравюры в Квебеке, и он преподавал гравюру в Университете сэра Джорджа Уильямса (ныне Университет Конкордия). Этот курс посещала художница из Монреаля Бетти Гудвин. Обучение у Гоше имело решающее значение для дальнейшего успеха Гудвин в области гравюры. О Гудвин Гоше сказал: «Я дал ей все, что мог, потому что она была самой достойной ученицей, которая у меня была. И оглядываясь назад, она была самой достойной ученицей, которая у меня когда-либо была... Дело не только в работе. Дело в отношении, преданности, дисциплине и серьезности, если хотите». [8]

Модернизм

Однако к 1964 году Гоше начал сосредотачиваться на живописи вместо гравюры. Большое влияние на его ранние картины оказали такие художники, как Барнетт Ньюман и Марк Ротко , которые были нью-йоркскими абстрактными экспрессионистами . Это привело его к созданию похожих работ, которые имитировали структуру модернистского искусства. Некоторые из характеристик произведений искусства, которые он создавал в этот период, включают использование правильных геометрических объектов и плоских цветных панелей на необычно больших холстах. Он также создавал искусство, используя математические соотношения, включая симметрию , узорчатость и пространственные соотношения, что в конечном итоге привело к монохромным работам. [2]

В 1966 году работы Гоше вместе с работами Алекса Колвилла и Сореля Этрога представляли Канаду на Венецианской биеннале . [11] С 1967 по 1969 год Гоше создал серию картин «Серый на сером» . Эти работы, среди его самых важных, должны были интерпретироваться двумя разными способами. Как отдельные картины они воспринимались на основе их линейного движения; в целом они были средой, основанной на цвете. [12]

Гоше сыграл решающую роль в развитии стиля цветных полос в искусстве, который был впервые создан в 1970 году. Эта форма живописи состоит из широких полос однородных цветов. Гоше также расширил живопись цветных полос, включив в нее работы с горизонтальными плоскостями контрастного цвета. Интерес Гоше к математическому искусству сохранялся, поскольку он создавал работы, основанные на теории хаоса и диагональной линии. [2]

В 1980 году Гоше получил Орден Канады , а в 1981 году был назначен его членом. [4] В этот период он преподавал в Университете Конкордия в Монреале, [2] где среди его учениц была Джоан Ранкин . [13] Однако травма плеча и другие проблемы со здоровьем вынудили его рисовать на меньших поверхностях, и он вернулся к созданию коллажей, одному из своих ранних занятий. [14]

Он был членом-корреспондентом Королевской канадской академии искусств [15]

Он умер в Монреале 8 сентября 2000 года. [1]

Личная жизнь

В 1964 году он женился на Жермен Шоссе. У них было двое сыновей: Бенуа Гоше родился в 1968 году, а Дени Гоше — в 1970 году. [4]

Работы

Неполный список работ Гоше: [4]

Печать

  • Без названия (1958)
  • Espace linéaire № 1 (1958)
  • Голова № 2 (1958)
  • Без названия (1959)
  • 143° (1960)
  • Сотоба (1961)
  • Асагао (1961)
  • Нака (1962)
  • Люкс (1962)
  • Сгана (1962)
  • Хауда (1963)
  • Соно (1963)
  • В честь Веберна (1963) (сериал)
  • Фуга Желтая (1963)
  • Переходы (1966) (сериал)
  • Джерико (1978)
  • Фенте (1986)
  • Сигнал (1991)
  • Паузы (1993)
  • En pièces détachées (1996) (сериал)

Картины

  • Заключение 230 (1960)
  • Кадрильи (1964) (сериал)
  • Точка-контрпункт (1965)
  • Сигналы/Молчание (1965) (сериал)
  • Рагас (1966) (сериал)
  • Алап (1967)
  • Серый на сером (1967–69) (сериал)
  • Р-69 (1970)
  • Зелёный чемпион (1971)
  • Цветные полосы (1971–75) (серия)
  • Оранжево-желтый (1977)
  • Джерико: Намек на Барнета Ньюмана (1978) (сериал)
  • Инверсии 1 и 2 (1980)
  • Фаза I, II и III (1981)
  • Новые работы на бумаге (1986) (серия)
  • Мрачные картины (1986) (серия)
  • Трином (1996) (сериал)
  • Красный, синий и желтый (1998)

Ссылки

  1. ^ abc Nasgaard, Roald. "Yves Gaucher". Художники . Канадская энциклопедия . Архивировано из оригинала 12 октября 2012 г. Получено 8 июля 2013 г.
  2. ^ "Ив Гоше". Галерея Mira Godard . Получено 8 июля 2013 г.
  3. ^ abcdefg Перро, Мартин. "Хронология" (PDF) . Получено 8 июля 2013 г.
  4. ^ ab Nasgaard, Roald. "Yves Gaucher: Life & Work". Биография . Art Canada Institute . Получено 2 октября 2015 г.
  5. ^ Насгаард, Роальд (2015). Ив Гоше: Жизнь и творчество. Торонто: Art Canada Institute. ISBN 978-1-4871-0050-6.
  6. ^ Насгаард, Роальд (2015). Ив Гоше: Жизнь и творчество. Торонто: Art Canada Institute. ISBN 978-1-4871-0050-6.
  7. ^ ab Брэдли, Джессика (2024). Бетти Гудвин: Жизнь и работа. Торонто: Art Canada Institute. ISBN 9781487103446.{{cite book}}: CS1 maint: дата и год ( ссылка )
  8. ^ Насгаард, Роальд. "Ив Гоше: жизнь и творчество". Техника и стиль: гравюра . Art Canada Institute . Получено 2 октября 2015 г.
  9. ^ Насгаард, Роальд (2015). Ив Гоше: Жизнь и творчество. Торонто: Art Canada Institute. ISBN 978-1-4871-0050-6.
  10. ^ "Past Canadian Exhibitions". Национальная галерея Канады на Венецианской биеннале . Национальная галерея Канады. Архивировано из оригинала 13 октября 2013 года . Получено 12 октября 2013 года .
  11. ^ "Ив Гоше". Галерея Молинас . Проверено 8 июля 2013 г.
  12. ^ Жюль Хеллер; Нэнси Г. Хеллер (19 декабря 2013 г.). Североамериканские женщины-художницы двадцатого века: Биографический словарь. Routledge . ISBN 978-1-135-63882-5.
  13. ^ "Ив Гоше". Encyclopaedia Britannica . Получено 8 июля 2013 г.
  14. ^ "Члены с 1880 года". Королевская канадская академия искусств. Архивировано из оригинала 26 мая 2011 года . Получено 11 сентября 2013 года .

Дальнейшее чтение

Насгаард, Роальд. Ив Гоше: Жизнь и творчество . Торонто: Art Canada Institute, 2015. ISBN 978-1-4871-0052-0 

Взято с "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Ив_Гоше&oldid=1264821307"