Юсеф Латиф
Американский джазовый музыкант (1920–2013)

Юсеф Латиф
Поздний концерт в 2007 году
Поздний концерт в 2007 году
Справочная информация
Имя при рожденииУильям Эмануэль Хаддлстон
Также известен какЮсеф Латиф
Рожденный( 1920-10-09 )9 октября 1920 г.,
Чаттануга, Теннесси , США.
Умер23 декабря 2013 г. (2013-12-23)(93 года)
Шутсбери, Массачусетс , США
ЖанрыНью-эйдж , джаз , пост-боп , джаз-фьюжн , свинг , хард-боп , третье течение , мировая музыка
Род занятийМузыкант, композитор, педагог, оратор, автор
Инструмент(ы)Тенор-саксофон , флейта , гобой , фагот , бамбуковая флейта , шенай , шофар , аргул , кото , фортепиано , вокал .
Годы активности1955–2013
ЭтикеткиСавой , Престиж , Верв , Риверсайд , Импульс , Атлантик , CTI , YAL
РанееКэннонбол Эддерли
Веб-сайтyuseflateef.com
Музыкальный артист

Юсеф Абдул Латиф (урожденный Уильям Эмануэль Хаддлстон ; 9 октября 1920 — 23 декабря 2013) — американский джазовый мультиинструменталист, композитор и видный деятель Ахмадийской общины в США .

Хотя основными инструментами Латифа были тенор-саксофон и флейта , он также играл на гобое и фаготе , оба редко встречающихся в джазе, и на не-западных инструментах, таких как бамбуковая флейта , шанай , шофар , сюнь , аргул и кото . Он известен тем, что был новатором в смешивании джаза с « восточной » музыкой. [1] Питер Кипньюс в своем некрологе Латифа в New York Times написал, что музыкант «играл мировую музыку до того, как у мировой музыки появилось название». [2]

Книги Латифа включают две повести под названием «Ночь в саду любви» и «Другая авеню» , сборники рассказов «Сферы» и «Формы дождя» и его автобиографию «Нежный великан», написанную в сотрудничестве с Хербом Бойдом . [3] Наряду со своим лейблом YAL Records, Латиф владел музыкальным издательством Fana Music. Он опубликовал свои собственные работы через Fana, включая «Flute Book of the Blues» Юсефа Латифа и многие из его оркестровых композиций.

Биография

Ранняя жизнь и карьера

Латиф родился в Чаттануге , штат Теннесси, как Уильям Эмануэль Хаддлстон. Его семья переехала в 1923 году в Лорейн , штат Огайо, а затем в 1925 году в Детройт, штат Мичиган , где его отец изменил фамилию семьи на Эванс. [4]

На протяжении своей ранней жизни Латиф общался со многими джазовыми музыкантами из Детройта, которые добились известности, включая вибрафониста Милта Джексона , басиста Пола Чемберса , барабанщика Элвина Джонса и гитариста Кенни Баррелла . Латиф был опытным саксофонистом к моменту окончания средней школы в возрасте 18 лет, когда он начал свою профессиональную карьеру и начал гастролировать с несколькими свинговыми группами. Первым инструментом, который он купил, был альт-саксофон, но через год он переключился на тенор-саксофон, вдохновленный игрой Лестера Янга . [5]

В 1949 году его пригласил Диззи Гиллеспи на гастроли со своим оркестром. В 1950 году Латиф вернулся в Детройт и начал изучать композицию и флейту в Университете Уэйна .

Именно в этот период он принял ислам, став членом Ахмадийской мусульманской общины [6], и сменил имя. [7] Он дважды совершил паломничество в Мекку . [8]

Известность

Латиф начал записываться как лидер в 1957 году для Savoy Records , неисключительное сотрудничество, которое продолжалось до 1959 года; самые ранние альбомы Латифа для дочерней компании Prestige New Jazz пересекаются с ними. Среди его соратников в этот период были такие музыканты, как Уилбур Харден (труба, флюгельгорн), басист Герман Райт , барабанщик Фрэнк Гант и пианист Хью Лоусон . В 1960 году они отыграли продолжительный концерт в Minor Key, безалкогольном клубе в Декстере и Берлингейме в Детройте. [9] [10]

К 1961 году, с записью Into Something и Eastern Sounds , проявилось доминирующее присутствие Латифа в контексте группы. Его «восточные» влияния отчетливо слышны во всех этих записях, с пятнами для таких инструментов, как рахаб, шанай , аргул , кото и коллекции китайских деревянных флейт и колокольчиков вместе с его тенором и флейтой. [ требуется цитата ] Даже его использование западного гобоя звучит экзотично в этом контексте; это не стандартный джазовый инструмент. Действительно, сами мелодии представляют собой смесь джазовых стандартов, блюза и музыки из фильмов, обычно исполняемых с ритм-секцией фортепиано/баса/ударных в качестве поддержки. Латиф внес множество вкладов в альбомы других людей, в том числе в период его пребывания в составе квинтета саксофониста Кэннонбола Эддерли в 1962–64 годах. [ требуется цитата ]

В конце 1960-х годов он начал включать в свою музыку современную соул и госпел- фразировку (хотя и с сильным блюзовым подтекстом) на таких альбомах, как Detroit и Hush 'N' Thunder , предвещая появление джаз-фьюжн . Латиф выразил неприязнь к терминам «джаз» и «джазовый музыкант» как к музыкальным обобщениям. [11] Как это часто бывает с такими обобщениями, использование этих терминов действительно преуменьшает широту его звучания. В 1980-х годах Латиф экспериментировал с элементами нью-эйдж и спиричуэл.

В 1960 году Латиф вернулся в школу, изучая флейту в Manhattan School of Music в Нью-Йорке. Он получил степень бакалавра музыки в 1969 году и степень магистра музыкального образования в 1970 году. Начиная с 1971 года он преподавал курсы «аутофизиопсихической музыки» в Manhattan School of Music, а в 1972 году стал доцентом в Borough of Manhattan Community College .

В 1975 году Латиф получил степень доктора педагогических наук в Массачусетском университете в Амхерсте ; его диссертация была посвящена сравнительному исследованию западного и исламского образования. После этого он работал старшим научным сотрудником в Центре нигерийских культурных исследований в Университете Ахмаду Белло в начале 1980-х годов. [12] Вернувшись в Соединенные Штаты в 1986 году, он занял должность совместного преподавателя в Массачусетском университете в Амхерсте и Хэмпширском колледже .

Дальнейшая карьера

Выступление Латифа на джазовом фестивале в Детройте в 2007 году

Его альбом 1987 года «Little Symphony» Юсефа Латифа получил премию «Грэмми» в номинации «Лучшая запись в стиле нью-эйдж » [13] [7]. Однако его основные влияния, несомненно, были связаны с джазом, и, по его собственным словам: «Моя музыка — это джаз». [14]

В 1992 году Латиф основал YAL Records. В 1993 году он получил заказ от оркестра радио WDR в Кельне на сочинение «Афроамериканской эпической сюиты» , четырёхчастного произведения для оркестра и квартета, основанного на темах рабства и лишения избирательных прав в Соединённых Штатах. [15] С тех пор произведение исполнялось Симфоническим оркестром Атланты и Симфоническим оркестром Детройта .

В 2005 году Николас Гумберт и Вернер Пензель, режиссеры фильма «Шаг через границу» , сняли фильм «Брат Юсеф» в его деревянном доме посреди леса в Массачусетсе. В 2010 году он получил пожизненную премию Jazz Master Fellowship Award от Национального фонда искусств (NEA), независимого федерального агентства. [7] [16] Учрежденная в 1982 году, премия Jazz Masters от Национального фонда искусств является высшей наградой в области джаза. [17]

В 2012 году Манхэттенская школа музыки, где Латиф получил степени бакалавра и магистра, наградила его премией «Выдающийся выпускник».

Его последние альбомы были записаны на лейбле Meta Records Адама Рудольфа . До конца своей жизни Латиф продолжал преподавать в Массачусетском университете в Амхерсте, колледже Смита и колледже Хэмпшира в западном Массачусетсе. Латиф умер от рака простаты утром 23 декабря 2013 года в возрасте 93 лет, у него остались жена Айеша и сын Юсеф. [18] [19]

После его смерти семья Латифа выставила на аукцион многие из его инструментов, в надежде, что на них продолжат играть. Музыкант на деревянных духовых инструментах Джефф Коффин купил главный тенор-саксофон Латифа, а также его басовую флейту . [20]

В октябре 2020 года Центр изящных искусств Массачусетского университета отметил столетие со дня рождения Латифа, выпустив «Юсеф Латиф: празднование столетия», крупную онлайн-выставку его работ, кураторами которой выступили Гленн Сигел и другие. К столетию относится «100 ответов Юсефу Латифу», серия видеопосвящений от многих выдающихся художников, бывших коллег и учеников Латифа. [21]

Дискография

Публикации

  • Хранилище гамм и мелодических образцов . Массачусетс : Fana Music. 1981.
  • Зики Кофоворола; Юсеф Латиф (1987). Исполнительское искусство и музыка хауса . Нигерия : Департамент культуры, Федеральное министерство информации и культуры.
  • Ночь в саду любви . Массачусетс : Alnur Music. 1988.
  • Юсеф Латиф; Херб Бойд (2005). Нежный великан: Автобиография Юсефа Латифа . Мортон Букс Инк.

Личная жизнь

Латиф сказал, что больше всего из своего детства он помнит «Мою страсть к природе». [22]

В 1980 году Латиф заявил, что больше не будет выступать в местах, где подают алкоголь. В 1999 году он сказал: «Слишком много крови, пота и слез было пролито, создавая эту музыку, чтобы играть ее там, где люди курят, пьют и разговаривают». [2]

Первая жена Латифа, Тахира, умерла раньше него, как и сын и дочь. [2]

Ссылки

  1. ↑ Фарберман, Брэд, «Латиф, Юсеф Абдул (Уильям Эванс)», Энциклопедия джазовых музыкантов – Архивировано 23 декабря 2012 г. на Wayback Machine . Получено 6 апреля 2013 г.
  2. ^ abc Keepnews, Питер (24 декабря 2013 г.). «Юсеф Латиф, новаторский джазовый саксофонист и флейтист, умер в возрасте 93 лет». The New York Times .
  3. ↑ Смит, Э. «Док» (22 октября 2010 г.). «Юсеф Латиф приходит в собор Благодати». BeyondChron . Проверено 11 ноября 2010 г.
  4. ^ Аткинс, Рональд (30 декабря 2013 г.), «Некролог Юсефа Латифа», The Guardian .
  5. ↑ Марквард, Брайан (27 декабря 2013 г.), «Доктор Юсеф Латиф, 93 года; профессор Массачусетского университета, приобщившийся к мировой музыке», The Boston Globe .
  6. ^ "О Юсефе Латифе". Yuseflateef.com . FANA Music/YAL Records. Архивировано из оригинала 1 сентября 2012 г. Получено 5 декабря 2012 г.
  7. ^ abc "О Юсефе Латифе". Официальный сайт . 2013. Получено 11 июня 2013 г.
  8. ^ «Юсеф Латиф – некролог», The Telegraph , 27 декабря 2013 г.
  9. ↑ The Concert Database, концертная база данных", 1959. Получено 31 января 2022 г.
  10. ^ Дуанте Беддингфилд. «Кенни Баррон, который должен выступить в субботу на джазовом фестивале, имеет воспоминания о Motor City, которые уходят на десятилетия назад», Detroit Free Press , 21 сентября 2021 г. Получено 31 января 2022 г.
  11. ↑ Хекман, Дон (24 декабря 2013 г.), «Юсеф Латиф умер в возрасте 93 лет; обладатель премии «Грэмми» смешал джаз и мировую музыку», Los Angeles Times .
  12. ^ "Празднование столетия Юсефа Латифа" . fac.umass.edu . Проверено 1 сентября 2022 г.
  13. ^ "Юсеф Латиф". Recording Academy . Получено 24 июня 2022 г. .
  14. ↑ Юнг, Фред, «Беседа у камина с Юсефом Латифом», Jazz Weekly .
  15. ^ "The African American Epic Suite". Юсеф Латиф . Получено 30 июня 2022 г.
  16. ^ "Lifetime Honors: 2010 NEA Jazz Master – Yusef Lateef". National Endowment for the Arts Jazz Masters. Архивировано из оригинала 27 сентября 2011 года . Получено 10 ноября 2010 года .
  17. ^ "Lifetime Honors: NEA Jazz Masters 1982–2011". National Endowment for the Arts Jazz Masters. Архивировано из оригинала 27 сентября 2011 года . Получено 10 ноября 2010 года .
  18. ^ «Юсеф Латиф, музыкант, лауреат премии «Грэмми», умер в возрасте 93 лет», Gazettenet.com, 23 декабря 2013 г.
  19. ↑ Angel Romero (25 декабря 2013 г.). «Визионер джаза и мировой музыки Юсеф Латиф умер в возрасте 93 лет». World Music Central . Получено 24 июня 2022 г.
  20. ^ "ЮСЕФ ЛАТИФ". JazzMusicArchives.com . Проверено 1 сентября 2022 г.
  21. ^ Пфаррер, Стив (6 октября 2020 г.). «Отмечая столетие замечательного художника: программа Virtual UMass чествует Юсефа Латифа». Daily Hampshire Gazette . Получено 15 января 2021 г.
  22. ↑ Майерс, Марк (6 февраля 2008 г.). «Интервью: Юсеф Латиф (часть 1) – JazzWax». Jazzwax.com . Получено 23 ноября 2022 г. .
  • Юсеф Латиф – официальный сайт
  • Юсеф Латиф на AllMusic
  • Дискография Юсефа Латифа на Discogs
  • Юсеф Латиф на IMDb
  • Радиоинтервью Юсефа Латифа
  • NEA Jazz Masters: Интервью с Юсефом Латифом, взятое AB Spellman от имени Национального фонда искусств, 21 октября 2009 г.
Взято с "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Юсеф_Латиф&oldid=1271871175"