Юрий Фалик

Юрий Фалик Юрий Фалик Народный артист России
Справочная информация
Рожденный	( 1936-07-30 )30 июля 1936 г. Одесса
Умер	23 января 2009 г. (2009-01-23)(72 года) Санкт-Петербург
Род занятий	Скрипач, дирижер, композитор
Инструмент	Скрипка

Юрий ^[1] ) Александрович Фалик ( 30 июля 1936, Одесса, СССР — 23 января 2009, Санкт-Петербург, Россия) — российский композитор , дирижёр , виолончелист , член правления Ленинградского (Санкт-Петербургского) отделения Союза композиторов , народный артист России . ^[2]

Юрий Фалик родился в семье оркестровых музыкантов. Его отец Александр Ефимович Фалик играл на ударных инструментах в оркестре Одесской оперы . ^[3] Его мать Евгения Михайловна также работала в Одесском театре оперы и балета . В раннем детстве Юрий Фалик часто присутствовал на репетициях оркестра и оперных постановках, легко запоминая и напевая услышанную музыку. Юрий и его мать были эвакуированы в Киргизию во время Второй мировой войны . Его отец ушел добровольцем на фронт и погиб в 1942 году. Семейная трагедия и травматические переживания раннего детства сильно повлияли не только на личность Фалика, но и на его творчество. ^[4] Вернувшись в Одессу в 1944 году, он начал учиться игре на виолончели под руководством друга отца по симфоническому оркестру Одесского оперного театра Давида Абрамовича Мевжинского.

На следующий год Фалик поступил в свой класс в знаменитую Одесскую среднюю специальную музыкальную школу-интернат, положив начало систематическому музыкальному образованию. В возрасте 11 лет Фалик начал сочинять, часто пренебрегая школьными занятиями ради нового увлечения. Вскоре у него появился первый наставник по композиции — композитор Владимир Афанасьевич Швец, преподававший музыкальную литературу в училище имени П. Столярского.

Фалик проявлял особый интерес к квартетам. Кроме того, как виолончелист, он играл в академическом квартетном ансамбле школы. В 1952 году он организовал свой собственный квартетный ансамбль, в который вошли его одноклассники и друзья. ^[5] Наряду с классическими произведениями, в репертуар этого квартета входили новые произведения советских композиторов, а также собственные сочинения Фалика. По словам его друга Адама Стратиевского, для ансамбля было написано два молодежных квартета (1953 и 1954 годов). ^[5] Квартет ми минор (1954 года) был впоследствии опубликован издательством «Советский композитор» в 1982 году и был включен в список произведений композитора как Первый квартет. К моменту окончания школы Фалик сочинил ряд произведений, включая квартеты, произведения для оркестра, хоры, романсы и фортепианную прелюдию. Однако он решил поступить на исполнительский факультет Ленинградской консерватории по классу виолончели.

С 1955 по 1960 год Фалик учился в Ленинградской консерватории по классу виолончели у профессора Александра Штриммера. Затем он продолжил обучение в аспирантуре под руководством Мстислава Ростроповича . Он успешно начал свою исполнительскую карьеру с первого сольного концерта в Ленинграде в 1958 году. Затем он гастролировал по городам СССР. В 1962 году Фалик стал дипломантом Второго Международного конкурса имени Чайковского , ^[6] а несколько месяцев спустя он завоевал Первую премию на Международном конкурсе виолончелистов на Восьмом Всемирном фестивале молодёжи и студентов в Хельсинки. ^[7] Почти полвека спустя, в 2007 году, Фалик снова принял участие в конкурсе имени Чайковского, но уже в качестве члена жюри по номинации «виолончель». ^[8]

Хотя у него была очень насыщенная жизнь виолончелиста, Фалик никогда не терял желания сочинять музыку, и в 1959 году он был принят в класс композиции Консерватории сначала под руководством Юрия Балкашина, а затем под руководством Бориса Арапова . Он окончил Консерваторию как композитор в 1964 году, представив Симфонию для струнного оркестра и ударных и Квинтет для духовых в качестве своих дипломных работ. ^[9]

В этот период у молодого Фалика произошла знаменательная встреча с композитором Игорем Стравинским во время его гастролей в СССР в 1962 году. Стравинский был его музыкальным кумиром с самого детства. Фалик впервые услышал музыку Стравинского в юности на пластинке, привезенной друзьями из-за границы. Он послушал « Весну священную » Стравинского, которая его очень впечатлила и вдохновила. ^[10] Для Фалика это было не просто удачей, а «знаком судьбы» познакомиться со Стравинским в Ленинградской филармонии. Услышав, что молодой музыкант совмещает профессиональную исполнительскую карьеру с композицией, Стравинский сказал: « Это невозможно совмещать: виолончель — очень сложный инструмент и отнимает огромное количество времени» . Эти слова глубоко запали в душу молодого композитора, укрепив давнюю мысль об измене виолончели. ^[11] В течение следующих нескольких лет Фалик все больше времени уделял композиции, хотя он по-прежнему продолжал выступать сольно и в составе камерных ансамблей. В 1975 году Фалик выразил свое почтение Маэстро в «Траурной мессе по Игорю Стравинскому» («Элегическая музыка») для шестнадцати струнных и четырех тромбонов, приуроченной к пятилетней годовщине со дня смерти Стравинского.

Самостоятельный композиторский путь Фалика начался со Второго струнного квартета (1965), посвященного памяти Юрия Балкашина. Это произведение ярко определило композиторскую индивидуальность Фалика. Квартет с большим успехом был исполнен Ленинградским квартетом имени Танеева в 1966 году и был рекомендован к изданию Ленинградским союзом композиторов. Считая это произведение знаковым, он аранжировал его для струнного оркестра и опубликовал под названием «Музыка для струнных» в 1968 году. ^[12]

Возможно, под влиянием Стравинского последующие несколько лет композиторской карьеры Фалика были посвящены балетному жанру. В период с 1966 по 1968 год он создал три балета в сотрудничестве с хореографом Георгием Алексидзе: «Скоморохи» (камерный балет для четырех танцоров на одноименную музыку Концерта для духовых инструментов Фалика), «Тиль Уленшпигель» (по мотивам фламандской легенды), «Орестея » (хореографическая трагедия по произведению Эсхила ). Алексидзе работал над либретто и хореографией . Он наметил план, действие и атмосферу балета, а затем подробно разработал танцевальные движения для каждой фразы музыки Фалика.

Из трех балетов 1960-х годов были поставлены только два . «Скоморохи» были поставлены на сцене Ленинградской академической капеллы в 1967 году. «Орестея» шла в течение двух сезонов в Ленинградском театре оперы и балета имени С. М. Кирова, затем в Тбилиси (1973) и Эстонии (1979). В ленинградской премьерной постановке 1969 года Фалик дебютировал как дирижер на большой сцене.

Несмотря на то, что второй балет «Тиль Уленшпигель » так и не был поставлен, его музыка хорошо известна в России как Первый концерт для симфонического оркестра. Премьера Концерта под управлением Дмитрия Китаенко состоялась в 1971 году в Москве. Похожая судьба постигла и четвертый запланированный балет «Каприччио» по произведениям Ф. Гойи на либретто художника Гавриила Гликмана. ^[13] Музыка несостоявшегося балета легла в основу Второго концерта для оркестра «Симфонические этюды» (1977), посвященного Г. Рождественскому. Таким образом, именно в жанре балета созрела концертная манера композитора , достаточно ярко обнажившая театрально-игровую природу творческого дарования Фалика.

В целом период 1970-х годов стал для Фалика весьма плодотворным в плане поиска собственного стиля. В это время он получил известность как камерно-инструментальный и оркестровый композитор. С 1966 года Фалик — постоянный участник фестиваля «Ленинградская музыкальная весна». В 1972 году его Первый концерт для симфонического оркестра прозвучал на Третьем международном фестивале «Пражская весна» оркестром Чехословацкого радио под управлением дирижера Эдуарда Серова. В 1977 году Фалик принял участие в фестивале « Варшавская осень » с Концертом для скрипки с оркестром (партию скрипки исполнил Г. Жислин). ^[9]

Скрипичный концерт (1971) ознаменовал начало периода творческой зрелости. Лирико-философская концепция концерта воплощена на новом техническом уровне: пятичастная композиция состоит из открытых частей, следующих друг за другом без перерыва, и обеспечивает эффект непрерывного развития основной интонационной идеи. Мелодический материал концерта вырастает из нескольких простых напевов, которые представлены в Интродукции и проходят, развиваясь и варьируясь, через весь цикл. Концерт был посвящен его другу Виктору Либерману и исполнен им в Ленинграде под управлением дирижера Александра Дмитриева ) с большим успехом. В 1973 году Фалик получил положительную рецензию на Скрипичный концерт от Дмитрия Шостаковича , который поздравил Фалика с «превосходным опусом». ^[9]

Несмотря на то, что Фалик не был учеником Дмитрия Шостаковича , на него, как и на многих молодых музыкантов поколения Фалика, оказали сильное влияние личность и творчество Шостаковича. Тем не менее, молодой композитор стремился избегать заимствований каких-либо элементов музыкального языка Шостаковича, в основном он воспринял поэтику произведений мастера, трагизм и глубокую психологическую напряженность его музыки. Четвертый струнный квартет , завершенный в 1976 году, он посвятил памяти Шостаковича. Разговор, который состоялся между Фаликом и Шостаковичем в 1975 году, стал импульсом к началу работы над этим опусом. ^[14] Шостакович заметил, что сочинить радостный струнный квартет невозможно. По его словам, это было не под силу никому, кроме Моцарта. Фалик из спортивного интереса взялся опровергнуть это утверждение и пообещал Шостаковичу сочинить такой квартет. Начало работы над первой частью в 1975 году показало, что спор уже проигран. Вскоре трагическое известие о смерти Шостаковича предопределило траурно-мемориальный характер второй и третьей частей квартета. Вместо радостного квартета получился реквием. Без стилистических заимствований и цитат из музыки Шостаковича Фалик создал музыкальный портрет Мастера, выразил личные мысли и переживания, свою боль от невосполнимой утраты. ^[15]

На рубеже 1960-70-х годов Фалик открыл для себя новое направление творчества – музыку для хора a cappella. С 1969 года ежегодно появляются хоровые циклы и отдельные сочинения для хора. Произведения 1970-80-х годов, такие как «Осенние песни» , «Два сольфеджио» , « Незнакомка» , « Зимние песни» , Cant-vivat , « Эстонские акварели» , а также три Концерта для хора a cappella на стихи русских поэтов Серебряного века, принесли ему широкую известность как хоровому композитору. Он трактует хор необычно, поэтому он нередко звучит как оркестр или камерный инструментальный ансамбль. Красочная гармония, метафоричность музыкальных образов, мелодическая и ритмическая виртуозность хоровых партий – все это придает хоровой музыке композитора яркие черты концертного стиля. В то же время Фалик выступает как лирик и тонкий знаток поэзии в этом жанре.

В 1990-1992 годах Фалик завершил основную часть «Литургических песнопений» на текст русского православного молитвенника. Она стала самой значительной среди хоровых произведений тех лет и ознаменовала собой переломный момент на его пути, его собственное новое тысячелетие. В интервью А. Епишину в 2006 году Фалик вспоминал, что творческим импульсом к написанию хорового цикла его побудил молитвенник, изданный в 1887 году, который он обнаружил в 1983 году в вещах своей покойной матери.

Через несколько лет, в 1996 году, появилось ещё одно духовное хоровое произведение. Американский хормейстер Ларри Кук, услышав «Литургические песнопения» , предложил Фалику написать католическую мессу. Фалик вспоминал, что месса для солистов, хора и камерного оркестра была написана на удивление быстро — за полтора месяца. Премьера состоялась в Санкт-Петербурге в 1997 году (исполнена Хором молодёжи под управлением Ю. Хуторецкой), затем, в 1999 году, в Америке в церкви Св. Иоанна города Янгстаун (США, штат Огайо). ^[16] Обе премьеры (российская и американская) были исполнены под управлением композитора.

Следует отметить, что сакральная тематика развивалась в течение двух предыдущих десятилетий в его инструментальных произведениях, таких как Третий, Четвертый, Пятый и Шестой квартеты , «Симфонические этюды» (1977) и др. Элементы музыкального языка этих произведений отсылают к таким христианским хоровым традициям, как знаменный распев, григорианский хорал, ранние формы церковной полифонии. Ориентация на прототипы сакрального жанра иногда «прочитывается» в названиях произведений или частей, например, «Утренняя месса по Игорю Стравинскому» (1975), православная панихида, или Вторая часть «Реквием» Шестого струнного квартета . Аналогично части Concerto della Passione (1988) озаглавлены «Lacrimosa», «Dies irae», «Libera me», «Lux aeterna». Однако Фалик не стремится воссоздать жанр, трактуя прототипы обобщенно как символы духовного человека.

В конце 1980-х годов американский продюсер Джеральдин Фройнд возродила жанр симфонической музыкальной сказки для детей, наподобие «Пети и волка» Прокофьева . Она считала, что продолжать эту традицию должен только советский композитор. По совету Владимира Овчарека, руководителя Ленинградского квартета имени Танеева, она обратилась с предложением к Ю. Фалику. « Мне сказали, что Фалик — единственный советский композитор, который до сих пор пишет мелодии» , — вспоминала Фройнд. ^[17] Фалик согласился, и вскоре, к августу 1989 года, была завершена полная партитура музыкальной сказки «Полли и динозавры» для двух чтецов, детского хора и симфонического оркестра. В следующем году Фалик был приглашен в Америку дирижировать Чикагским симфоническим оркестром на мировой премьере своего мюзикла Fairy Tale. Вслед за семьей Фалик провел неделю в Чикаго, дирижируя оркестровыми и хоровыми репетициями, а также читал лекции студентам-композиторам из Северо-Западного университета, университета Де Поля и Чикагского университета (Иллинойс, США). Он вернулся в Северо-Западный университет в качестве приглашенного профессора в 1991-1992 годах.

В 1980 году Фалик стал старшим преподавателем Ленинградской консерватории. С 1988 года он работал там профессором кафедры композиции и инструментовки. Как наставник молодых композиторов Фалик понимал, что его задача — не подталкивать талант, а направлять его в нужном направлении, с самого начала окутывая талантливого человека «ватой » ^[11] . Особое внимание он уделял вопросу влияния и подражания: по его мнению, молодой композитор не должен бояться чужого влияния: «Если собственная натура сильна, она окрепнет и заставит свой голос прозвучать» ^[18] . Однако необходимо быть осторожным в выборе объекта подражания, различать «открытые» и «закрытые» типы стилевых систем композиторства. Влияние «открытой стилевой системы», такой как произведения Прокофьева, Стравинского или Шёнберга, не представляет никакой опасности для начинающих. Напротив, по его мнению, лучше избегать влияния таких композиторов, как Шостакович и Рахманинов, с их «закрытыми стилевыми системами».

Впервые он взял в руки дирижерскую палочку, будучи студентом консерватории, когда ему предстояло записать музыку к спектаклю Лопе де Веги «Крестьянка из Хетафе» для Ленинградской киностудии. Спустя несколько лет ему доверили художественное руководство Студенческим камерным оркестром Ленинградской консерватории. Кроме того, он выступал как дирижер по всей России и за рубежом. Во время американских гастролей в 1990-х годах его выступления с Чикагским и Балтиморским симфоническими оркестрами получили высокую оценку прессы. В программах его концертов всегда звучала музыка XX века, наряду с маститыми именами Стравинского или Лютославского он исполнял произведения малоизвестных и молодых русских композиторов. Как дирижер Фалик участвовал во Втором и Третьем Всемирных конгрессах виолончелистов (1997, Санкт-Петербург и 2000, Балтимор соответственно) под руководством Мстислава Ростроповича.

Среди влияний, сформировавших его стиль, можно назвать И. Стравинского, П. Хиндемита , А. Веберна, Б. Бартока , С. Прокофьева , Н. Мясковского , В. Лютославского и Д. Шостаковича . ^[19] Но любое влияние он рассматривал как ступень на пути самообразования. Современные ему приемы композиции не были для него догмой, он относился к ним избирательно и трактовал их свободно. Ведь технический замысел его произведений (Фалик называл его «инженерным планом») всегда был настолько же оригинален и логически выверен, насколько предопределен задачами воплощения художественного замысла. Так, в одном и том же произведении расширенная тональность и ладовые структуры соседствуют с элементами техники додекафонии; ^[19] мелодические темы чередуются с тембровыми и фактурными комплексами-темами и красочной звучностью; Жесткий, упругий и «жестикулярный» ритм сменяется свободным рече-декламационным или распевно-монодическим развитием музыкального времени. Интонационные истоки его музыки часто коренятся в древних пластах народной и профессиональной музыки русской, европейской и еврейской традиций. Архаичные интонации, отмеченные его собственным стилем и помещенные в стилистический контекст музыки XX-XXI вв., определяют звуковой облик наиболее значительных композиций центральных и поздних произведений (таких как Скрипичный концерт, Струнные квартеты, Вторая и Третья симфонии, Элегическая музыка, Симфонические этюды, Concerto della Passione, Месса, Литургическое пение и др.).

« Супермастер в каждом аспекте техники, он относится к новым методам избирательно – используя их только так, как того требуют его художественные концепции. Во-первых, он ищет скрытые ресурсы в традиционных жанрах и формах, но прежде всего – возникновение идеи, убежденность в решении, понимание сложности своего музыкального развития и красоты звука ».

Екатерина Ручьевская ^[20]

Работы для музыкального театра

• «Орестея» — хореографическая трагедия по трагедии Эсхила (1968)
• «Обманы Скапена» («Плутни Скапена») опера-буфф по комедии Мольера (1982).

Оркестровые произведения

• Концертино для гобоя и камерного оркестра (1961)
• Первая симфония для струнного оркестра и ударных (1963)
• Первый концерт для оркестра по мотивам легенд Тиля Уленшпигеля (1967)
• Музыка для струнных (1968)
• Световая симфония (1971)
• Концерт для скрипки с оркестром (1971)
• «Утренняя месса Игоря Стравинского» («Элегическая музыка») для 4 тромбонов и 16 струнных (1975)
• Второй концерт для оркестра («Симфонические этюды») (1977)
• Камерный концерт для трёх флейт (одного исполнителя) и струнного оркестра (1983)
• Симфониетта для струнного оркестра (1984)
• Концертино для фагота и струнного оркестра (1987)
• Concerto della Passione для виолончели и симфонического оркестра (1988)
• Vivat , увертюра для симфонического оркестра (Vivat Chicago-Symphony) (1991)
• Симфония №2 « Кадиш» (1993)
• Лирическое концертино для альта и малого симфонического оркестра (ко дню Санкт-Петербурга) (1973, 2002)
• Симфония №3 « Песнь в память » (2005)

Камерно-инструментальные произведения

• Восемь струнных квартетов (1954, 1965, 1974, 1976, 1978, 1984, 1993, 2001)
• Трио для гобоя, виолончели и фортепиано (1959)
• Квинтет для духовых инструментов (1964)
• «Скоморохи» Концерт для духовых и ударных (1966)
• Партита для органа (1966)
• Изобретение для виброфона, маримбы и 5 там-томов (1972)
• Композиция для скрипки соло (1975)
• Токката для валторны и фортепиано (1975)
• Английский дивертисмент для флейты, кларнета и фагота (1978)
• Композиция для виолончели соло (1979)
• Пастораль и Бурлеск для флейты и фортепиано (1980)
• Три пьесы для кларнета соло (1983)
• Вступление и три канцоны для флейты, фагота, скрипки, виолончели и фортепиано (из оперы-буффа «Плутни Скапена» ) (1995)
• Ретро-музыка для духового квинтета (Брасс-квинтет Чикагского симфонического оркестра) (2 трубы, валторна, тромбон) (2003)

Фортепианные произведения

• «Рассказы Нади» , фортепианный цикл для юношества (1969)
• Детский фортепианный альбом (10 пьес) (1974)
• Пять прелюдий для фортепиано (1982)
• «Посвящение Паганини» , Инвенция и Чакона для фортепиано (1981)

Вокально-симфонические произведения

• «Торжественная песня» , кантата для солиста, хора и оркестра (1968)
• «Молящийся глас» , камерная кантата для сопрано и камерного оркестра на стихи Анны Ахматовой (1978)
• «Звенидень » вокально-симфонический цикл для меццо-сопрано и оркестра на стихи русских поэтов начала XX века (1986)
• «Полли и динозавры» , музыкальная сказка по одноименной сказке Джеральдины Фройнд для двух чтецов, детского хора и симфонического оркестра по одноименной сказке Джеральдины Фройнд (1989)
• Месса для солистов, хора и камерного оркестра (1996)
• «Маннергейм» , камерная кантата для смешанного хора, кларнета, фортепиано и ударных (2007)

Камерно-вокальные произведения

• «Песни мира» , вокальный цикл для баритона и фортепиано (1961)
• « Полусказки », цикл вокальных миниатюр на стихи Кривиной, для баритона и фортепиано (1965)
• «The Sad Mother» , колыбельные для меццо-сопрано и фортепиано, слова Мистраля (1972)
• Пять стихотворений Анны Ахматовой для сопрано и фортепиано (1972)
• « Звенидень ». Вокальный цикл для меццо-сопрано и оркестра (стихи русских поэтов начала XX века, 1980)
• «Песни Беранже» для баритона и фортепиано (1984)
• «…Из лирического дневника» для тенора и фортепиано, стихи Солоухина и Жигулина (1985)
• Две песни для сопрано и фортепиано на стихи Максимовича в переводе Ахматовой (1995)

Произведения для хора a cappella

• «Триптих» , хоровой цикл, стихи Солоухина (1969)
• «Осенние сыновья» , хоровой цикл, слова Кедрина, Бальмонта, Никитина, Жигулина (1970)
• «Два сольфеджио» , Прелюдия и Фуга (1973),
• Cant-Vivat для мужского хора, слова Сумарокова (1974)
• «Незнакомая дама» («Незнакомка»), слова Блока (1974).
• «Арфа» , хоровая поэма, слова Мейелайтиса (1974)
• «Зимние сыновья» , слова Пастернака, Заболоция, Жигулина (1975)
• «Эстонские акварели» , сюита для женского хора, слова Вааранди, Лыив (1976)
• «Стихи Игоря Северянина» , Концерт для хора a cappella (1979)
• «Город спит» на стихи Блока (1980)
• «Карельская акварель» на слова Винонена (1980)
• «Молитва» на стихи Лермонтова (1983)
• Долоросо (1983)
• «Иванова Верба» на стихи Тарковского (1984)
• «Цветные образы» , ​​четыре миниатюры для детского (женского) хора на стихи Маршака, Маяковского и Резниковой (1985)
• «Троица» , Концерт для хора a cappella, слова Цветаевой (1987)
• «О, природа!» , Концерт для хора a cappella, слова Пастернака (1988),
• «Богослужебные песнопения» («Литургические песнопения»), тексты русского православного «Молитвослова» («Молитвослов») (1990–1993).
• «Молитвы» , пять молитв для смешанного хора (1997)
• «Строфы Пушкина» Концерт для хора a cappella (1998)
• «Элегии» , Концерт для сопрано соло и хора а капелла, слова Ахматовой и Гумилева (2001)
• Четыре хора на стихи Арсения Тарковского, для хора (и флейты) (2003)
• « Пресвятые иконы», цикл для смешанного хора a cappella (2004)
• Четыре русские песни для женского хора на стихи Николая Клюева (2005)
• «Две молитвы» («Два молитвословия») для женского хора (2007).
• «Книга канцон» Хоровой цикл в двух частях на стихи европейских поэтов XI - XVII веков (2007, 2008)
• «Молитва» для хора a cappella, стихи Солженицына (2009)
• Музыка для драматического театра и кино
• «Сказки Пушкина» Ленинградский театр юного зрителя, реж. П.К. Вейсбрем (1962)
• «Крестьянка из Хетафе» , пьеса Лопе де Вега/ Ленинградская студия телевидения, реж. П. К. Вейсбрем (1962)
• «Тема с вариациями» Ленфильм , режиссёр Шапиро (1972)
• «Мир ближний, мир дальний» , Ленинградский научный фильм, реж. Жвания (1974)
• «Пять лет жизни» Московский центральный научный киноконцерт, реж. Буримский (1976)

Издания, аранжировки, инструментовка

• Два фрагмента из оперы Дж. Гершвина «Порги и Бесс»: переложение для виолончели и фортепиано (1966)
• Р. Планкетт «Колокола Корневиля» : редакционная статья, речитативы и инструментовка (1974)
• « Князь Игорь » Бородина : редактирование и инструментовка (1993)
• Шер. Детский концерт для скрипки и фортепиано. Редакция и инструментовка (2003)
• С. Джоплин, Дж. Гершвин, О. Петерсон: Транскрипции для струнного ансамбля и фортепиано (2003)

• Михаил Галушко (1986) Обращаясь к Мольеру // Советская музыка – Советская музыка , вып. Т. 4, стр. 36–40 (на русском языке)
• Анна Горн (2020) Балеты Ю. Фалика: Жанровые взаимодействия и музыкально-драматические идеи [Ю. Балеты Фалика: жанровое взаимодействие и музыкально-драматические идеи // Вестник Академии русского балета - Вестник Академии балета имени Вагановой , вып. 3, стр. 85–98.
• Аркадий Климовицкий (ред.) (1994) Юрий Фалик. Штрихи к творческому портрету [Юрий Фалик. Прикосновения к творческому портрету. В: Композитор Российской Федерации - Композиторы Российской Федерации , Вып. 5. Москва: Изд-во Композитор, С. 279 – 317 (на русском языке).
• Аркадий Климовицкий Фалик, Юрий Александрович // Grove Dictionary Online. Доступно по адресу: https://doi.org/10.1093/gmo/9781561592630.article.09261
• Андрей Ковалёв (2017) «Литургические песнопения» Юрия Фалика: проблема цикличности // Observatoria kulturi / Обсерватория культуры , 14, вып. 4. Доступно по адресу: [https://elibrary.ru/item.asp?id=30013959] [дата обращения: 15.07.20] (на русском языке).
• Метаморфозы. Юрий Фалик: виолончелист, композитор, дирижер, педагог. Диалоги с композитором . Юрий Фалик: виолончелист, композитор, дирижёр, педагог. Диалоги с композитором] (2010). СПб.: Композитор-Санкт-Петербург, 366 с. (на русском языке)
• Иосиф Райскин (2009). Чистая нота // Музыкальная академия , № 4, стр. 108–110. Доступно по адресу: https://www.elibrary.ru/item.asp?id=13031596 [Дата обращения 30.07.20] (на русском языке)
• Екатерина Ручьевская (1981) Юрий Фалик . Ленинград: Советский композитор, 104 с. (на русском языке)
• Екатерина Ручьевская (1995). Юрий Фалик . СПб.: Союз композиторов. [на русском языке/на английском языке]
• Екатерина Ручьевская (2011) Симфоническое творчество Юрия Фалика [Ю. Симфонические произведения Фалика. В кн.: Ручиевская Е.А. Произведения разных лет: Т. 1. Статьи, заметки, воспоминания. Санкт-Петербург. Композитор-Св. Петербургское изд., С. 211–270. (на русском языке)
• Сергей Сигитов (1996) Беседа с Юрием Фаликом [Разговор с Юрием Фаликом] // Мариинский театр – Мариинский оперный театр , вып. 5-6, с. 6 (на русском языке)
• Адам Стратиевский (ред.) (1973) Композитор Юрий Фалик: штрихи творческого портрета. Музыка и жизнь - Музыка и жизнь , Выпуск 3. Ленинград - Москва. стр. 20–39 (на русском языке).
• Адам Стратиевский (ред.) (2016) О квартетах Юрия Фалика. В: Адам Соломонович Стратиевский: Книга памяти - Adam Solomonovich Stratievsky: Memory Book (ред.) (2016). СПб.: Арт-Экспресс, с. 270–348. Доступно с: [2] [Дата обращения 19.07.20] (на русском языке)
• Ольга Тарасова (2009) Хоровое творчество Юрия Фалика . Дисс. канд. Хоровое творчество Юрия Фалика. Расширенный автореферат кандидатской диссертации. Тезисы искусствоведения. Нижний Новгород: Нижегородская государственная консерватория, 25 с. Доступно: [3] [Проверено 15.07.20] (на русском языке)
• Ю. Фалик: «Нужно вернуть русский фольклор в православную музыку» [Юрий Фалик: «Необходимо вернуть русский фольклор в православную музыку»] (ред.) (2012). В кн.: Музыкальный мир в новом тысячелетии: взгляд из Петербурга. Ч. 1. Интервью с композиторами/ под ред. Андрей Епишин . СПб.: Композитор-Санкт-Петербург, стр. 94–102 (на русском языке).
• Джон фон Рейн (1990) Staging a Pet Project // Chicago Tribune , 4 марта. Доступно с: [4] [Дата обращения 15.07.20] Джон фон Рейн (1990) Доступно с: Fantasy comes to Life in `Polly and the Dinosaurs` // Chicago Tribune, 5 марта. [Дата обращения 15.07.20].

• Заслуженные артисты Российской Федерации (1981) ^[21]
• Золотая [Медаль Пушкина] (1999) ^{[21] [22]}
• Народный артист России (2002) ^{[21] [23]}

• Каталог изданных произведений Юрия Фалика Санкт-Петербургским издательством «Композитор-Санкт-Петербург»
• Аудиозаписи произведений Юрия Фалика
• Видеозаписи произведений Юрия Фалика