Исанг Юн

Исанг Юн 윤이상
Справочная информация
Рожденный	( 1917-09-17 )17 сентября 1917 г. Сансей , Корея (ныне Санчхон, Южная Корея )
Умер	3 ноября 1995 г. (1995-11-03)(78 лет), Берлин , Германия
Жанры	Традиционная корейская музыка , Авангардная музыка
Занятие	Композитор
Инструмент	Виолончель
Годы активности	1935–1995

Исанг Юн , или Юн И-сан ( корейский :  윤이상 ; 17 сентября 1917 — 3 ноября 1995), ^{[1] [2] был} композитором корейского происхождения , сделавшим свою дальнейшую карьеру в Западной Германии.

Юн родился в Санчхоне (Сансей), Корея (сегодня часть независимой Южной Кореи) в 1917 году, сын поэта Юн Ки Хёна. Его семья переехала в Тонгён (Тоэй), когда ему было три года. ^[3] Он начал учиться игре на скрипке в возрасте 13 лет, после чего сочинил свою первую мелодию. Несмотря на сопротивление отца продолжать музыкальную карьеру, Юн начал формальное музыкальное обучение два года спустя со скрипачом в военном оркестре в Кейджо (современный Сеул ). В конце концов его отец смягчился, когда Юн согласился поступить в бизнес-школу, продолжая свое музыкальное образование. В 1935 году Юн переехал в Осаку, где он некоторое время изучал виолончель, теорию музыки и композицию в Осакском музыкальном колледже . Вскоре он вернулся в Тонгён, где сочинил «Песнь пастуха» для голоса и фортепиано. В 1939 году Юн снова отправился в Японию, на этот раз в Токио , чтобы учиться у Томодзиро Икэноути . Когда в декабре 1941 года началась война на Тихом океане , он вернулся в Корею, где принял участие в движении за независимость Кореи . За эту деятельность он был арестован в 1943 году и два месяца находился в тюрьме. Юн был интернирован в госпитале Императорского университета Кэйджо из-за осложнений, вызванных туберкулезом, когда Корея была освобождена от японского правления в августе 1945 года.

После войны он занимался благотворительной деятельностью, основал приют для сирот войны и преподавал музыку в Тхонъёне и Пусане . После прекращения военных действий в Корейской войне в 1953 году он начал преподавать в Сеульском национальном университете . В 1955 году он получил премию Seoul City Culture Award, а в следующем году отправился в Европу, чтобы закончить свое музыкальное образование.

В Парижской консерватории (1956–57) он изучал композицию у Тони Обена и Пьера Ревеля, а в Западном Берлине (1957–59) и в Musikhochschule Berlin (сегодня Берлинский университет искусств ) у Бориса Блахера , Йозефа Руфера и Рейнхарда Шварца-Шиллинга . В 1958 году он посетил Международные летние курсы современной музыки в Дармштадте и начал свою карьеру в Европе с премьер его Музыки для семи инструментов в Дармштадте и Пяти пьес для фортепиано в Билтховене. Премьера его оратории Om mani padme hum в Ганновере в 1965 году и Réak в Донауэшингене (1966) принесла ему международную известность. С помощью «Réak» он ввел в западную авангардную музыку звуковую идею корейской церемониальной музыки ( кор .:  례악 ; ханча : 禮樂; RR :  ryeak ), а также имитации восточноазиатских губных гармошек saenghwang (кор.), sheng (китай.) или shō (яп.).

С октября 1959 года Юн жил в Крефельде , Фрайбурге- им-Брайсгау и Кельне . С грантом от Фонда Форда он и его семья поселились в Западном Берлине в 1964 году. Однако из-за предполагаемых актов шпионажа он был похищен южнокорейской секретной службой из Западного Берлина 17 июня 1967 года. Через Бонн его доставили в Сеул. В тюрьме его пытали, он пытался покончить жизнь самоубийством, был вынужден признаться в шпионаже, ему угрожали смертной казнью — и в первой инстанции приговорили к пожизненному заключению. ^[4] Всемирная петиция во главе с Гюнтером Фройденбергом и Фрэнсисом Трэвисом была представлена ​​правительству Южной Кореи, подписанная примерно 200 деятелями искусства, включая Луиджи Даллапикколу , Ханса Вернера Хенце , Хайнца Холлигера , Маурисио Кагеля , Герберта фон Караяна , Йозефа Кейлберта , Отто Клемперера , Дьёрдя Лигети , Арне Меллнеса , Пера Нёргарда , Карлхайнца Штокхаузена , Игоря Стравинского и Бернда Алоиса Циммермана . Юн был освобожден 23 февраля 1969 года, вернувшись в Западный Берлин в конце марта. В 1971 году он получил немецкое гражданство. Он никогда не возвращался в Южную Корею. С 1973 года он начал участвовать в призыве к демократизации Южной Кореи и воссоединению разделенной страны.

Юн преподавал композицию в Высшей школе музыки, театра и медицины Ганновера (1969–71) и в Высшей школе искусств в Западном Берлине (1977–85).

Среди его учеников — Казухиса Акита, Джолион Бреттингем Смит , Ин-Чан Чо, Конрадо дель Розарио, Рэймонд Дин , Франциско Ф. Фелисиано, Масанори Фудзита, Кит Гиффорд, Хольгер Грошопп, Тошио Хосокава , Сухи Канг, Чунг-Гил Ким, Вольфганг Клингт , Эрвин Кох-Рафаэль, Исао Мацусита , Масахиро Мива, Хван-Лонг Пан, Мартин Кристоф Редель , Бён-Донг Пайк, Бернфрид Прёве, Такехито Симадзу, Минако Танахаши, Масару Танака, Михаил Травлос, Юрген Фойгт и Михаэль Утикер.

После 1979 года Юн несколько раз возвращался в Северную Корею , чтобы представить новые западные методы композиции, а также свою собственную музыку. В 1982 году в Пхеньяне состоялся первый фестиваль Исанг Юн. В 1984 году в Пхеньяне , Северная Корея , открылся музыкальный институт Исанг Юн . Там был основан ансамбль под его именем. Юн продвигал идею совместного концерта с участием музыкантов из обеих Корей в Пханмунджоме , который провалился в 1988 году, но южнокорейские артисты смогли быть приглашены в Пхеньян в 1990 году.

Два концерта с произведениями Исанга Юна были даны в Сеуле (1982) Хайнцем Холлигером , Урсулой Холлигер и Фрэнсисом Трэвисом , позже Розвитой Штеге и Хансом Цендером . Юна пригласили посетить фестиваль его музыки в Южной Корее в 1994 году, но поездка была прервана из-за внутренних и внешних конфликтов. Южнокорейские чиновники сказали Юну, что для возвращения ему придется представить письменное признание «раскаяния», от которого он отказался. ^{[ необходима цитата ]} 3 ноября 1995 года Юн умер от пневмонии в Берлине . Международное общество Исанга Юна было основано в Берлине в феврале 1996 года.

Юна часто критиковали за его «просеверокорейскую деятельность», то есть музыкальную деятельность в Северной Корее, и его тесные связи с режимом Ким Ир Сена . О Киль Нам сказал, что Юн убедил его переехать в Северную Корею вместе с семьей. ^[5] Когда жена О Шин Сук-джа и ее маленькие дочери были заключены в лагерь Ёдок , Юн помогал им и привез фотографии и видеозапись из Северной Кореи в Берлин.

Основной музыкальной заботой Юна было слияние традиционной корейской музыки с западными авангардными музыкальными приемами. После экспериментов с 12-тоновыми приемами Юн выработал свою собственную музыкальную индивидуальность, начиная с его пост-сериалистических «звуковых композиций» начала 1960-х годов. Музыка Юна использовала приемы, связанные с традиционной корейской музыкой, такие как глиссандо, пиццикато, портаменти, вибрати, и, прежде всего, очень богатый словарь украшений. Существенным является наличие множественных мелодических линий, которые Юн называл «Haupttöne» («центральные» или «главные тона»).

Композиция Юна для симфонических сил началась со «звуковых композиций», т. е. произведений, в которых однородные звуковые плоскости артикулируются и разрабатываются: Bara (1960) до Overture (1973; ред. 1974). Затем последовал период дискурсивно структурированных инструментальных концертов, начавшийся с Концерта для виолончели с оркестром (1975–76) и достигший кульминации в Концерте для скрипки № 1 (1981). С 1982 по 1987 год он написал цикл из пяти симфоний , которые взаимосвязаны, но структурно разнообразны. Стремление к свободе и миру — это прежде всего Симфония V для высокого баритона и большого оркестра (1987) с текстами Нелли Сакс . В 1984 году он также разработал новый, интимный «тон» в своей камерной музыке. ^{[ необходимо дальнейшее объяснение ]}

В то время мир и примирение на Корейском полуострове были его политической целью. Его пожизненная забота о родной стране и культуре была выражена в нескольких его композициях, включая оркестровую пьесу Exemplum in Memoriam Kwangju (1981), которую он сочинил в память о резне в Кванджу , Naui Dang, Naui Minjokiyo! (Моя земля, мой народ) для солистов, хора и оркестра (южнокорейские поэты, 1987) и Angel in Flames (Engel in Flammen) для оркестра с эпилогом для сопрано, женского хора и пяти инструментов (1994). В остальном сам Юн часто заявлял, что он не был политическим композитором, а лишь следовал голосу своей совести.

И в Европе, и в Соединенных Штатах Юн приобрел прочную репутацию композитора авангардной музыки, которому приписывались эти фирменные элементы традиционной корейской музыкальной техники. Технические, а также стилистические трудности исполнения его очень сложной и орнаментальной музыки считаются огромными. ^{[ необходима цитата ]}

• Премия города Сеула в области культуры (1956) ^[6]
• Член (1968 г.) и почетный член (1992 г.) Свободной академии искусств Гамбурга ^[7]
• Член (1973) Академии художеств, Берлин ^[6]
• Kultur- und Wissenschaftspreis der Stadt Kiel  [de] (1969) ^[8]
• Командорский крест ордена «За заслуги перед Федеративной Республикой Германия» (1988) ^[7]
• Медаль Гёте (1995) ^[7]

Все композиции опубликованы Bote & Bock / Boosey & Hawkes, Берлин. ^[9]

Источник: ^[6]

Оперы

• Травма Лю-Туна (1965)
• Die Witwe des Schmetterlings ( Вдова-бабочка ) (1967/68)
• Любовь духа (1971)
• Сим Чонг (1971/72), написанная для Олимпиады в Мюнхене, совместно с Уильямом Б. Мюрреем

Вокал / Хор

• Ом мани падме хум для соли, хора и оркестра (1964)
• Эйн Шметтерлингстраум для хора и ударных (1968)
• Vom Tao для хора, органа и ударных (1972/88)
• Память для трех голосов и ударных (Ду Му, 1974)
• An der Schwelle для бариона, женского хора, органа и ансамбля (Альбрехт Хаусхофер, 1975)
• Der weise Mann для баритона, хора и малого оркестра (1977)
• Der Herr ist mein Hirte для тромбона и хора (Псалом 23 / Нелли Сакс, 1981)
• O Licht... для скрипки и хора (Буддизм / Нелли Сакс, 1981)
• Naui Dang, Naui Minjokiyo! (Моя земля, мой народ) для соли, оркестра и хора (южнокорейские поэты, 1987)
• Engel in Flammen. Memento и Эпилог для оркестра, сопрано и женского хора (1994)
• Эпилог для сопрано, женского хора и пяти инструментов (1994)

Оркестровый

• Симфонии
  • Симфония № 1 в четырёх частях (1982/83)
  • Симфония № 2 в трех частях (1984)
  • Симфония № 3 в одной части (1985)
  • Симфония № 4 Im Dunkeln Singen в двух частях (1986)
  • Симфония № 5 для высокого баритона и оркестра в пяти частях (Нелли Сакс, 1987)
  • Камерная симфония № 1, для 2 гобоев, 2 валторн и струнных (1987)
  • Камерная симфония № 2 Den Opfern der Freiheit (1989)
• Бара для оркестра (1960)
• Симфоническая сцена для большого оркестра (1960)
• Colloïdes sonores для струнных (1961)
• Fluktuationen для большого оркестра (1964)
• Реак для большого оркестра (1966)
• Dimensionen для оркестра и органа (1971)
• Konzertante Figen для небольшого оркестра (1972)
• Гармония для 16 духовых, арфы и ударных (1974)
• Муак для большого оркестра (1978)
• Образец памяти Кванджу для большого оркестра (1981).
• Впечатление для малого оркестра (1986)
• Mugung-Dong (Invocation) для духовых, ударных и контрабаса (1986)
• Tapis для струнного оркестра (1987)
• Контурен для большого оркестра (1989)
• Силла для оркестра (1992)

Концерты

• Концерт для скрипки с оркестром № 1 (1981)
• Концерт для скрипки № 2 (1983–1986)
• Концерт для скрипки с оркестром № 3 (1992)
• Концерт для виолончели (1975/76)
• Концерт для флейты (1977)
• Концерт для кларнета (1981)
• Двойной концерт для гобоя, арфы и камерного оркестра (1977)
• «Фанфары и мемориал» для оркестра с арфой и флейтой (1979)
• Gong-Hu для арфы и струнных (1984)
• Концертный дуэт для гобоя, английского рожка и струнных (1987)
• Концерт для гобоя (Oboe d'amore) и оркестра (1990)

Камерный (семь и более исполнителей) / Ансамбль

• Музыка для семи инструментов (1959)
• Лоян для ансамбля (1962)
• Концертная пьеса для ансамбля (1976)
• Октет для кларнета (бас-кларнета), фагота, валторны и струнного квинтета (1978)
• Distanzen для десяти исполнителей (духовые и струнные квинтеты) (1988)
• Камерный концерт № 1 (1990)
• Камерный концерт № 2 (1990)
• Октет духовых инструментов с контрабасом (1991)

Для одного инструмента

• Пять пьес для фортепиано (1958)
• Шао Ян Инь для цимбало или фортепиано (1966)
• Tuyaux sonores для органа соло (1967)
• Глиссе для виолончели соло (1970)
• Пири для гобоя соло (1971)
• Этюды IV для флейты(й) соло (1974)
• Фрагмент для органа (1975)
• Koenigliches Thema для скрипки соло (1976)
• Саломо для альтовой флейты соло (1977/78)
• Интерлюдия А для фортепиано (1982)
• Монолог для бас-кларнета (1983)
• Монолог для фагота соло (1983/84)
• Ли-На в саду . Пять пьес для скрипки соло (1984/85)
• In Balance для арфы соло (1987)
• Kontraste . Две пьесы для скрипки соло (1987)
• Сори для флейты соло (1988)
• Chinesische Bilder . Четыре пьесы для флейты или блокфлейты соло (1993)
• Семь этюдов для виолончели соло (1993)

Для двух инструментов

• Гарак для флейты и фортепиано (1963)
• Гаса для скрипки и фортепиано (1963)
• Нора для виолончели и фортепиано (1964)
• Риуль для кларнета и фортепиано (1968)
• Дуэт для альта и фортепиано (1976)
• Espace I для виолончели и фортепиано (1992)
• Inventionen для 2-х гобоев (1983)
• Inventionen для 2-х флейт (1983; аранжировка 1984)
• Сонатина для 2-х скрипок (1983)
• Дуэт для виолончели и арфы (1984)
• Интермеццо для виолончели и аккордеона (1988)
• «Размышление» для 2-х альтов (1988)
• Rufe для гобоя и арфы (1989)
• Вместе для скрипки и контрабаса (1989)
• Соната для скрипки и фортепиано (1991)
• Ост-Вест-Миниатюры I-II для гобоя и виолончели (1994)

Для трех инструментов

• Gagok для голоса, гитары и ударных (1972)
• Трио для флейты, гобоя и скрипки (1972/73)
• Фортепианное трио (1972/75)
• Ронделл для гобоя, кларнета и фагота (1975)
• Соната для гобоя (гобоя д'амур), арфы и виолончели (или альта) (1979)
• Встреча для кларнета, виолончели и фортепиано (или арфы) (1986)
• Pezzo fantasioso для двух (мелодических) инструментов и басового инструмента ad libitum (1988)
• Трио для кларнета, фагота и валторны (1992)
• Espace II для гобоя, виолончели и арфы (1993)

Четыре инструмента

• Струнный квартет № 3 в трёх частях (1959)
• Образы для флейты, гобоя, скрипки и виолончели (1968)
• Новеллетта для флейты и арфы со скрипкой и виолончелью (1980)
• Квартет для флейт (1986)
• Квартет для флейты, скрипки, виолончели и фортепиано (1988)
• Струнный квартет № 4 в двух частях (1988)
• Квартет для валторны, трубы, тромбона и фортепиано (1992)
• Струнный квартет № 5 в одной части (1990)
• Струнный квартет № 6 в четырёх частях (1992)
• Квартет для гобоя и струнного трио (1994)

Пять инструментов

• Концертино для аккордеона и струнного квартета (1983)
• Квинтет для кларнета № 1 для кларнета и струнного квартета (1984)
• Флейтовый квинтет для флейты и струнного квартета (1986)
• Тапис для струнного квинтета (1987)
• Festlicher Tanz для духового квинтета (1988)
• Квинтет деревянных духовых инструментов I и II (1991)
• Квинтет для кларнета № 2 (1994)

• Корейцы в Германии
• Список композиторов-классиков 20 века
• Международный музыкальный фестиваль в Тхонъёне
• Конкурс Исан Юнь

• Хинрих Бергмайер (редактор): Исанг Юн. Festschrift zum 75. Geburtstag 1992. Bote & Bock, Berlin 1992. Содержит: Вальтер-Вольфганг Спаррер: Identität und Wandel. Zu den Streichquartetten III-VI. стр. 28–57.
• Э-Гён Чой: Einheit und Mannigfaltigkeit. Eine Studie zu den fünf Symphonien von Isang Yun. (= Berliner Musik Studien. Том 25). Студия Верлаг, Зинциг, 2002.
• Инсук Хан: Интеркультурализм в новой корейской музыке. Интеграция и гибридность в музыке Исанг Юна и Бёнки Хвана. ( Studien zur Musikwissenschaft. Том 23). Диссертация, Университет Граца, 2009 г., Verlag доктора Ковача, Гамбург, 2011 г.
• Ханнс-Вернер Хейстер , Вальтер-Вольфганг Спаррер (ред.): Der Komponist Isang Yun. текст издания + критик, Мюнхен, 1987. (содержит более 30 статей об Исанг Юне, Зальцбургской конференции Исанг Юна «Über meine Musik», хронологию творчества Юна, библиографию, дискографию). – Корейское издание: Hang'il, Сеул, 1991. – Итальянское издание: Isang Yun. Музыка нелло духа дель Дао. Рикорди, Милан, 2007 г.
• Кит Ховард: Музыка в демилитаризованной зоне , в книге Джона Моргана О'Коннелла, Салвы Эль-Шаван Кастело-Бранко (ред.): Музыка в конфликте. Издательство Иллинойсского университета, Индиана, 2010, стр. 67–88.
• Кунц, Х.: "Yun, Isang" в Grove Music Online. Архивировано 16 мая 2008 г. в Wayback Machine.
• Юрген Медер , Конвергенция музыкальных структур. Zur Geschichte und Klassifizierung der Klangfelder in den Partituren Isang Yuns , в: Musiktheorie , 7/1992, стр. 151–166.
• MusikTexte. № 62/63. Кельн, январь 1996 г. (содержит 17 статей о Юне).
• Луиза Ринсер, Исанг Юн: Der verwundete Drache. Dialog über Leben und Werk des Komponisten Isang Yun. С. Фишер, Франкфурт, 1977 г.
• Гезине Шредер : … Фремден Раум обрел. Zum Europäischen в Yuns Musik. Высшая школа музыки и театра «Феликс Мендельсон Бартольди», Лейпциг, 2001/2011. (онлайн)
• Вальтер-Вольфганг Спаррер: Исанг Юн. В: Ханнс-Вернер Хейстер, Вальтер-Вольфганг Спаррер (ред.): Komponisten der Gegenwart . текст издания + критик, Мюнхен, 1992 и далее.
• Вальтер-Вольфганг Спаррер/Ханс-Вернер Хейстер (ред.): Der Komponist Isang Yun , издание text + kritik, 2. издание, Мюнхен, 1992 г.
• Вальтер-Вольфганг Спаррер (ред.): Сси-ол. Альманах 1997 года der Internationalen Isang Yun Gesellschaft e. В. Берлин 1997.
• Вальтер-Вольфганг Спаррер (ред.): Сси-ол. Альманах 1998/99 der Internationalen Isang Yun Gesellschaft e. Текст V. издания + критика, Мюнхен, 1999.
• Вальтер-Вольфганг Спаррер (ред.): Сси-ол. Альманах 2000/01 der Internationalen Isang Yun Gesellschaft e. Текст V. издания + критика, Мюнхен, 2002.
• Вальтер-Вольфганг Спаррер (ред.): Сси-ол. Альманах 2002/03 der Internationalen Isang Yun Gesellschaft e. Текст издания V. + критика, Мюнхен, 2004 г.
• Вальтер-Вольфганг Спаррер (ред.): Сси-ол. Альманах 2004/09 der Internationalen Isang Yun Gesellschaft e. Текст V. издания + критика, Мюнхен, 2009.
• Вальтер-Вольфганг Спаррер: «Im Dunkeln Singen…» Луиза Ринсер и Исанг Юн , в: Хосе Санчес де Мурильо/Мартин Тернер (ред.): Aufgang. Jahrbuch für Denken – Dichten – Musik , том 9, Кольхаммер, Штутгарт, 2012, стр. 104–121.
• Илья Стефан: Исанг Юн. Die fünf Symphonien , изд. Хайнц-Клаус Мецгер/Райнер Рин, Текст издания + критик, Мюнхен, 2000 г. (= Musik-Konzepte , том 109/110).
• Шин-Хян Юн: Zwischen zwei Musikwelten. Studien zum musikalischen Denken Isang Yuns. Кенигсхаузен и Нойманн, Вюрцбург, 2002 г.

• Internationale Isang Yun Gesellschaft e. В., Берлин
• Интервью Исанг Юн, июль 1987 г.
• Народная Корея «Исанг Юн – его музыка и способы выражения»