Ян Цзечан
Современный китайский художник (родился в 1956 году)

Ян Цзечан ( китайский :杨诘苍; родился в 1956 году в Фошане , провинция Гуандун) — современный художник китайского происхождения. Он известен своим мастерством в традиционных китайских медиа.

Жизнь

Ян Цзечан родился в Фошане в провинции Гуандун , КНР, в 1956 году. Он вырос во время Культурной революции (1966–1976), но получил традиционное образование от своего деда. От него он научился писать китайские иероглифы кистью. Он продолжил свое обучение каллиграфии и другим традиционным китайским техникам, таким как монтировка на бумаге, живопись тушью и тщательная цветная живопись в качестве ученика в Институте народного искусства Фошань (1973–1978). Затем он изучал китайскую живопись в Академии изящных искусств Гуанчжоу (1978–1982), где он преподавал до 1988 года. Ян Цзечан был частью первого поколения студентов-художников после Культурной революции — университеты и художественные академии вновь открылись в конце 1977 года — и начало его художественной карьеры совпало с политическим открытием Китая в конце 1970-х и 1980-х годов. В 1988 году французский куратор Жан-Юбер Мартен , в то время директор Центра Жоржа Помпиду в Париже, пригласил его принять участие в выставке « Волшебники земли », проходившей в Центре Помпиду в 1989 году. [1] В 1988 году Ян эмигрировал в Европу, где он живет и работает по сей день.

Творчество

Ян Цзечан работает в различных медиа, таких как видео, фотография, инсталляция и перформанс. Однако он наиболее известен своим мастерством в традиционных китайских медиа - живописи тушью, тщательной цветной живописи и каллиграфии - а также своей способностью интегрировать эти традиционные техники в современный контекст. Он получил международную известность благодаря своей серии монументальных монохромных картин черной тушью под названием « Сто слоев чернил» (1989-1999), впервые представленных на выставке «Волшебники земли». Для этих больших работ на бумаге художник наносит слои и слои чистых и разбавленных чернил на бумагу сюань, пока черные чернила не станут люминесцентными. Сам творческий процесс на самом деле является деконструкцией китайской живописи на ее основные элементы: бумагу, воду и чернила. Простые абстрактные формы, которые изображает художник, кажутся выходящими за пределы своих границ, фигура и фон сливаются. « Серия «Сто слоев туши» не демонстрирует ни мастерства, ни образности, ни индивидуальности, и живопись здесь скорее является способом созерцания, чем средством представления» [2] .

После эмиграции в Европу Ян был очарован романтизмом , в частности немецким романтизмом , с его субъективным поиском духовности, любовью к природе и поиском неясного и незавершенного. [3] И восточная духовность, в частности даосизм , и романтизм присутствуют в творчестве Янга на концептуальном и эстетическом уровне. Его серия «Сто слоев чернил» (1989 - 1999) или более поздние работы, такие как «Свиток тайных заслуг» (2004) или снова «Двойной взгляд - кресты» (2014) показывают интерес художника к эстетической грубости и непосредственности, а также его стремление к самовозвышению.

Более поздние картины Ян Цзечана (с 2000 года) в основном фигуративные. Для этих работ он часто использует так называемую тщательную цветовую технику на шелке, роскошную технику с использованием растительных и минеральных цветов, сочетающую реалистичные элементы с яркими и смелыми мазками. В начале двадцатого века эта традиционная техника была дополнительно развита так называемой школой Линнань или кантонской школой. Выбор техники, а также критических сюжетов и его иконоборческое отношение показывают близость Ян Цзечана к его местному наследию. Работы в этой технике включают Плачущий пейзаж (2003), Завтрашнее облачное небо (2005), Более странно, чем рай (2009-2016), Сказка одиннадцатого дня (2011-2022), а также различные автопортреты.

Еще одним важным приемом в творчестве Ян Цзечана является каллиграфия. Он использует не только китайские иероглифы, но и западные языки для своих неортодоксальных каллиграфий, которые намеренно содержат ошибки и эстетические промахи. Эти работы включают Testament (1991), I Still Remember (1999-2019), Oh My God/ Oh Diu (2002-2005), Dark Writing (2019). Oh My God/ Oh Diu — это каллиграфический диптих. Обе панели покрыты восклицанием «Oh, My God» и кантонским ругательством «Oh, Diu». Соответствующие видео записывают, как художник пишет и произносит выражения. Работа является реакцией на события 11 сентября. Среди изображений, транслируемых средствами массовой информации снова и снова, только одно показалось художнику подлинным: молодой человек, убегающий от рушащихся башен-близнецов и кричащий «Oh, my god».

Выставки

Ян принимал участие во многих выставках, в том числе:

  • Китайский авангард, Национальный художественный музей Китая , Пекин, 1989
  • Волшебники земли, Центр Помпиду, Париж, 1989 г. [4]
  • Chine demain pour hier, Пурьер, Франция, 1990 г. [4]
  • Silent Energy, Современное искусство Оксфорда , 1993 [4]
  • Международная выставка чернил в Шэньчжэне, Шэньчжэнь, Китайская Народная Республика, 1998, 2000, 2002 [4]
  • Биеннале Пауза в Кванджу , Корея, 2002 г. [4]
  • Зона срочности, Венецианская биеннале , Венеция, 2003 [4]
  • Ла Нюи Бланш, Париж, Франция, 2004 г.
  • Le moine et le démon, Лионский музей современного искусства , Лион, Франция, 2004 г.
  • Все под небом, Мухка , Антверпен, Бельгия, 2004
  • Beyond , Вторая триеннале в Гуанчжоу, Гуанчжоу, Китайская Народная Республика, 2005 г.
  • Многослойные ландшафты, Стэнфордская художественная галерея, Стэнфорд, США, 2005 [5]
  • Биеннале чрезвычайных ситуаций, Дворец Токио , Париж, 2005 г.
  • Ливерпульская биеннале, Ливерпуль, Великобритания, 2006 г.
  • Laboratoires pour un avenir incertain, La Force de l'Art - 1-я Парижская триеннале, Гран-Пале, Париж, 2006 г.
  • Каполаворо, Палаццо ди Примавера, Терни, Рим, 2006 г.
  • Стамбульская биеннале , Стамбул, 2007 г.
  • Метаморфоза — Поколение трансформации в современном китайском искусстве, Художественный музей Тампере, Тампере, Финляндия, 2007
  • Новая волна '85 UCCA , Пекин, КНР, 2007 г.
  • Онда Аномала – Манифеста 7, Тренто, Италия, 2008 г.
  • Против исключения, Третья Московская биеннале современного искусства , Гараж, Москва, 2009
  • Лионская биеннале, Музей современного искусства, Лион, Франция, 2009
  • Кто может быть артистом? Une sélection d'œuvres de la Fondation François Pinault, Musée de Dinard, Франция, 2009 г.
  • Харенг Саур: Ensor et l'art contemporain, MSK и SMAK , Гент, Бельгия, 2010 г. [6]
  • Le Jardin Emprunté, Сад Пале-Рояль, Париж, 2010 г.
  • Мир принадлежит тебе, Палаццо Грасси , Фонд Ф. Пино, Венеция, 2011 г.
  • Смерть имеет значение, Tropenmuseum , Амстердам, Нидерланды, 2011 г.
  • Реактивация, Шанхайская биеннале , Шанхай, Китайская Народная Республика, 2012
  • Зенсухт, замок Гаасбек , Бельгия, 2012 г.
  • Облака, Музей эскизов для общественного искусства , Лунд, Швеция, 2012
  • Zizhiqu/ Автономные районы, Музей времени Гуанчжоу, Китайская Народная Республика, 2013 г.
  • Искусство тушью: прошлое как настоящее в современном Китае, Музей Метрополитен , Нью-Йорк, 2013 г.
  • Изменение ландшафта Китая, Музей акварели стран Северной Европы , Швеция, 2014 г.
  • Горячий Китай. Скульптуры монументальные современники, Монс - культурная столица Европы , Бельгия, 2015 г.
  • Гармония и переход. Китайские пейзажи в современном искусстве, MARTa Herford , Херфорд, Германия, 2015
  • Фрагментарные повествования, Стэнфордская художественная галерея, Стэнфорд, США, 2016 [7]
  • Карамболаж, Гран-Пале, Париж, 2016 г. [8]
  • Карт-бланш Ян Цзечана, Музей Гиме, Париж, 2022 г.
  • Сдвигающиеся поверхности, Bernhard Knaus Fine Art, Франкфурт, 2024 [9]

Фильмография

Коллекции

Работы Ян Цзечана представлены в следующих постоянных коллекциях:

Ссылки

  1. ^ Мартин, Жан-Юбер (2012). L'art au big (на французском языке). Париж: Фламмарион. стр.  86–89 . ISBN. 9782081288508.
  2. ^ Кеппель-Янг, Мартина (ноябрь 2001 г.). «Ян Цзечан - Чаоюэ шицзюэ де хуихуа (Живопись за пределами визуального)». Ишуцзя/Художник (318): 500–502 .
  3. ^ Кёппель-Ян, Мартина (2017). Я часто делаю плохие вещи. Ян Цзечан: Тексты и произведения 1982-2016 (на английском и французском языках). Дортмунд: Verlag Kettler. стр. 13 и далее. ISBN 978-3862065608.
  4. ^ abcdef Дэвис, Эдвард Л., ред. (2004). «Ян Цзечан». Энциклопедия современной китайской культуры . Routledge. стр.  691– 692.
  5. ^ "Китайская художественная выставка крайне политизирована". stanford.edu . Получено 12 февраля 2017 г. .
  6. ^ "Hareng Saur: Ensor and Contemporary Art". smak.be . Получено 12 февраля 2017 г. .
  7. ^ "Fragmentary Narratives – Stanford Arts". stanford.edu . Получено 12 февраля 2017 г. .
  8. ^ "Две копии акварелей Гитлера в Гран-Пале - Connaissance des Arts" . connaissancedesarts.com . 29 февраля 2016 года . Проверено 12 февраля 2017 г.
  9. ^ "Shifting Surfaces, 2024". bernhardknaus.com . Получено 24.07.2024 .
  10. ^ "Бруклинский музей". www.brooklynmuseum.org . Получено 2024-06-09 .
  11. ^ "Результаты для "Ян Цзечан" - Музей Метрополитен". www.metmuseum.org . Получено 2024-06-09 .

Дальнейшее чтение

  • Ян Цзечан - Никакого удара тени, Tang Contemporary, Пекин, 2008.
  • Бритта Эриксон, «Ян Цзечан: Коммунистическая партия не заплатила по счету», Art Asia Pacific 65 (сентябрь/октябрь 2009 г.): 116-123.
  • Я часто делаю плохие вещи. Ян Цзечан: Тексты и произведения 1982–2016 гг., Мартина Кеппель-Янг (редактор), Верлаг Кеттлер, Дортмунд, 2017 г.
  • Биография Цзечана, Ink Studio
  • Ян Цзечан обсуждает свою работу «100 слоев чернил в искусстве тушью: прошлое как настоящее в современном Китае» – видео на сайте Метрополитен-музея , 2014 г.
  • Ян Цзечан в Bernhard Knaus Fine Art
Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Yang_Jiechang&oldid=1236362327"