Ян Фудун

Ян Фудун (杨福东; родился в 1971 году в Пекине ) ^[1] — современный китайский художник. ^[2] В начале 1990-х годов он начал работать с кино. Он начал создавать фильмы и видео, используя 35-мм пленку. В настоящее время Ян снимает фильмы, создает фотографии и видеоинсталляции. ^[2]

Ян известен тем, что исследует исторические, социальные и политические темы, сопоставляя противоречия между текущими социальными проблемами и культурными нормами. Будучи поклонником абстрактной и фрагментированной сюжетной линии, он склонен создавать длинные и подвешенные последовательности, используя черно-белую гамму как константу. ^[2] Работы Янга имеют ностальгическое настроение, которое включает в себя лирическую гармонию традиционных свитков с выразительностью новой волны кино, которая напоминает Джима Джармуша, которым он восхищается. ^{[3] [4] [5] [6]} Самые популярные работы Ян Фудуна включают: «Семь интеллектуалов в бамбуковом лесу», ^[7] «Пятая ночь», «17-я биеннале в Сиднее», «К востоку от деревни Кью», «Отчужденный рай», «На заднем дворе — эй! Солнце встает» и «Нет снега на сломанном мосту».

Его работы экспонировались в Китае на авангардных выставках в конце 1990-х годов и впоследствии демонстрировались во многих странах, включая персональные презентации в Parasol Unit, Лондон (2011); Национальном музее современного искусства, Афины (2010); Азиатском обществе, Нью-Йорк (2009); Кунстхалле Вена, Вена (2005); Кастелло ди Риволи, Турин (2005); и Ренессансном обществе, Чикаго (2004). В 2013 году Кунстхалле Цюриха и Художественный музей Беркли и Тихоокеанский киноархив совместно организовали его первую ретроспективную выставку. Среди последних выставок: Ян Фудун в Художественной галерее Вулверхэмптона, Великобритания; Moving Mountains, OCAT Сиань, Китай (обе в 2017 году) и Filmscapes, в ACMI, Мельбурн (Австралийский центр движущегося изображения), которая побывала в Оклендской художественной галерее Toi o Tamaki, Новая Зеландия (2015-2016). Ян Фудун принимал участие в престижных международных художественных мероприятиях, включая биеннале в Шардже, ОАЭ (2013); Венецианскую биеннале, Италия (2003 и 2007); Азиатско-Тихоокеанскую триеннале современного искусства, Австралия (2006); Documenta XI, Германия (2002). ^[8] Он представлен и регулярно выставляет свои работы в китайской галерее современного искусства ShanghART Gallery . ^{[9] [10]}

В 1995 году Ян окончил Китайскую академию изящных искусств в Ханчжоу по специальности «масляная живопись» ^{. [2] [11]}

Этот раздел биографии живущего человека не содержит ссылок или источников . Пожалуйста, помогите, добавив надежные источники . Спорный материал о живущих людях, не имеющий или имеющий ненадлежащие источники, должен быть немедленно удален . Найти источники:  "Yang Fudong" – новости  · газеты  · книги  · ученый  · JSTOR ( июнь 2013 г. ) ( Узнайте, как и когда удалять это сообщение )

East of Que Village — шестиканальный фильм с черно-белой цветовой гаммой. В нем показана дикая стая собак, ищущих отбросы в небольшом северном китайском городке на окраине Пекина. Этот небольшой сельский городок, кажется, вызывает воспоминания о детстве Яна и его родном городе. Город пуст и фактически эвакуирован. Ян Фудун пытается показать, как современный Китай отошел от своих традиций и от определенной части жизни. Ян показывает собак, которые изо всех сил пытаются найти еду, пока они не начинают друг против друга только ради выживания. Есть небольшая группа людей, с которыми сталкиваются собаки, что сразу же заставляет зрителя почувствовать, что люди, должно быть, также борются за выживание, как и собаки. Ян Фудун поднимает серьезный вопрос о том, помогает ли современное движение в Китае стране или делает ее слабее. Он связывает этот фильм со своей личной жизнью, а также со своим собственным опытом. Он показывает изоляцию и пустоту, которые каждый человек чувствует в определенный момент своей жизни. В этом фильме есть несколько сообщений, но он не перегружает зрителя. Ян Фудун дает зрителям одно общее сообщение, чтобы создать опыт, из которого они могут вырасти. Весь опыт важен. Есть шесть экранов, на которых одновременно показывают разные фильмы. Вся зона просмотра переполнена звуками лая и звуками людей (из фильма). Ян Фудун захватывает зрителей своей интересной работой и своими просто переданными темами.

Это одна из самых личных работ Ян Фудуна. Это черно-белый фильм, который можно увидеть на многих разных экранах, как и «К востоку от деревни Куэ». В этом фильме Ян описывает проблемы и трудности, с которыми сталкиваются молодые люди, взрослея в мире, движущемся к модернизму. Ян Фудун — один из тех молодых людей, которые пытаются найти свой путь в современном мире. Они не хотят отказываться от всех традиций, но понимают, что быстрорастущий мир окружает их. «Нет снега на сломанном мосту» показывает переживания и эмоции, которые Ян Фудун испытывает по отношению к этому движению, и изображает, как падает его поколение. Ян Фудун показывает изоляцию и отчуждение, которые молодые интеллектуалы чувствуют в сегодняшнем обществе. Этот фильм — еще один пример того, как он передает чувства целого поколения в своих фильмах.

Это еще одна из видеоинсталляций Янга. Это один из последних фильмов Ян Фудуна, получивший множество похвал. Это черно-белый фильм, действие которого происходит в старом Шанхае. Он представлен зрителям через семь различных больших экранов, охватывающих в общей сложности 21 метр в ширину. Эта великолепная установка дает зрителю великолепные впечатления и возвращает его к месту действия фильма. В этом фильме Ян экспериментирует с новым стилем фильма вместо того, чтобы использовать свой очень успешный традиционный стиль. Ян Фудун называет этот новый стиль «файлом с несколькими видами». Этот новый стиль показывает выражения актеров так, как будто они не контролируются. Семь различных камер позволяют увидеть каждую эмоцию, которую показывает каждый актер. Неконтролируемые выражения представляют для зрителя общее впечатление, как будто они сами находятся в фильме. Этот новый тип работы камеры был очень успешным и открыл двери для многих других режиссеров. Ян Фудун представил произведение необычайно и укрепил свою репутацию одного из величайших китайских режиссеров и творческих художников.

Фильм «Семь интеллектуалов в бамбуковом лесу» основан на истории семи интеллектуалов из династий Вэй и Цзинь. Ян Фудун представляет зрителям имена семи интеллектуалов: Жуань Цзи, Цзи Кан, Шань Тао, Лю Лин, Жуань Янь, Сян Сю и Ван Жун. Эти семь интеллектуалов, пять мужчин и две женщины, были поэтами или писателями во времена династий Вэй или Цзинь. Эти семь человек пытаются избежать давления мира и вместе уединяются в бамбуковом лесу. Все они хорошо одеты и имеют чемоданы. В лесу они собираются, чтобы выпить. Эти семь интеллектуалов становятся неуправляемыми, распевая песни и играя на инструментах, которые были популярны в этих династиях. Ян Фудун выразил этих людей, выражающих индивидуальность от остального мира, а также свободу от давления, которое преследовало их в жизни. Эти люди широко известны своей страстью и талантом в отношении письма и поэзии. Они лежат голыми на скалистом мысе Желтой горы (провиденс Аньхой). Семь интеллектуалов предавались многим вещам, включая: пиршество из сушеной рыбы, выпивку и сексуальные действия. Ян Фудун заставляет этих семерых интеллектуалов выглядеть так, будто они молодые и беспечные, никто бы не догадался, что эти люди самые умные и талантливые люди своего поколения. Затем группа решает заняться рисоводством на склоне горы. Эти люди очень усердно работают, пашут и сажают семена. Они больше не одеты в свои нарядные одежды, вместо этого они босиком и в лохмотьях. Во время рисоводства семеро интеллектуалов становятся очень близки к природе. Они медитируют на свое чувство отчуждения и учатся ценить то, что у них есть. В конце концов, они возвращаются к городской жизни, которая сбивает их с толку из-за их предыдущего опыта. По возвращении в город они сбиты с толку и не имеют реального направления в жизни. Несмотря на то, что они вернулись в Шанхай, откуда они родом, они чувствуют себя потерянными из-за всех новых небоскребов и зданий. Это одна из самых известных работ Ян Фудуна. Этот фильм был показан по всему миру и был оценен всеми. Фудун передает сожаление, которое испытывает его собственное поколение, потому что они следуют за своими мечтами, как это сделали эти семь интеллектуалов. Ян дает простое сообщение для очень длинного фильма, чтобы его могли оценить все зрители, китайские или нет. Это вневременное произведение искусства. Его могут оценить как это поколение, так и будущие поколения. Ян Фудун не загрязняет свой фильм темами или отдушинами, которые может понять только одно поколение; вместо этого он оставляет большую часть фильма открытой для интерпретации каждым отдельным человеком. «Фильмы здесь показываются одновременно, а не последовательно, как в Венеции. Я рекомендую смотреть Часть I и Часть V целиком, так как эти две части лучше всего передают конфликты и сожаления поколения китайских мечтателей Яна. Другие фильмы, хотя и творческие и захватывающие,лучше смаковать в малых дозах."-Барбара Поллак

Фильм был создан летом 2014 года в Сандхорнее в Норвегии совместно с местными актерами и танцорами. Он создал уличную, специфичную для этого места инсталляцию фильма для прекрасного и постоянно меняющегося ландшафта. «Я думаю о том, как рассказать историю, используя не столько людей, говорящих так много, сколько то, как ветер рассказывает историю, или то, как деревья рассказывают историю», — говорит он. Тишина — важная часть его работы, вдохновленная восточной традицией, где смысл не может быть высказан, но понимается сердцем. Фильмы объединяют старое и новое, древнюю мудрость и ландшафты, а также идею коллектива с более беспричинным и сомневающимся подходом городского человека. Описывая это, он говорит: «Это ощущение вчерашнего дня, но на самом деле это завтра». Ян Фудун демонстрирует чувствительный и отзывчивый подход в своей работе; его фильмы затрагивают вопросы идентичности, связанные с историей и наследием, а также экзистенциальные проблемы современной жизни. Его величественный, медленный и поэтический кинематографический язык необычным образом противопоставляется природным пейзажам арктического острова. ^[12]

«Работы Ян Фудуна олицетворяют то, как недавняя и быстрая модернизация Китая бросает вызов традиционным ценностям и культуре», — сказал доктор Шерман, исполнительный директор SCAF (Sherman Contemporary Art Foundation). «Он умело уравновешивает эту дихотомию, создавая работы, наделенные классической красотой и вневременностью. Его работы исследуют структуру и формирование идентичности через миф, личную память и жизненный опыт».

• Свет, который я чувствую, SALT Sandhornøy, Норвегия, 29 августа 2014 г. - 6 сентября 2015 г.
• ALTROVE: Ян Фудун, Гальяно-дель-Капо, Италия, 26 июля – 4 сентября 2014 г.
• «Новые женщины» Ян Фудуна. Век китайского кино, TIFF Bell Lightbox, Торонто, 7 июня — 11 августа
• Шанхарт Таопу, ShanghART Taopu, Шанхай, 1 января 2010 г. – 31 декабря 2012 г.
• Лицо, Музей искусств Миншэн, Шанхай, 10 марта 2012 г. - 20 мая 2012 г.
• 60-минутный кинопоказ, Центр китайского искусства, Манчестер, Великобритания, 27 апреля 2012 г. - 9 июня 2012 г.
• Ян Фудун - Пятая ночь, Художественная галерея Ванкувера, Ванкувер, Канада, 12 мая 2012 г. - 3 сентября 2012 г.
• Ян Фудун: Рядом с морем•Возрождение змеи, ShanghART Пекин, 12 мая 2012 г. - 15 июня 2012 г.
• Первая Киевская международная биеннале современного искусства ARSENALE 2012, «Лучшие времена, худшие времена. Возрождение и апокалипсис в современном искусстве», Мыстецкий Арсенал, Киев, Украина, 17 мая 2012 г. - 31 июля 2012 г.
• ART HK 12-Hong Kong International Art Fair- Стенд № 3A09, Art Fairs Hong Kong Convention Center, Гонконг, 17 мая 2012 г. - 20 мая 2012 г.
• Ян Фудун: Filmscapes, Австралийский центр движущегося изображения , Мельбурн, Австралия, 4 декабря 2014 г. - 15 марта 2015 г.

• ^[1]
• ^[2]
• ^[3]
• ^[4]

• Галерея ShangART
• Интервью с Ян Фудуном
• Художественная галерея Ванкувера
• ArtReview Декабрь 2014