Работа кистью от руки

В этой статье есть несколько проблем. Помогите улучшить ее или обсудите эти проблемы на странице обсуждения . ( Узнайте, как и когда удалять эти сообщения ) Для проверки данной статьи необходимы дополнительные цитаты .Пожалуйста, помогите улучшить эту статью , добавив ссылки на надежные источники . Неподтвержденный материал может быть оспорен и удален. Найти источники:  "Freehand brush work" – новости  · газеты  · книги  · ученый  · JSTOR ( Ноябрь 2019 )( Узнайте, как и когда удалить это сообщение ) Данная статья , возможно, содержит оригинальное исследование .Пожалуйста, улучшите его, проверив сделанные заявления и добавив встроенные цитаты . Заявления, состоящие только из оригинальных исследований, должны быть удалены. ( Июнь 2017 г. )( Узнайте, как и когда удалить это сообщение ) ( Узнайте, как и когда удалить это сообщение )

Свободная кисть — жанр традиционной китайской живописи, включающий в себя стихотворение, каллиграфию , живопись и печать. На китайском языке называется Hsieh yi ( традиционный китайский :寫意; упрощенный китайский :写意; пиньинь : Xiěyì ), что буквально означает «написание идей». ^[1] Он сформировался в течение длительного периода художественной деятельности и пропагандировался литераторами. Благодаря наследованию и развитию в прошлых династиях свободная кисть постепенно стала самым влиятельным и популярным жанром.

Работа кистью от руки подчеркивает сходство в духовном аспекте. Этот вид искусства не гонится за физическим сходством и сотрудничеством реальности. И, возможно, суть работы кистью от руки в том, что она в основном схватывает самые очевидные или существенные духовные характеристики. Первое правило работы кистью от руки - использование коннотации , которая является своего рода духовным значением. Она фокусируется на личности и сотрудничестве каждого элемента в картине.

В процессе создания рисунка кистью от руки используются четыре основных инструмента: кисть для туши, брусок туши, чернила и бумага сюань .

Кисть для туши изготавливается из ветки бамбука и шерсти ласки или козы. Существуют разные размеры кисти для туши, и в работе кистью от руки обычно используется большой размер, так как он лучше подходит для этого стиля живописи. И мех можно разделить на три вида – мягкий, жесткий и оба – в зависимости от эластичности. Мягкий тип изготавливается из шерсти козы, а жесткий тип – из шерсти ласки. А также есть тип, который сочетает в себе два типа меха и достигает сбалансированного эффекта.

Чернильная плита — это каменный контейнер, используемый для хранения чернил. Наливая в него чистую воду и медленно протирая застывшими чернилами, чернильная плита может быть заполнена чернилами. Помимо хранения чернил, она имеет еще одну функцию — ценить. Некоторые китайские чернильные плиты изящно вырезаны, и эти изысканные чернильные плиты считаются произведениями искусства, которые стоит коллекционировать.

Чернила являются наиболее важным элементом, определяющим эффект картины. Использование чернил может восходить к Древнему Китаю. Традиционно чернила используются вместе с чернильными пластинами и столбчатыми застывшими чернилами. Но с ростом удобства сохранения жидких чернил, в настоящее время люди предпочитают более простой способ использования чернил. В основном мы смешиваем воду и чернила вместе, чтобы получить нужный оттенок.

Бумага Xuan — это особый вид бумаги, способный впитывать чернила и воду. В этом типе есть сырая бумага и зрелая бумага, и каждый вид имеет особую функцию для традиционной китайской живописи. Сырая бумага — это основной материал для работы свободной кистью, поскольку она лучше впитывает и более прочная.

По сравнению с другими жанрами, работа кистью от руки более случайна, потому что не уделяет слишком много внимания сходству. Эта черта делает ее жанром, который является одновременно и самым простым, и самым сложным.

В традиционной китайской живописи мало чувства пространственного сознания, которое есть в западной живописи. Оно организовано различным использованием чернил. С усилением силы кисти оттенки становятся глубже и темнее. Связь между двумя объектами также изображается абстрактно. Так что вы можете увидеть сцену, в которой два человека имеют разный размер тела. Иногда это может быть преувеличением, а иногда это связано с коннотацией под сценой.

Самое важное, что картина стремится выразить, это художественная концепция. Изображая все содержание сцены, художник может в конечном итоге достичь атмосферы, в которой отношения, цвета, положения и все другие элементы способны передавать духовное созерцание. И в этом заключается глубокая ценность оценки работы свободной кистью.

Работу кистью от руки можно разделить на несколько направлений в зависимости от материала и содержания.

Что касается материала, то здесь есть две ветви.

Чернила являются важным инструментом, используемым для создания работы кистью от руки, особенно в китайской живописи. Рисунки тушью выполняются с помощью жидких пигментов или красителей, а затем наносятся на поверхность для создания изображения. Этот жанр состоит всего из двух распространенных цветов: черного и белого, различающихся по густоте чернил, составу и наполнению. Густые чернила используются для главных или выделенных частей, а светлые — для второстепенных.

Акварель — это сопряженное использование воды и красок. Это особый метод с прозрачными красками, в котором один слой покрывается другим слоем для создания необычных визуальных эффектов. Акварельные карандаши можно использовать как влажными, так и сухими. Она часто используется в свежих и ярких картинах. Она требует умелого и специализированного применения пропорций воды и краски и способов проявить ощущение текстуры. По сравнению с живописью тушью она имеет яркие цвета и более выразительна, что обеспечивает большее визуальное воздействие.

Что касается контента, то здесь также есть две ветки.

Рисунок фигуры от руки — это произведение искусства, основным объектом которого являются человеческие фигуры. Этот вид рисунка фигуры полностью отличается от реалистичного рисунка фигуры. Первый больше концентрируется на заразительных эмоциях, коннотации и духе фигуры и художественной концепции, а не изображает яркую фигуру, используя тонкое мастерство работы кистью в деталях. В целом, шедевр рисунка от руки показывает грубые и неопределенные очертания фигуры с чертами, изображенными одним или двумя простыми штрихами, передающими богатый и отличительный смысл и дух или темы. Некоторые художники, хорошо известные этим видом рисунка от руки, — это Сюй Бэй-хун и Фань Цзэн.

Природная сцена является всеобъемлюще основным фактором работы кистью от руки с двумя подчиненными цветами и птицами, а также пейзажем. Оба они направлены на выражение эмоций творцов посредством описания определенного пейзажа. Первый часто представляет просто одну или двух птиц, сидящих или летающих вокруг определенного типа цветов или растений, имеющих различные выражения или показывающих различные жесты, связанные с темой картины. Так же, как цветы и птицы, пейзажные работы от руки передают внутренние идеи и стремления художников посредством абстрактного изображения с комбинацией природного ландшафта.