Хавьер Герреро | |
---|---|
Рожденный | Хавьер Герреро Сауседо Франциско ( 1896-12-01 )1 декабря 1896 г. |
Умер | 29 июня 1974 г. (1974-06-29)(77 лет) |
Национальность | мексиканский |
Род занятий | Пионер, художник |
Супруг | Клара Порсет |
Родственники | Элиза Герреро (брат) |
Xavier Guerrero (3 декабря 1896, Сан-Педро-де-лас-Колониас, Коауила — 29 июня 1974, Мехико) был одним из пионеров мексиканского движения мурализма в начале 20-го века. Он познакомился с живописью, работая со своим отцом, который занимался кладкой и декорированием. Однако есть свидетельства того, что его способности были в основном самообразованием. В 1912 году он переехал в Гвадалахару и начал рисовать фрески, затем в Мехико в 1919 году, как раз когда движение мурализма собиралось начаться. Большая часть его работ была в сотрудничестве или подчинении других художников, таких как Диего Ривера и Давид Альфаро Сикейрос , работавших в колледже Сан-Ильдефонсо , здании Secretaría de Educación Pública и Автономном университете Чапинго ; однако большая часть его других работ была утеряна. Хотя он наиболее известен своими настенными работами, его более поздние работы на холсте считаются более совершенными.
Ксавьер Герреро родился в 1896 году под именем Хавьер Герреро Сауседо Франсиско, используя вариант «Ксавьер Герреро» в качестве своего профессионального имени. [1] Он родился в Сан-Педро-де-лас-Колониас, Коауила, в семье Тоалула Герреро и Марион Сауседо. [1] [2]
Его отец был каменщиком, художником и декоратором, часто находя работу в асьендах . Ксавье занялся ремеслом отца еще ребенком. Этот ранний опыт научил его эстетике и технике живописи. [2] [3] Он научился смешивать и создавать краски, а также делать цемент и раствор. Его способность рисовать акварелью была признана, когда он был совсем маленьким. [3]
Уже известный своими работами в акварели, он переехал в Гвадалахару в 1912 году, где познакомился с художниками, музыкантами, скульпторами и журналистами в месте под названием Centro Bohemio, одном из центров начала мексиканского движения мурализма. Жан Шарло был одним из его лучших друзей. [3] [4] В 1920-х годах у него были отношения с фотографом Тиной Модотти , портрет которой он сделал в 1928 году . [2] [5] Некоторое время он жил с Диего Риверой и Фридой Кало . [6]
Модотти познакомил Герреро со сталинистской мыслью, и он стал политически активным членом коммунистического движения . [1] Он стал пожизненным сторонником социалистической и коммунистической политики. [6] Он основал El Machete , издание Мексиканской коммунистической партии вместе с Давидом Альфаро Сикейросом в 1924 году, и они оба также основали профсоюз Sindicato de Obreros Técnicos, Pintores y Escultores. [6] [7] Его работа в политике и журналистике привела его в разные части мира, включая Советский Союз , куда он отправился в 1927 году, чтобы поступить в Университет Ломоносова . [2] [6]
В 1950-х годах он познакомился и женился на кубинском дизайнере Кларе Порсет , которая сделала свою профессиональную карьеру, работая с такими архитекторами, как Хуан Сордо Мадалено , Луис Барраган , Марио Пани и Энрике дель Мораль . [1] [6]
Последним местом жительства Герреро была улица Калле-дель-Ипо в районе Сан-Анхель в Мехико. [2] Он умер в Мехико 29 июня 1974 года в возрасте 77 лет и был похоронен в Пантеоне Хардин . [1]
Хавьер Герреро — один из самых важных художников из штата Коауила , но он относительно неизвестен, даже в своем родном штате, поскольку не достиг такого уровня известности, как многие его современники. [2] [5] Тем не менее, он был одним из пионеров движения мексиканского мурализма наряду с Диего Риверой, Хосе Клементе Ороско и Давидом Альфаро Сикейросом. [2] В 1919 году он подписал петицию вместе с другими художниками, прося президента Венустиано Каррансу предоставить возможности для создания и продвижения мексиканского искусства, как раз перед тем, что считается официальным началом движения мексиканского мурализма усилиями Хосе Васконселоса . [2] Одной из причин его безвестности является то, что большая часть его работ по мурализму исчезла, а самые большие сохранившиеся коллекции находятся в Гвадалахаре и Автономном университете Чапинго в штате Мехико . [5] [6]
Он начал рисовать фрески в Гвадалахаре, в основном на библейские темы, сельские пейзажи, аллегории и декоративные периметры [3] Свою первую фреску он создал в 1912 году на здании в Халиско под названием Паласио-де-лас-Вакас, когда ему было всего шестнадцать лет. [4] С 1913 по 1914 год он создал фреску на потолке больницы Сан-Камило, изображающую воскресение Христа . [2] В 1919 году он переехал в Мехико, чтобы расписать купол бывшего монастыря дель Кармен и исследовать доиспанские техники фресок. [3] [4]
Другая причина его безвестности заключается в том, что большая часть его работ была выполнена в сотрудничестве с другими художниками или в подчинении у них. [6] Он работал с Роберто Монтенегро в бывшем монастыре Сан-Педро-и-Сан-Пабло над фреской El arbol de la vida и дизайном витражей El Jarabe Tapatío и La vendedora de pericos . [1] [7] Он также разработал витраж с печатью Национального автономного университета Мексики в том же здании с Хорхе Энсисо. [1] В 1921 году Герреро познакомился с Диего Риверой и стал одним из художников, расписавших здание колледжа Сан-Ильдефонсо , затем Национальную подготовительную школу и Амфитеатр Боливар, в основном в технике энкаустики . [3] [7] При Ривере и Сикейросе он стал одним из художников здания Secretaría de Educación Pública вместе с Амадо де ла Куэва и Пабло О'Хиггинсом . [5] [6] Несмотря на подчиненное положение, именно он научил Риверу готовить стены для фресковых работ. [2] [4] Он помогал в работе Хосе Клементе Ороско, Карлосу Мериде , Мигелю Коваррубиасу и Адольфо Бесту Могарду . [3] Вместе с Габриэлем Фернандесом Ледесмой он спроектировал обшивку из плитки Талавера для фрески под названием «Зодиако» в 1921 году. [1]
Большая часть его настенных работ была выполнена в Universidad Autónoma de Chapingo, сельскохозяйственном колледже с 1923 по 1927 год. Он работал над шестью фронтонами здания Парфенона в то же время, когда Ривера расписывал интерьер бывшей часовни школы. Фронтоны были расписаны аллегориями отношения человечества к плодам поля, которые также содержат коммунистические символы. Эти фрески были восстановлены в 2006 году. [5] [6] Он также выполнил двадцать две настенные панели в старом Доме директора, который был снесен в 1960-х годах. Эти панели были перемещены заранее, пять из них находятся на постоянной экспозиции в Museo Nacional de Agricultura на территории кампуса, а другие — в Instituto Nacional de Bellas Artes . [5] Всего у Чапинго двадцать три фресковых панели, один портрет маслом, один карандашный рисунок и скульптурные рельефы. [6]
С 1930-х годов его карьера в основном сосредоточилась на работе на холсте, в которой он, как считается, преуспевает, но которая не принесла ему признания его настенных работ. [7] Однако с 1940 по 1942 год он работал с Давидом Сикейросом над настенной росписью в Чильяне, Чили, под названием Muerte al invasor в библиотеке Педро Агиерре Серда в Escuela México. Он написал фресковые панели под названием De México a Chile в вестибюле того же здания. Они прошли реставрацию в 2009 году, но были повреждены землетрясением в 2010 году. [7] [8] [9] Чильянские фрески стали главной туристической достопримечательностью города. [1]
Более поздние фрески также включают Motivos mexicanos в доме Хосе Гуадалупе Суно и El día y la noche в кинотеатре Ermita Cinema в Такубайе в 1950-х годах. [3] [7] Он также рисовал фрески в своей резиденции в Гвадалахаре и в Клубе Союза Механиков, но остались только фрагменты. [7]
Среди его достижений — одна крупная премия, первое место на Международном конкурсе современного дизайна мебели, спонсируемом Музеем современного искусства в Нью-Йорке. Он также был принят в члены Salón de la Plástica Mexicana . [1] У него была большая выставка в Museo de Arte Moderno в Мехико в 1972 году. [2] В 2002 году в штате Коауила прошла ретроспектива его работ под названием «Между Торреоном и Сан-Педро, дом маэстро Хавьера Герреро». [3]
В течение своей карьеры Герреро занимался работой на холсте, графикой и настенной живописью. Хотя его настенная живопись является его самой известной работой, его работа на холсте считается лучшей, и он имел больший успех в ней при жизни. [3] [7] В то время его настенные росписи считались «слабыми» по качеству, но его более поздние работы на холсте демонстрируют большую утонченность в его технике. Его самая значительная работа на холсте — это автопортрет 1947 года, в котором доминирует кроваво-красный цвет. [7] Несмотря на это, Ривера считал его мастером техники настенной живописи на открытом воздухе, а Жан Шарло называл его «мастером во всем, что связано с лазанием и росписью домов и стен», поскольку он обучал обоих художников методам настенной живописи и подготовки стен. [4]
Его работа над фресками была в первую очередь навеяна его детским опытом работы с каменной кладкой и декором и имеет народное качество. Его работа считается стирающей различие между изящным искусством, народным искусством и ручным трудом. [2] Есть свидетельства того, что большая часть его способностей к живописи была самообразованием. [2] Его работа над фресками была в основном связана с движением мексиканского мурализма, хотя его путешествия позволили ему увидеть другие стили живописи, он придерживался реализма, который развивался в Мексике. [2] Темы его фресок включают историю, страдания, труд и стремления мексиканского народа. [3] Как и многие художники-муралисты, он думал об искусстве как о средстве социальной трансформации для освобождения угнетенных классов, но он действительно находил большую часть открытого политического характера движения отчуждающим. [1] [7]
Темы Герреро, как правило, были более философскими. Для Герреро человек и природа отождествляются, взаимодействуют магическим и поэтическим образом. Его сюжеты в основном состояли из изображений природы, таких как пейзажи, цветы и фрукты. Даже когда он изображал человеческое тело, оно обычно было окружено растениями и животными. Его работы были описаны как пантеистические и мифические, в том смысле, что люди не являются центром, особенно в его работах на холсте, а элементы природы имеют антропоморфные качества. По этой причине его описывали как преемника мексиканского доколумбового искусства. Это качество отличает его работы от его современников. [2]