Люди-волки

Люди-волки
Выступление Wolf People в Brudenell Social Club , Лидс , 14 января 2012 г.
Справочная информация
Источник	Бедфорд , Англия
Жанры	Психоделический рок
Годы активности	2005–2020
Этикетки	Джагджагувар
Участники	Джек Шарп Джо Холлик Дэн Дэвис Том Уотт

Wolf People — английская психоделическая рок- группа , образованная вокалистом и гитаристом Джеком Шарпом в Бедфорде в 2005 году. В январе 2020 года группа объявила о бессрочном перерыве.

Вернувшись в свой родной Бедфордшир после периода жизни в Лондоне, Шарп начал записывать песни под именем Wolf People, в честь детской книги Маргарет Гривс Little Jacko and the Wolf People . Выпустив некоторые из этих песен в качестве синглов на лейбле Battered Ornament, Шарп объединился с другом детства и барабанщиком Томом Уоттом и гитаристом Джо Холликом, и все трое начали выступать вживую. После присоединения басиста Дэна Дэвиса Wolf People стали группой, а не просто средством для сольного материала Шарпа, и стали первой британской группой, подписавшей контракт с американским лейблом Jagjaguwar .

Wolf People выпустили свои первые два альбома в 2010 году — Tidings , сборник синглов и демо, записанных между 2005 и 2009 годами, и дебютный альбом группы, Steeple . Оба альбома были вдохновлены фолк-музыкой в ​​целом и такими группами, как Pentangle , и получили в целом положительные отзывы критиков, хотя группа подверглась некоторой критике за слишком большие попытки воссоздать звучание рок-музыки 1960-х и 70-х годов. Следующий альбом группы, Fain , был записан в доме гитариста Джо Холлика в Скиптоне , Йоркшир , и на нем группа экспериментировала со сложными структурами песен. Отзывы снова были в основном положительными, хотя некоторые критики посчитали, что альбом слишком похож на своих предшественников своим психоделическим роковым звучанием и использованием длинных гитарных соло.

Последний альбом группы, Ruins , был выпущен в 2016 году и показал, что они попытались добиться более хард-рокового звучания, потеряв часть фолковости своих ранних записей. Написание материала для альбома происходило онлайн, участники передавали идеи песен и музыку, которая им нравилась, через интернет, но песни для альбома были почти исключительно записаны вживую, когда группа выступала вместе в одной комнате.

Фронтмен Джек Шарп вырос в Клофилле , Бедфордшир . ^[1] В 14 лет Шарп подошел к будущему барабанщику Wolf People Тому Уотту, который жил неподалёку, и спросил, не хочет ли он присоединиться к его группе, так как слышал, как из дома Уотта доносятся звуки барабанов. ^[1] Уотт согласился, несмотря на то, что на самом деле не умел играть на барабанах — шум, который услышал Шарп, на самом деле производила сестра Уотта, барабанщица. ^[1]

Пара изначально работала над песнями в стиле хип-хоп, прежде чем Шарп послушал дебютный альбом британской фолк- группы Pentangle , который он купил несколькими годами ранее для сэмплирования , и что-то «просто щелкнуло». ^[1] В результате Шарп начал слушать таких исполнителей, как Энн Бриггс , Ширли Коллинз и The Young Tradition, и в конечном итоге записал демо-записи песен, вдохновленных фолк-музыкой и Captain Beefheart, вернувшись в Бедфордшир после периода жизни в Лондоне. ^{[1] [2] [3]}

Выбрав название Wolf People в честь детской книги Маргарет Гривз « Little Jacko and the Wolf People» , Шарп выложил некоторые из своих демо-записей в интернет в 2005 году и в течение следующих двух лет выпустил несколько синглов и EP на лейбле Battered Ornament. ^{[2] [4] [5]} Шарп присоединился к Уотту и гитаристу Джо Холлику, и трио начало исполнять его песни вживую. ^[5] После присоединения басиста Дэна Дэвиса, с которым группа познакомилась в Лондоне, ^[6] Wolf People стали группой, а не просто названием для сольного проекта Шарпа, и начали писать материал вместе. ^[5] В конечном итоге группа стала первой британской группой, подписавшей контракт с американским лейблом Jagjaguwar . ^[2]

Первым релизом Wolf People для Jagjaguwar стал сборник синглов и ауттейков Tidings . ^[1] Выпущенный 22 февраля 2010 года в Великобритании, ^[7] альбом объединил различные треки, записанные Sharp в период с 2005 по 2009 год. ^{[8] [Примечание 1]} Помимо влияния Pentangle и фолк-музыки в целом, Sharp утверждал, что мелодии и гитарные звуки на Tidings были вдохновлены альбомом Captain Beefheart Safe as Milk . ^[5]

Альбом получил в основном положительные отзывы, с оценкой 71 на Metacritic из 6 обзоров, что означает «в целом благоприятный» отклик критиков. ^[11] Дав Tidings оценку 6,4 из 10, Зак Келли из Pitchfork посетовал на добавление столь большого количества интермедий, которые он охарактеризовал как «полевые записи или отрывки бесцельных бренчаний, странного жужжания и пьяных бредней», ^[4] среди ярких моментов альбома, таких как «хрустящий кусок наркотического рока, пропитанный мистическими образами» «Black Water», ^[4] и «Cotton Strands», которую он сравнил с Love . ^[4] Келли также выделил «Untitled»; «Empty Heart», которую он сравнил с музыкой T. Rex ; и «дикий, макаронный грув» «October Fires» с его «потным хонки-тонковским ритмом, губной гармошкой и пробивными гитарными деталями»; для похвалы. ^[4] Даррен Ли из MusicOMH также чувствовал, что «October Fires» был одним из самых ярких моментов альбома, сравнивая его с Grateful Dead около Aoxomoxoa , но чувствовал, что «рабская преданность» альбома воссозданию психоделического рока конца 1960-х и начала 1970-х годов была его главной слабостью. ^[7] Тем не менее, Ли присудил альбому три с половиной звезды из пяти, назвав его «многообещающей, но ветхой коллекцией». ^[7] Критик Филип Уайлдинг в статье для Mojo согласился, дав альбому три звезды из пяти и заявив, что «разнородный набор» записей, содержащихся на пластинке, дает «многообещающий индикатор» музыки, которую может содержать дебютный альбом группы. ^{[12] Джулия Рейди из} Tiny Mix Tapes дала Tidings четыре звезды из пяти в своем обзоре для веб-сайта, похвалив сопоставление «скрежетной, пентатонической мелодии» и «жужжащего, шипящего и приглушенного, меланхоличного вокала», представленного в «Storm Cloud», а также « гитары в стиле Хендрикса » и вокальных мелодий с дополнительным инструментальным сопровождением колокольчиков и губной гармошки в «Empty Heart». ^[10] В отличие от Зака ​​Келли, Рейди заявила, что она чувствовала, что музыкальные интермедии добавили характер альбому и помогли ему достичь «неожиданно полного, авангардного переосмысления психоделического рока 60-х и 70-х», напоминающего записи, изображенные на его обложке. ^[10] Питер Уоттс из Uncut согласился ,заявив, что, по его мнению, настроение Tidings было усилено интермедиями и что «жуткие полупесни, найденные звуки и лапша» хорошо сочетались с такими композициями, как «фолк-рок» «Cotton Sounds» иElectric Prunes , звучащие как «October Fire», создали альбом, который «можно порекомендовать многим». ^[9]

Steeple , дебютный альбом группы, был выпущен через восемь месяцев после Tidings , 10 октября 2010 года. ^[13] Запись проходила в студиях York Street Studios в Бедфорде и Mwnci Studios в Уэльсе , а «Tiny Circle» записывался в студии Shock and Awe Studios в Барнете . ^[14] Тексты песен альбома содержат «скрытый мистицизм», ^[5] при этом Шарп черпал вдохновение в традиционных народных песнях и традиционных британских и ирландских народных сказках. ^[5] «Painted Cross» был вдохновлен осквернением церкви Святой Марии в Клопхилле в 1960-х годах . По словам Шарпа, когда его семья переехала в Клопхилл в 1980-х годах, церковь все еще посещали сотни людей каждый Хэллоуин , и он написал тексты песен «с точки зрения семей людей, чьи кости были выкопаны». ^{[1] [5]} «One By One From Dorney Reach» также была вдохновлена ​​реальной жизнью, когда Шарп писал об убийстве в А6 1961 года . ^[5] Шарп сказал, что «Silbury Sands» была самой совместной работой, включенной в Steeple , а также одним из самых плодотворных треков для записи, заявив, что у группы «было так много кусочков и деталей, которые работали вместе, что когда они наконец сошлись воедино, это было здорово». ^[5]

Как и его предшественник, Steeple получил в основном положительные отзывы, получив оценку 77 на Metacritic на основе 11 обзоров, что означает «в целом благоприятный» отклик критиков. ^[15] Эмили Маккей, пишущая для NME , присудила альбому три с половиной звезды из пяти, заявив, что он «достаточно странный, чтобы избежать стилизации под исторические произведения», и что смешение разных стилей и музыкальных эпох в группе сделало их похожими на «британскую версию White Denim ». ^[16] Гидеон Броуди из musicOMH дал Steeple три звезды из пяти, заявив, что, хотя альбом ощущается более «мощным», чем работы таких групп, как Ocean Colour Scene и Kula Shaker , которые, по его мнению, также были в долгу перед психоделической блюз-роковой музыкой прошлого, ему не хватало креативности. ^[17] Хотя Броди критиковал «робкий» вокал Steeple и «тексты песен в стиле Led Zep » и утверждал, что «его душа [...], вероятно, навсегда останется в прошлом», он чувствовал, что это был приятный альбом и «надеюсь, начало чего-то, а не вершина». ^[17] Уилл Ходжкинсон из Mojo нашел сходство между Steeple и музыкой периода «пост-психоделического, до- прогрессивного рока » и утверждал, что вокал Шарпа напомнил ему Стива Уинвуда из « Traffic -era », в то время как тексты песен альбома напоминали «угрозу британской сельской местности в духе фильмов ужасов 70-х». ^[18] Ходжкинсон присудил Steeple четыре звезды из пяти и заявил, что это был «захватывающий, вызывающий воспоминания альбом». ^{[18] Питер Уоттс из} Uncut также дал альбому четыре звезды из пяти, сравнив Wolf People как с Jethro Tull , так и с канадской рок-группой того времени Black Mountain , и выбрав «элегантно рваный буги-вуги» из «Castle Keep» как лучшую песню Steeple. [ ^19] Ойсин Кили в своей статье для The Skinny дал альбому четыре звезды из пяти и заявил, что он демонстрирует доказательство того, что Wolf People — это «что-то немного дикое».^[20] Кили продолжил сравнивать «Silbury Sands» с « The Black Keys, берущимися за Moody Blues или Pentangle» и утверждал, что «фанковый флейтовый рифф» из «Tiny Circles» был «маловероятным, но поразительным дополнением» и сделал альбом. ^[20] PopMatters оценил альбом на 7 звезд из десяти Мэтью Фиандер также утверждал, что «Tiny Circles» была лучшей песней на альбоме и прокомментировал фанковость ее флейтового риффа, продолжая выделять трио песен — «Morning Born», «Cromlech» и «One By One From Dorney Reach», — которые, по его мнению, сделали середину пластинки «особенно сильной». ^[21] Как и другие рецензенты, Фиандер предположил, что Steeple «ходит по тонкой грани между возрождением и вневременностью», но обнаружил, что его исполнение и количество «уникальных поворотов» придают ему больше последнего качества. ^[21] Джулия Рейди дала альбому три с половиной звезды из пяти в своем обзоре для Tiny Mix Tapes, заявив, что, хотя в нем есть «завершенность, успокаивающая целостность, даже когда все становится громким, диким или странным», Steeple «склоняется к монотонности», «твердо придерживаясь своего взгляда на аутентичную психоделию» в отличие от предыдущего альбома Tidings , который, по ее мнению, звучал более авантюрно и экзотично. ^[22] Тео Крекис дал Steeple 7 из 10 в своем обзоре для веб-сайта Drowned in Sound , поздравив Шарпа с его вокальным исполнением и заявив, что «Tiny Circle» и «Painted Cross» были лучшими песнями на альбоме, обе найдя «общую почву между народной психоделией «Riverboat Song » группы Ocean Colour Scene , сыростью Era Vulgaris группы Queens of the Stone Age и прогрессивностью Battles ». ^{[13] В своем обзоре} Classic Rock , получившем четыре звезды из пяти , Скотт Роули заявил, что Steeple был «поздним претендентом на звание альбома года», выделив «Tiny Circle», «One by One From Dorney Reach» и «Banks of Sweet Dundee» в качестве лучших композиций альбома и сравнив Wolf People с Incredible String Band , Jethro Tull, Black Sabbath , Led Zeppelin и Fairport Convention . ^[23] В своей статье для веб-сайта BBC Ноэль Гарднер был еще более восторженным, назвав Steeple «одним из самых ярких событий 2010 года». ^[24] Гарднер похвалил музыкальность Wolf People, в частности «свингующую фанковость» барабанщика Тома Уотта, и сравнил их с Fairport Convention, Black Sabbath, Black Mountain и шведскими рок-группами Graveyard и Witchcraft . ^[23]

Fain был записан в доме гитариста Джо Холлика — старом сторожевом домике у реки в Скиптоне , Йоркшир — место, которое барабанщик Том Уотт описал как «вдохновляющее [...] красивое место». ^{[25] [6]} Арендуя дом, Холлик договорился со своим хозяином, что он будет записывать «шумную рок-группу из четырех человек в передней комнате». ^[25] Во время сессий Уоттс, вокалист Джек Шарп и басист Дэн Дэвис разбили лагерь снаружи дома, чтобы их оборудование, включая винтажные гитары и усилители, можно было хранить внутри. ^[6] Группа экспериментировала со сложными структурами песен, ^[26] в то время как Шарп проводил «исчерпывающее исследование» при написании своих текстов, ^[1] ссылаясь на «чувство [глубины]», очевидное в песнях Ричарда Томпсона из-за исследований, которые проводит бывший гитарист Fairport Convention, как на вдохновение. ^[1] Трек «When the Fire Is Dead in the Grate» был написан под влиянием «приморских народных суеверий», которые Шарп прочитал в книге Дэвида Томсона 1954 года «Люди моря » . ^[1] Джейс Ласек из The Besnard Lakes исполняет бэк-вокал в песне «All Returns». ^[27]

Fain получил в основном положительные отзывы, получив оценку 72 на Metacritic на основе 11 обзоров, что означает «в целом благоприятный» отклик критиков. ^[28] Макс Эванс, пишущий для сайта The Quietus , заявил, что, хотя Wolf People явно находятся под влиянием фолк-рока и прог-музыки 70-х, в Fain они «привносят свои влияния с честной жизненной силой, которая сохраняет их по-настоящему живыми» и способны создавать уникальное звучание. ^[29] Пол Томпсон из Pitchfork дал альбому оценку 5,9 из 10, заявив, что Wolf People сузили свои влияния до «нескольких направлений британского рока рубежа 70-х» при создании Fain , политика, которая, по его мнению, привела к тому, что они «ходят по кругу». ^[30] Томпсон также критиковал «постоянные гитарные выпады» на пластинке, которые, по его мнению, были сделаны для несвязного альбома, хотя он похвалил вокал Джека Шарпа и «спиральный рифф» «When the Fire is Dead in the Grate», который, по его мнению, был изюминкой Фэйна. [ ^30] Макс Рэймонд из MusicOMH также считал, что Фэйн видел, что Wolf People «ходят по тому же пути», и критиковал несфокусированную природу многих треков в своем обзоре с тремя звездами из пяти. ^[31] Янне Ойнонен, писавший для The Line of Best Fit, придерживался противоположной точки зрения, заявляя, что альбом увидел, как Wolf People усилили «здоровое понимание английских и шотландских народных песенных традиций», которые появились на их предыдущих альбомах, и предполагая, что группа смогла создать что-то современное, смешав свои влияния вместе, подобно тому, как это делали «мастера винтажного британского фолк-рока» в прошлом. ^[32] Ойнонен присудил Фейну 8,5 из 10, похвалив тексты песен, которые, по его мнению, помогли «создать совершенно убедительную альтернативную вселенную», и сложные структуры песен, которые, хотя изначально и сбивали с толку, стали «величайшей силой альбома, поскольку все эти быстро меняющиеся мотивы и риффы обнажают свои острые как бритва клыки». ^[32] Орегано Рэтбоун из Record Collector присудил Фейну четыре звезды из пяти и также подумал, что Wolf People смогли превзойти свои влияния на альбоме, «не создавая впечатления, что они привязаны к легкой ностальгии и рабскому подражанию». ^[33] Фейн получил 8 из 10 от Роба Хьюза в его обзоре на Uncut.^[27] Хьюз описал альбом как «восхитительно дерзкий прог-фолк» и выделил «фосфоресцентность» «Hesperus» и «паутинный клубок сельских нравов и гаражных грувов» «NRR» как свидетельство «модернистского колдовства» Wolf People. ^[27]

Ruins был записан в студиях в Девоне, на острове Уайт и в Лондоне. ^[34] Группа попыталась «удалить хотя бы часть [своей] фолковости» и, по словам вокалиста Шарпа, во время написания песен для альбома на них сильно повлияла музыка Black Sabbath, «раннего британского хард-рока» и шотландской группы Iron Claw . ^[3] Поскольку четыре участника группы живут в разных частях Соединенного Королевства, общение в основном осуществлялось через интернет, причем Шарп, Холлик, Дэвис и Уотт «делились тем, что [им] нравится», а также идеями для песен. ^[3] Группа попыталась уловить «магию и волнение» от того, что они играли вместе, поэтому, в отличие от своих предыдущих альбомов и за исключением трека «Ninth Night», избегали использования наложений , где это было возможно. ^[3] Название альбома отсылает к «руинам цивилизации», а тексты песен Шарпа пытаются представить, «каким мог бы быть мир без людей». ^[34]

Ruins получил в основном положительные отзывы, достигнув оценки 78 на Metacritic на основе 8 обзоров, что означает «в целом благоприятный» отклик критиков. ^[35] Многие рецензенты отметили тот факт, что Ruins был « более тяжелым » альбомом, чем его предшественники, а Джо Андерсон из Uncut заявил, что его треки «резко сфокусированы и благословенно тяжелы» по сравнению с ранними работами группы, которые, по его мнению, «иногда были омрачены слабостью к джемовому баловству». ^[36] Джо Кендалл в своей статье для Classic Rock сказал, что Wolf People звучат на альбоме «решительно отстойно», сославшись на открывающее Ruins трио «грязных, в стиле Vertigo , гаражных рокеров». ^{[37] Майкл Ханн из} The Guardian аналогичным образом прокомментировал сочетание пасторальной фолк-музыки и металла в альбоме, заявив, что «если бы Fairport Convention предпочли Black Sabbath Бобу Дилану , они могли бы звучать так». ^[38]

Ссылаясь на «географическое расстояние между нами и возросшие личные и семейные обязательства», группа объявила о бессрочном перерыве в январе 2020 года. ^[39]

• Джек Шарп — вокал, гитара (2005–2020)
• Джо Холлик – гитара ( ок.  2007 –2020)
• Дэн Дэвис - бас (около 2007–2020 гг.)
• Том Уотт – ударные (ок. 2007–2020)

• Новости (2010)
• Колокольня (2010)
• Файн (2013)
• Руины (2016)

• «Силбери Сэндс» / «Сухой» (Jagjaguwar JAG189), 2011 г.
• «Когда огонь в камине погас» / «Стань землей» / «Всё возвращается» / «Всё возвращается, часть 2» (Jagjaguwar JAG248), 2013