Уинслоу Андерсон

Уинслоу Андерсон
Андерсон, ок. 1950 г.
Рожденный	Уинслоу Джордж Андерсон ( 1917-05-17 )17 мая 1917 г. Плимут , Массачусетс
Умер	10 декабря 2007 г. (2007-12-10)(90 лет) Милтон, Западная Вирджиния
Национальность	американский
Образование	Университет Альфреда, Пенсильванская академия изящных искусств
Известный	Живопись, керамика, дизайн стекла

Уинслоу Джордж Андерсон (17 мая 1917 г. — 10 декабря 2007 г.) — американский художник, живописец, керамист и дизайнер по стеклу из Плимута, штат Массачусетс . Выпускник Школы керамики Университета Альфреда , Андерсон был ведущим дизайнером по стеклу в компании Blenko Glass Company в Западной Вирджинии (1946–1953) и директором по дизайну в компании Lenox China and Crystal, расположенной в Трентоне , штат Нью-Джерси (1953–1979). За свою жизнь он был удостоен множества наград, в том числе премии Museum of Modern Art Good Design Awards. Его работы выставлялись и собирались музеями по всей территории Соединенных Штатов, включая Baltimore Museum of Art , Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum , Metropolitan Museum of Art , Museum of Modern Art и Solomon R. Guggenheim Museum .

Андерсон родился в Плимуте, штат Массачусетс, в семье Маргерит Паулы Роджерс (1893 - 1972) и Джорджа Дж. Андерсона, которые развелись в 1930-х годах, и Андерсон остался с матерью. ^[1] Он рос, плавая по водам около Плимута и в проливе Лонг-Айленд, и его любовь к лодкам и парусному спорту оказала важное раннее влияние на его эстетику дизайна. Он заявил, что в подростковом возрасте он проводил часы, рисуя лодки и строя модели, и что его завораживали ритмические качества их мягких, изогнутых линий. ^[2] Андерсон также был особенно очарован антиквариатом, выставленным в юности в магазинах его родного города, где он заметил,

Свечи, окунутые вручную, тканые вручную изделия, олово, керамика, мебель ручной работы и многие другие изделия ручной работы, [которые] все повлияли на мое чувство формы... Все изделия отражали правильное использование материалов, из которых они были сделаны. Меня никогда не учили «правильности» правильного использования этих материалов — я просто «впитывал это». ^[3]

Будучи молодым человеком, он начал свое обучение в близлежащей гончарной мастерской Плимута (где он работал около 1937–1940 гг.) после многих лет случайных заработков, где его работодателям быстро стало ясно, что у него есть талант к ручному мастерству. Группа выпускников Университета Альфреда, которые увидели его гончарные изделия во время визита в Плимут, настоятельно рекомендовали ему поступить в Школу керамики университета. ^[2] Первоначальной целью школы было создание промышленных дизайнеров для Америки, и в частности для штата Нью-Йорк. В Университете Альфреда Андерсон преуспевал в атмосфере, созданной факультетом. В феврале 1941 года он присоединился к своему профессору Чарльзу Хардеру (1899–1959) и избранной группе других студентов в поездке, чтобы посетить (и поучиться) южные гончарные мастерские, расположенные в Эрвине, штат Теннесси. ^[4] Во время учебы в Альфреде он также учился у уважаемого японского гончара Сёдзи Хамады (1894 – 1978), который был известен тем, что закупал все материалы у местных поставщиков. ^[2] Вскоре после начала учебы началась Вторая мировая война , и Андерсон оказался в армии.

Во время своей четырехлетней службы в армии США он служил топографом-чертежником и жил в Манхэттене и на Лонг-Айленде . ^[2] Именно в этот период он спроектировал и построил маску в африканском стиле, полностью состоящую из подручных материалов, включая крючки, пружины и куски латуни. Маска была представлена ​​на выставке и конкурсе дизайна для военнослужащих в Метрополитен-музее 1945/46 годов в разделе «Изобретательное использование подручных материалов», где она была удостоена 2-й премии. ^[5] По возвращении в Университет Альфреда после окончания войны в 1946 году был проведен общешкольный конкурс, на который приглашались студенты, чтобы спроектировать кубок. Победитель конкурса получал свой рисунок, который должен был превратиться в настоящий кубок от стеклодувов знаменитого стекольного завода Steuben . Творение Андерсона было выбрано в качестве победившего проекта, а настоящий стеклянный кубок, созданный Штойбеном, сегодня находится в коллекции Музея искусств Хантингтона , расположенного в Хантингтоне, Западная Вирджиния. ^[6] Затем он окончил Университет Альфреда с отличием (magna cum laude) по специальности «Промышленный керамический дизайн» в июне 1947 года.

В течение двух летних месяцев (ок. 1945–46), проведенных в Провинстауне, Массачусетс, Андерсон учился у известного художника-модерниста Ганса Хофмана (1880–1966). Кроме того, во время своей резиденции в Нью-Джерси Андерсон посещал вечерние занятия в Пенсильванской академии изящных искусств в Филадельфии, обучаясь у художников Морриса Блэкберна (1902–1979) и Оливера Гримли (р. 1920). ^[7]

Работа Андерсона в компании Blenko Glass, расположенной в Милтоне, Западная Вирджиния, началась, как и любая другая работа, — с поиска подходящего кандидата.

В 1946 году Уильям Бленко-старший решил, что пришло время нанять постоянного дизайнера. Он связался с Колледжем керамики Университета Альфреда в Альфреде, штат Нью-Йорк, чтобы узнать, есть ли у них какие-либо многообещающие перспективы. Школа рекомендовала Уинслоу Андерсона. ^[8]

Вскоре после окончания школы Андерсон приступил к работе в компании Blenko Glass, где его быстро назначили первым штатным дизайнером компании. Эту должность он занимал с 1947 по 1953 год. Работая в компании Blenko, он представил более 160 новых и разных дизайнов, полностью изменив линейку продукции компании и ее будущую производственную направленность. ^[9] Большинство его дизайнов были созданы под влиянием плавных, упрощенных и обтекаемых форм и очертаний, на которые повлияла современная шведская эстетика дизайна, а также его растущий интерес к химии и природе стекла. ^[2] Сам Андерсон приписывал свой успех в стекле обучению гончарному делу,

Существует очень большое сходство в обращении с глиной и стеклом. Существует резкая граница в идее, что в стекле вы работаете с горячим расплавленным материалом, а в глине вы работаете с холодным куском глины. Но манипуляции с вручную вылитым горшком можно сравнить с выдуванием куска стекла в форме рта. Открытие стекла идентично тому, как обрабатывается глина. Мне нужно было только наблюдать, как они делают стекло в течение дня или двух. Это получилось очень естественно. ^[10]

Разработка новых проектов в Blenko во время пребывания Андерсона на посту была многоэтапным процессом, который начинался сначала с чертежа поперечного сечения или создания формы для керамики. После этого изготавливалась деревянная форма, и Андерсон тесно сотрудничал со стеклодувами и отделочниками, решая, были ли форма и размер правильными или их нужно было улучшить. Затем делался еще один чертеж, отражавший любые внесенные изменения, после чего создавалась новая форма. Этот процесс повторялся до тех пор, пока форма и текстура не достигали приемлемого уровня совершенства. ^[10] Его успех в Blenko привел к приглашению в 1948 году выступить на Национальном керамическом съезде. ^[11]

Работая в Blenko, Андерсон также курировал рекламные мероприятия, которые совпадали с его новой линией. Это включало в себя дизайн в 1949 году нового, яркого и современного рекламного щита, на котором были представлены его новые стеклянные формы и фигуры, и который приглашал зрителей прийти и увидеть их лично в выставочном зале Blenko. Позже в том же году он вернулся в Альфред на ежегодный Фестиваль искусств. ^[12]

В 1950 году Андерсон снова вернулся в Университет Альфреда, чтобы учиться у известного британского гончара Бернарда Лича (1887 - 1979), чей простой и утилитарный стиль оказал большое влияние на современный дизайн в Северной Америке в 1950-х и 1960-х годах. ^[13] Трёхнедельный углублённый курс, несомненно, оказал глубокое влияние на работу, проводимую Андерсоном в Бленко.

После семи лет в Blenko Андерсон решил перейти на более престижную должность в Lenox China and Crystal, расположенную в Трентоне, штат Нью-Джерси, где он стал директором по дизайну фирмы в 1953 году. В июле того же года Джон Тэсси из Lenox нанял Андерсона на смену Фрэнку Грэму Холмсу, который занимал должность главного дизайнера с 1905 года. ^[14] Одной из его первых задач было создание современной линии стекла (Lenox приобрела Bryce Glassware Company из Маунт-Плезант, штат Пенсильвания, вскоре после его прибытия), а также разработка новых линеек продукции для фарфорового подразделения компании. Чтобы определить, что ищут клиенты Lenox, он проводил время в универмагах, наблюдая за покупателями. Он быстро определил, что большинство искало дизайн, отражающий более консервативный, классический стиль, что привело его к представлению фарфора с элементами, связанными с природным миром, включая аспекты различных сортов цветов и овощей, включая листья капусты и гинкго, а также изделия, украшенные более тонкими украшениями и позолоченной отделкой. ^[10]

За четверть века жизни в Нью-Джерси Андерсон нашел время поделиться своими талантами с другими, в том числе преподавая керамику в начале 1950-х годов в недолго просуществовавшей Princeton Group Arts. ^[15] Основанная в 1946 году, Princeton Group Arts изначально была организована профессорами Принстонского университета и членами близлежащих еврейских и квакерских общин с целью создания культурной организации, которая была бы интегрирована как на расовом, так и на религиозном уровне, что было новинкой для региона в тот период.

Будучи геем, Андерсон интересовался меняющейся природой гражданских прав в Америке в течение своей карьеры. Всегда осознавая, каким преследованиям могут подвергаться такие люди, как он сам, он тщательно планировал экскурсии и отпуска в местах, которые были бы гостеприимны для людей его убеждений. Он тщательно исследовал места путешествий, особенно в Европе и Карибском бассейне, отмечая, есть ли у них поблизости «дружественные к геям» бары, клубы или пляжи. ^[16] В конце 1960-х/начале 1970-х годов, когда постановления о гражданских правах оказались под угрозой по всей территории Соединенных Штатов, Андерсон был особенно раздражен действиями консервативной активистки Аниты Брайант . В качестве художественного заявления, сделанного частично в ответ на антигейские усилия Брайанта, он создал скульптурную протестную работу под названием «Поднос для геев» (1970). Работа была создана на основе антигейской цитаты, которую он увидел в мужском туалете и которая гласила: «Сосунки едят младенцев». На ней изображен поднос с младенцами, подаваемыми в качестве закуски на лакированных крекерах Ritz. ^[17]

В 1979 году Андерсон вышел на пенсию из Ленокса и вернулся в Западную Вирджинию, где поселился в небольшом коттедже в Милтоне недалеко от фабрики Blenko. Выйдя на пенсию, он предался своей страсти к коллекционированию, наполняя свой маленький дом всем, что его увлекало, от керамики и стекла до картин и сувениров из путешествий. Уинслоу Андерсон умер в возрасте девяноста лет 10 декабря 2007 года и был похоронен на кладбище Милтон рядом со своей матерью. Большая часть его коллекции и имущества была завещана Музею искусств Хантингтона , где на его имя был учрежден фонд, который помогает финансировать сохранение и приобретение произведений искусства для постоянной коллекции музея.

Уинслоу Андерсон участвовал во множестве выставок за свою долгую карьеру. Во время учебы в Университете Альфреда он участвовал в студенческих выставках и конкурсах. Его работы были включены в выставки в Музее искусств Метрополитен в Нью-Йорке еще в 1945 году. В 1946 и 1947 годах его керамические изделия были включены в Одиннадцатую и Двенадцатую ежегодные национальные выставки керамики, проходившие в Сиракузском музее изящных искусств ( Музей искусств Эверсона ). ^[18] В 1949 году Андерсон вместе с другими коллегами, которые учились в Университете Альфреда , были включены в крупную выставку «For Modern Living», которая проходила в Детройтском институте искусств . На выставке было представлено более 2000 проектов предметов домашнего обихода от современных дизайнеров со всего мира, пять из которых были либо выпускниками, либо преподавателями Университета Альфреда. ^[19] В 1940-х годах его картины были включены в выставки в нью-йоркском Музее беспредметной живописи, который позже стал Музеем искусств Соломона Р. Гуггенхайма . ^[20] Начиная с начала 1950-х годов его стеклянные работы выставлялись в нью-йоркском Музее современного искусства , где они получили несколько наград Good Design Awards в период с 1951 по 1953 год.

Другие выставки, в которых он участвовал в этот период, включают выставку «Living Up-To-Date», проходившую в Балтиморском музее искусств , и выставку «For Your Home», проходившую в Иллинойсском университете в Урбане, обе состоявшиеся в 1951 году, а также Четвертую ежегодную международную выставку керамического искусства, проходившую в Вашингтоне, округ Колумбия, в 1953 году, где Андерсон получил «Премию Лео Поппера и сыновей». ^[21] Он был показан на американском телевидении еще в 1959 году, а его работы обсуждались и/или иллюстрировались в национальных журналах, включая House & Garden и House Beautiful. ^[22]

Его стеклянные изделия продолжают пользоваться огромной популярностью из-за огромного интереса к современному дизайну и регулярно выставляются по всей стране, в том числе на выставке 2007 года «Бленко: дар Западной Вирджинии миру», которая прошла в Государственном музее Западной Вирджинии в 2007 году. ^[23] Одной из последних выставок, на которой были представлены его стеклянные творения, была выставка 2012 года «Американское художественное стекло 20-го века, Бленко: первые четыре дизайнера, 1947-74», которая прошла в выставочном зале Culture • Object в Cassina SoHo в Нью-Йорке. ^[24]

Андерсон проявлял большой интерес к ранним клавишным инструментам, включая орган и предшественников современного фортепиано. Он выступал на собраниях AGO (Американской гильдии органистов) и был гордым владельцем вёрджинала, спроектированного и построенного Арнольдом Долметчем (1858-1940), одним из ведущих деятелей возрождения старинной музыки в 20 веке. Вёрджинал Андерсона был построен на фабрике Чикеринг в 1906 году (серийный номер 13) и был основан на инструменте около 1612 года, выпущенном семьей Ракерс из Антверпена. Во время его владения на нём играло несколько человек, включая известного нью-йоркского органиста и клавесиниста Гарольда Чейни (1930-2014). Андерсон владел этим инструментом до 1981 года, пока не продал его Сири фон Рейс Голл с Пятой авеню в Нью-Йорке, жене известного ученого и педагога Джеральда Э. Голла (1931-1997). ^[25]

Одним из непреходящих вкладов Андерсона в наше общее культурное наследие является обширная коллекция гаитянских картин и скульптур, которую он собирал в течение сорока лет. Впервые он познакомился с работами гаитянского художника, когда навещал друга, у которого была книга на кофейном столике на эту тему, написанная автором, Селденом Родманом. Андерсон заявил, что, увидев книгу, он был «электризован иллюстрациями», и его друг, работавший в Бюро культурных связей стран Карибского бассейна и Южной Америки, написал для него рекомендательное письмо к ДеВитту Питерсу, основателю Le Centre d'Art в Порт-о-Пренсе . Питерс и Андерсон быстро подружились, и он консультировал Андерсона по вопросам покупок до своей смерти в 1966 году. ^[26]

Начиная с 1948 года и до 1989 года Андерсон регулярно ездил в Республику Гаити , где он искал работы местных художников, которые только начали получать признание за свои работы. В течение следующих пяти десятилетий он приобрел около 160 произведений искусства, включая картины, металлические вырезки и деревянные скульптуры художников, работавших на Гаити, которых он мог себе позволить, включая Габриэля Аликса, Монтаса Антуана, Риго Бенуа, Префекта Дюффо, Гектора Ипполита, Жасмина Жозефа, Стефана Маглуара, Сенека Обина и Сальнава Филиппа-Огюста. ^[27] По словам Дженин Каллиган, бывшего старшего куратора Художественного музея Хантингтона, Андерсон

совершал ежегодные поездки на Гаити – часто раз в полгода. Каждый день, который он проводил в Порт-о-Пренсе, он посещал Le Centre d'Art и взглядом опытного художника/дизайнера внимательно просматривал стопки картин, доступных для покупки, выбирал понравившиеся и в отдельной комнате начинал свою собственную стопку работ, которые хотел приобрести. ДеВитт Питерс определял цену каждой картины за день до отъезда Андерсона с Гаити. Они встречались, просматривали «стопку» Андерсона и прикидывали цены. Андерсон неохотно сокращал свой выбор до тех, которые мог себе позволить – и можно представить себе дружеский торг, который, должно быть, происходил. За сорок лет посещения Гаити Андерсон познакомился со многими пионерами гаитянской живописи и приобрел образцы их ранних стилей. Ряд работ [были] подарками художников г-ну Андерсону, включая медную скульптуру, вырезанную Жоржем Лиото, художником, чьи работы Андерсон никогда не мог себе позволить купить. ^[27]

Части этой важной коллекции были включены в крупные музейные выставки, включая четыре картины Риго Бенуа и одну картину Сальнава Филиппа-Августа, которые были частью одной из первых крупных выставок под названием «Гаитянское искусство», организованной Бруклинским музеем в 1978 году, которая путешествовала в Центр искусств Милуоки и Художественный музей Нового Орлеана . Отдельные работы из коллекции были представлены в Региональном центре искусств, Центр-колледже, Данвилл, Кентукки (5 апреля - 3 мая 1981 г.); Музее и культурном центре Южного Огайо, Портсмут, Огайо (24 мая - 1 августа 1981 г.); и Музее Хедли-Уитни , Лексингтон, Кентукки (4 апреля - 10 июня 1982 г.). Коллекция регулярно выставлялась в Музее искусств Хантингтона , куда она была впервые передана на долгосрочную аренду в 1981 году. ^[27]

В число государственных учреждений, в которых хранятся произведения, созданные или спроектированные Уинслоу Андерсоном, входят следующие:

• Университет Альфреда , Альфред, Нью-Йорк
• Музей стекла Бленко, Милтон, Западная Вирджиния
• Купер Хьюитт, Смитсоновский музей дизайна , Нью-Йорк, штат Нью-Йорк
• Музей стекла Корнинга , Корнинг, Нью-Йорк
• Музей искусств Далласа , Даллас, Техас
• Музей искусств Хантингтона , Хантингтон, Западная Вирджиния
• Музей современного искусства , Нью-Йорк, штат Нью-Йорк
• Музей американского стекла, Уэстон, Западная Вирджиния
• Музей искусств Толедо , Толедо, Огайо
• Музей штата Западная Вирджиния, Чарльстон, Западная Вирджиния

• Коллекция гаитянского искусства Уинслоу Андерсона в Музее искусств Хантингтона