Дизайн обоев Уильяма Морриса

Для проверки этой статьи нужны дополнительные цитаты . Помогите улучшить эту статью , добавив ссылки на надежные источники . Материалы без ссылок могут быть оспорены и удалены. Найти источники:  «William Morris wallpaper designs» – новости  · газеты  · книги  · ученый  · JSTOR ( январь 2022 г. ) ( Узнайте, как и когда удалять это сообщение )

Британский литературный деятель и дизайнер Уильям Моррис (1834-1896), основатель Британского движения искусств и ремесел , был особенно известен своими дизайнами обоев . Они были созданы для фирмы, которую он основал со своими партнерами в 1861 году, Morris, Marshall, Faulkner and Company , а позже для Morris and Company . Он создал пятьдесят различных обоев с клише, все со сложными, стилизованными узорами, основанными на природе, в частности на местных цветах и ​​растениях Британии. Его обои и текстильные дизайны оказали большое влияние на британский дизайн интерьера, а затем на последующее движение ар-нуво в Европе и Соединенных Штатах. ^[1]

Его партнерами в компании были члены Братства прерафаэлитов , группы художников, которые отвергали искусство и дизайн викторианской эпохи и стремились возродить более ранние темы и приемы искусства и мастерства. ^[2] Первым рисунком обоев, который он разработал для своей компании, были обои Trellis в 1864 году. Они были вдохновлены розами, которые он выращивал на шпалерах в своей резиденции, Красном доме . Однако прошло два года с того момента, как он разработал бумагу, и до того момента, когда он смог напечатать ее к своему удовлетворению. Его главной целью было сделать обои вручную, прозрачными масляными красками на цинковых пластинах. Однако, когда он не смог выполнить эту работу к своему удовлетворению, он поручил задачу известной фирме по производству обоев Jeffrey and company, которая напечатала их с помощью деревянных блоков и темперных красок. Поскольку Моррис был перфекционистом, это также был долгий процесс. Он был недоволен ранними версиями и в какой-то момент выбросил весь комплект печатных блоков. Окончательные версии были напечатаны в разных цветах. Для спальни в его собственной резиденции Келмскотт-хаус , которую он декорировал в 1879 году, он использовал решетчатый дизайн на синем фоне. ^[3]

• 
  Дизайн обоев Trellis (1862)
• 
  Готовые обои Trellis, напечатанные в 1864 году
• 
  Дизайн «Маргаритка» (1864)
• 
  Фрукт или гранат (1866) (Метрополитен-музей)

В последующие годы он создал еще два цветочных дизайна, «Ромашка» (1864) и «Фрукт/Гранат» (1866). Все три были созданы в самых разных цветах. Множество использованных цветов и тщательная работа сделали эти обои особенно дорогими. Поскольку он управлял бизнесом, ему пришлось приспосабливаться к пожеланиям рынка. В конце 1860-х годов, чтобы привлечь больше заказов, он создал совершенно другую группу из четырех обоев на основе нового дизайна, названного «Индийский». Поскольку они имели только два цвета, они были менее дорогими. ^[4] В 1868 году, хотя ему не нравилась викторианская идея использования нескольких разных дизайнов обоев в одной комнате, предназначенных специально для потолков комнат. ^[5]

В 1870-х годах, благодаря практике и постоянному совершенствованию, он достиг мастерства в технике и более сложного и тонкого стиля с более тонким балансом между цветом, разнообразием и структурой. Позже в своей лекции 1881 года « Некоторые намеки на проектирование узоров» он писал о необходимости «достаточно замаскировать конструкцию нашего узора, чтобы люди не могли подсчитывать повторы нашего узора, в то время как нам удается усыпить их любопытство, чтобы проследить его». Целью хорошего узора, писал он, «был вид удовлетворяющей таинственности, который необходим во всех узорчатых изделиях и который должен быть создан дизайнером». Он добавил, что «цвет прежде всего должен быть скромным», поскольку обои были частью домашнего хозяйства, с которыми нужно было жить и видеть их только мимолетно, а не привлекать к себе внимание. ^[6]

В этот период он создал некоторые из самых известных дизайнов, создавая иллюзию трехмерности, с роскошными цветами, переплетенными со сложным и пышным фоном. Его дизайны в этот период включали «Жаворонок» (1872), «Жасмин» (1872), «Ива» (1874), «Бархатцы» (1875), «Венок» и «Хризантема» (оба 1876). Обои Морриса были дорогими в производстве. Типичные обои Морриса в 1870-х годах требовали целых четыре недели для изготовления, используя тридцать различных печатных блоков и пятнадцать отдельных цветов. ^[7]

Обои Морриса считались странными и чрезмерными для большинства богатых викторианцев, которые предпочитали более геометрические и традиционные французские стили. Первыми клиентами обоев Морриса были в основном его друзья-художники-авангардисты. Его ранние дизайны покупали его близкий друг художник Эдвард Берн-Джонс и карикатурист журнала Punch Эдвард Линли Сэмбурн . У него также было несколько клиентов-авангардистов, включая графа и графиню Карлайл, которые использовали дизайн «Птица и анемон» и два дизайна подсолнухов в своем доме в замке Говард в Йоркшире . ^[8]

• 
  Проект Ларкспура (1874) (Музей Купера-Хьюитта)
• 
  Порошковые обои (1874)
• 
  Проект аканта (1875) (Музей Виктории и Альберта)
• 
  Рисунок «Мэриголд» (1875) (Метрополитен-музей)
• 
  Проект Pimpernel в Two Temple Place, Лондон (1876)

Период между 1876 и 1882 годами был самым продуктивным для Морриса; он создал шестнадцать различных дизайнов обоев. В своих обоях этого периода он вернулся к более натуралистичным темам, несколько менее трехмерным, чем его ранние работы, но с исключительной гармонией и ритмом, как в его дизайнах Poppy (1885) и Acorn .

В 1880-х годах его работа наконец привлекла королевское внимание: в 1880 году его попросили переделать комнаты дворца Сент-Джеймс в Лондоне. Он создал особенно сложный дизайн, названный «St. James's», в котором использовалось шестьдесят восемь отдельных печатных блоков для создания секции из двух обоев по ширине, высотой 127 сантиметров. В 1887 году королева Виктория снова заказала Morris & Company, на этот раз еще один специальный дизайн для обоев в замке Балморал , основанный на инициалах королевы «VRI». ^[9]

Однако в это время Моррис все больше времени уделял литературной и политической работе. Он также все больше вовлекался в другие медиа, особенно в текстильное и гобеленовое ткачество. Он перенес мастерские своей компании в Мертонское аббатство в 1880-х годах, чтобы сосредоточиться на этом. Он также начал создавать обои с одним цветом, такие как Acorn и Sunflower , которые были намного проще и намного дешевле в производстве. Среди его последних обоев был дизайн Red Poppy.

• 
  Розовые и маковые обои (1881)
• 
  Обои Графтон (1883)
• 
  Дикий тюльпан (1884) ( Метрополитен-музей )
• 
  Розовый и розовый (1890) ( Метрополитен-музей )
• 
  Терновник (1892) ( Метрополитен-музей )
• 
  Ветвь ивы (1887) ( Метрополитен-музей ) ^[10]
• 
  Обои Морриса в поместье Уайтвик (ок. 1887–1893)

Между 1864 и 1867 годами для своих ранних обоев, таких как Trellis, Fruit/Pomegranate, он экспериментировал с печатью их с помощью цинковых блоков , но решил, что это слишком сложно и занимает слишком много времени. Он обратился в коммерческую компанию Barrett of Bethnal Green, которая изготовила для него первые блоки традиционным способом из грушевого дерева. Для печати он обратился в фирму MM Jeffrey & Company of Islington, которая в конечном итоге произвела все его бумаги. ^[11]

Техника, используемая Моррисом для изготовления обоев, была подробно описана в работе «Эссе об искусстве и ремесле», опубликованной членами Выставочного общества искусств и ремесел в 1893 году. Глава об обоях была написана Уолтером Крейном . Он описывает, как обои Морриса изготавливались с использованием кусков бумаги длиной тридцать футов и шириной двадцать один дюйм. (Французские обои были шириной восемнадцать дюймов). Поэтому дизайн не мог превышать квадрат в двадцать один дюйм, если только не использовался двойной блок. Это была наибольшая ширина, с которой мастер мог комфортно обращаться и печатать на бумаге с помощью блока.

Сам блок был сделан из дерева шириной двадцать один дюйм. Сначала рисунок был начерчен на блоке и вырезан из дерева, при этом вырезалось все, кроме той части рисунка, которая должна была быть напечатана одним цветом. Детали и тонкие линии воспроизводились плоскими латунными проволоками, которые вбивались ребром в блок. Пигменты, изготовленные из натуральных ингредиентов, смешивались с проклейкой или связующим веществом, а затем помещались в неглубокие подносы, называемые колодцами. Длинные листы бумаги передавались на деревянных стержнях над головой, а часть бумаги, которая должна была быть напечатана, размещалась плашмя на столе перед мастером.

Для каждого цвета использовался один блок. Типичный дизайн Морриса использовал до двадцати различных цветов, но некоторые были более сложными. Дизайн Сент-Джеймса (1881) требовал шестидесяти восьми различных блоков. Печатник наносил на подкладку первый цвет, затем прижимал блок к подкладке, чтобы нанести краску на ее поверхность. Затем он перемещал блок на бумагу и использовал ручной пресс, чтобы напечатать цвет на бумаге. Местоположение блока было точно отмечено булавками, чтобы все цвета совпадали. Этот процесс повторялся раз за разом по всей длине первой бумаги. Когда цвет на первом листе высыхал, он брал другой блок и печатал следующий цвет поверх первого и так далее, цвет за цветом, пока дизайн не был завершен. ^[12]

Изготовление одного комплекта обоев с таким дизайном часто может занять до четырех недель. ^[13]

В 1850-х годах, в викторианскую эпоху до Морриса, большинство английских обоев были вдохновлены геометрическими и историческими рисунками Августа Уэлби Пьюджина , создавшего неоготические интерьеры Вестминстерского дворца, и Оуэна Джонса, известного своими абстрактными геометрическими узорами. Дизайн обоев также находился под сильным влиянием имитаций красочных и очень богато украшенных французских обоев в стиле Наполеона III . ^[11]

Друг Морриса Уолтер Крейн писал: «...мистер Уильям Моррис показал, что красота и характер рисунка, а также хороший и изысканный выбор оттенка могут сделать для нас, дав, короче говоря, новый импульс дизайну; огромное количество изобретательности и предприимчивости было потрачено на обои в Англии, и в лучших умах был достигнут явный прогресс по сравнению с узорами невообразимой отвратительности, часто французского происхождения, периода Второй империи — периода, который, возможно, представляет собой самый низкий уровень вкуса в декорировании в целом». ^[14]

Моррис писал, что его целью было найти баланс между цветом и разнообразием, с одной стороны, и структурой. В эссе 1881 года « Некоторые намеки на дизайн узоров » он заявил о необходимости «скрыть конструкцию нашего узора достаточно, чтобы помешать людям подсчитывать повторы нашего узора, в то время как мы умудряемся усыпить их любопытство, чтобы проследить его». Цель, писал он, была «достичь удовлетворяющей тайны, которая необходима во всех узорчатых товарах и которая должна быть создана дизайнером». Он также заявил, что «цвета всех вещей должны быть скромными, разработанными так, чтобы их можно было увидеть только мимолетно, и не привлекать к себе внимания». ^[6]

Моррис стремился изобразить природу, особенно растения и цветы Англии, без чрезмерного натурализма. Он размещал свои цветы и растения в сериях, которые были тщательно созданы, чтобы быть ритмичными и сбалансированными, создавая ощущение порядка и гармонии. Он не хотел, чтобы его обои были центром внимания в комнате. В 1870-х и 1880-х годах его рисунки стали плотнее, богаче и сложнее, но они сохранили чувство гармонии и равновесия, к которому он стремился. ^[15]

В последующие годы стиль Морриса оказал влияние и был адаптирован другими дизайнерами, работавшими на Morris and Company. Наиболее выдающимся был Джон Генри Дирл , который тесно сотрудничал с Моррисом во многих его проектах и ​​выпускал их под именем Morris. Он заменил Морриса на посту главного дизайнера компании после смерти Морриса. Сестры и дизайнеры Кейт Фолкнер и Люси Фолкнер Орринсмит также сотрудничали с Моррисом и адаптировали элементы его философии и стиля в своих собственных работах. ^[6]

• 
  Обои «Артишок» Джона Генри Дирла (до 1900 г.)
• 
  Рисунок «Морские водоросли» Джона Генри Дирла (1890)

• Фьелл, Шарлотта; Фьелл, Питер М. (1999). Уильям Моррис (на английском, немецком и французском языках). Taschen. ISBN 978-3-8365-6162-4.
• Фьелл, Шарлотта; Фьелл, Питер М. (2017). Уильям Моррис, 1834-1896: Жизнь в искусстве . Taschen. ISBN 9783836561631.
• Бикрофт, Хелен (2019). Уильям Моррис . Flame Tree Publishing. ISBN 978-1-78755-307-1.

На Викискладе есть медиафайлы по теме «Обои Уильяма Морриса» .

• Двухминутное видео из Музея Виктории и Альберта, демонстрирующее технику печати обоев Морриса (три минуты, без звука)