Уильям Эдмондсон | |
---|---|
Рожденный | Уильям М. Эдмондсон Декабрь 1874 г. округ Дэвидсон, Нэшвилл, Теннесси |
Умер | 7 февраля 1951 г. |
Занятие | Скульптор |
Уильям Эдмондсон (ок. 1874–1951) был первым афроамериканским скульптором народного искусства , чья персональная выставка прошла в Музее современного искусства в Нью-Йорке (1937).
Эдмондсон родился где-то в декабре 1874 года на плантации Комптон в округе Дэвидсон, штат Теннесси . [1] Он не знал дату своего рождения из-за пожара, уничтожившего семейную Библию. [2] Эдмондсон был одним из шести детей, родившихся у Оранжа и Джейн Эдмондсон, которые ранее были рабами, прежде чем они работали издольщиками. Из-за привилегий, касающихся расы и цвета кожи, « мулатам » на плантации давали более респектабельную работу, тогда как Эдмонсоны в основном работали на кукурузных полях и ухаживали за скотом. Семья Эдмондсон работала на плантации и зарабатывала 12 долларов в месяц. В это время на кукурузных полях он видел «ангелов в облаках» и верил, что это Бог разговаривает с ним. [3] У Эдмондсона было мало или вообще не было формального образования.
Когда его отец умер в конце 1889 года, 16-летний Эдмондсон отказался продолжать неустанно работать на плантации и переехал в Нэшвилл. [4] Он получил хорошую работу, работая в новых обширных железнодорожных мастерских Nashville, Chattanooga и St. Louis . После травмы, полученной в железнодорожных мастерских в 1907 году, Эдмондсон устроился на работу сторожем в женскую больницу Нэшвилла, где он проработал до закрытия больницы в 1931 году. [1] В это время семья Эдмондсонов официально проживала в Нэшвилле, так как его мать, Джейн, была последней, кто покинул плантацию Комптона. К 39 годам его заработная плата в женской больнице позволила ему купить скромный дом и просторный участок в Эджхилле, сегрегированном районе в районе Вандербильт-Белмонт в Нэшвилле. [5] Эдмондсон так и не женился и жил в одном доме со своей матерью и сестрой, а также иногда с другими братьями и сестрами, племянницами и племянниками. После смерти Джейн в 1922 году сестра Эдмондсона, Сара, вскоре стала хозяйкой дома. Говорили, что она часто устраивала семейные барбекю, на которых звучал смех и рассказывались истории. [5] Когда в 1931 году больница закрылась, Эдмондсон устроился на работу на неполный рабочий день, а в свободное время занимался скульптурой у себя на заднем дворе и продавал овощи. [5]
В 1948 году Эдмондсон прекратил заниматься скульптурой. 7 февраля 1951 года в возрасте семидесяти шести лет он тихо скончался в своем доме в Нэшвилле, штат Теннесси, где болезнь приковала его к постели на несколько месяцев. Поскольку он был последним из своих братьев и сестер, его похороны провели его пять племянниц и семь племянников, которые состоялись на следующий день. Эдмондсон был похоронен на кладбище Маунт-Арарат , ныне кладбище Гринвуд (Нэшвилл, Теннесси) , старейшем черном кладбище Нэшвилла. Сегодня нет никаких признаков надгробия Эдмондсона, потому что в то время для захоронения афроамериканцев использовались дешевые деревянные гробы. Поскольку дерево гнило, надгробия проваливались в землю. [6] Записи о захоронениях на горе Арарат того периода были утеряны во время пожара, поэтому точное место его захоронения неизвестно.
Эдмондсон вошел в мир скульптуры в преклонном возрасте около 60 лет в 1934 году. Он сообщил, что получил видение от Бога, который сказал ему начать лепить: «Я был на подъездной дорожке со старыми скульптурами из камня, когда я услышал голос, говорящий мне взять инструменты и начать работать над надгробием. Я посмотрел на небо, и прямо там, в полуденном свете, он повесил надгробие, чтобы я сделал его. Я знал, что это Бог говорит мне, что делать». [7] Он вырезал надгробия в основном из кусков известняка, выброшенного из снесенных зданий, которые доставлялись ему грузовиками компаний по сносу зданий. Фирменный надгробный камень Эдмондсона отражает сильные большие буквы, вырезанные в камне. [8] Он начал свою карьеру, работая над этими надгробиями, которые он продавал или дарил друзьям и семье в общине. Вскоре он начал вырезать украшения для газонов, купальни для птиц и декоративные скульптуры. Во дворе висела табличка «Надгробные камни. Продажа. Сад. Украшения. Каменная работа WM Edmondson». [9]
На творчество Эдмондсона повлияла его христианская вера и его членство в близлежащей общине примитивных баптистов . Его скульптуры представляют собой простые и выразительные формы высотой от одного до трех футов, многие из которых разделяют его уникальную религиозную символику. Он вырезал фигуры библейских персонажей, ангелов, голубей, черепах, орлов, кроликов, лошадей и других реальных и причудливых существ. Его скульптура « Ноев ковчег» возвышалась посреди его заднего двора. Она состоит из четырех по-разному вырезанных ярусов известняка и является единственным архитектурным произведением, которое существовало в его коллекции. [10] Он вырезал местных общественных икон, таких как проповедники, юристы и школьные учителя, знаменитостей того времени, которые были важны для афроамериканского сообщества, таких как боксер-профессионал Джек Джонсон . [11] Он также вылепил ряд популярных фигур, таких как первая леди Элеонора Рузвельт . [11] Эдмондсон также создал небольшое количество обнаженных фигур. [12] Большинство вырезанных Эдмонсоном фигур имеют лица, вырезанные на сферическом основании, с маленьким ртом, расположенным прямо под вертикальным носом, следующим за изгибом бровей. Иногда он решал не вырезать брови и делал нос шире. Считается, что он делал это для того, чтобы добиться расовой инклюзивности в своей коллекции произведений искусства. [13] Даже при универсальности его произведений искусства общей характеристикой скульптур Эдмондсона была чрезмерность фигур, вырезанных внутри или из известняка. Преднамеренная фактура, варьирующаяся от гладкой, высеченной, полированной или грубой, присутствовала во всей каждой скульптуре. [14] Технику лица, чрезмерность и диапазон текстур можно наблюдать в самом известном шедевре Эдмонсона «Бесс и Джо» , а затем в «Мэри и Марте» . [14]
У Эдмондсона была большая аудитория в Эджхилле, поскольку многие из его фигур были выставлены не только у него во дворе, но и в домах и садах соседей. Через несколько лет после начала карьеры скульптора Эдмондсона, энтузиаст искусства из колледжа Пибоди Сидни Хирш бродил по Эджхиллу и наткнулся на обширную коллекцию скульптур Эдмондсона. [15] Это широко задокументировано как «открытие» Эдмондсона Сидни Мттроном Хиршем . Сам Хирш был коллекционером африканского, ближневосточного и восточноазиатского искусства и стал одним из самых больших сторонников Эдмондсона. [15] Благодаря этой экспозиции друзья Хирша и другие члены элиты Нэшвилла покупали скульптуры Эдмондсона для своих домов, садов и офисов, многие из которых позже были представлены на выставках в Смитсоновском музее американского искусства и Ботаническом саду и музее искусств Чиквуда . [16] Из друзей Хирша, Альфреда и Элизабет Старр, Альфред, управляющий партнер сети кинотеатров, обслуживающих чернокожее сообщество, и его жена Элизабет, художница, также стали восторженными покровителями и сторонниками работ Эдмондсона. Они познакомили Эдмондсона с несколькими друзьями-художниками, включая друга детства Старра Мейера (Майка) Вулфа и его жену Луизу Даль-Вулф . Даль-Вулф была фотографом, которая недавно начала работать для журнала мод Harper's Bazaar в Нью-Йорке . Она сделала более сотни фотографий Эдмондсона за работой в его магазине на заднем дворе, которые она представила редактору Harper's Bazaar . Она попыталась опубликовать его работы, но магнат газетной сети Уильям Рэндольф Херст имел предубеждение против показа негритянского искусства, поскольку он видел в них не что иное, как слуг. [17] [9] Затем она привлекла внимание к работе Эдмондсона соотечественника из Теннесси Томаса Мабри и его начальника Альфреда Барра , директора Музея современного искусства (МоМА). [18]
Карьера Эдмондсона длилась около пятнадцати лет. Его работа никогда не приносила больших сумм при его жизни. В 1939 и снова в 1941 годах он работал в рамках Works Progress Administration , спонсируемой правительством программы помощи, которая включала художников. В конце 1940-х годов его здоровье начало ухудшаться, и его творческое творчество замедлилось. Эдмондсон заявлял, что его не интересует слава, и, по-видимому, он испытывал финансовые трудности в последние годы своей жизни. Считается, что за свою трудовую жизнь он создал около 300 работ.
Эдмондсону была предоставлена персональная выставка, первая для афроамериканского художника, в Музее современного искусства с 20 октября по 1 декабря 1937 года. [19] В 1938 году, благодаря влиянию MoMA, скульптура Уильяма Эдмондсона была включена в «Три века искусства в Соединенных Штатах» в Париже . Интерес к его работам на национальной и международной сцене был недолгим, и его рассматривали в первую очередь как новинку или образец «примитивной» расовой памяти необразованного, наивного старого негритянского резчика по камню. На местном уровне Альфред Старр продолжал продвигать работы Эдмондсона среди своих друзей-художников и знакомых, которые покупали работы непосредственно со «скульптурного двора» Эдмондсона или через местную галерею Lyzon. Старр познакомил Эдмондсона со знаменитым фотографом-модернистом Эдвардом Уэстоном в 1941 году, и Уэстон сделал несколько ярких фотографий Эдмондсона за работой в его мастерской и во дворе. В том же 1941 году состоялась его единственная прижизненная персональная выставка в Нэшвиллской художественной галерее.
После очень спорадических выставок в 1950-х и 1960-х годах (в основном как часть выставок «народного искусства») коллекционер Эдмунд Фуллер написал биографию Эдмондсона, которая была опубликована в 1973 году. Его скульптура была включена в влиятельную выставку « Два века афроамериканского искусства », куратором которой был председатель художественного факультета Университета Фиска Дэвид Дрискелл в 1976 году. В 1981 году новый Государственный музей Теннесси открылся постоянной персональной выставкой с шестью скульптурами Эдмондсона, включающими предоставленные в аренду скульптуры из личной коллекции Элизабет Старр, [20] и эссе в сопроводительном каталоге стремились повысить оценку работ Эдмондсона как изящного искусства. В течение 1980-х и 1990-х годов скульптуры Эдмондсона широко выставлялись, хотя часто в ограничивающем контексте ярлыков «аутсайдер», «народное искусство», «самоучка» и «наивный». [21]
В 1999 году Музей искусств Чиквуд в Нэшвилле организовал крупную передвижную ретроспективную выставку и каталог, включавшие в себя подробные биографические и критические эссе о его жизни и творчестве. Эта выставка включала подаренные скульптуры из личных коллекций семей Флетчер, Формоза и Овертон. [22] Выставка 2006 года «Уильям Эдмондсон, Билл Трейлор и модернистский импульс» объединила Эдмондсона с другим известным художником-самоучкой и выступила за признание Эдмондсона как художника без ограничивающих ярлыков. На этой выставке была представлена двадцать одна скульптура Эдмондсона, что является крупнейшей коллекцией произведений искусства Эдмондсона в стране. [9] В 2016 году Смитсоновский музей американского искусства получил один из своих крупнейших даров произведений народного искусства от Маргарет З. Робсон, среди которых были три скульптуры Эдмондсона. [23]
Работы Эдмондсона постоянно экспонируются в Ньюаркском художественном музее , Американском музее народного искусства , Музее и саду скульптур Хиршхорна , Филадельфийском художественном музее , Музее народного искусства Эбби Олдрич Рокфеллер , Смитсоновском американском художественном музее и Музее Монклер в Нью-Джерси. [9]
20 августа 2014 года мэр Карл Дин открыл первый в Нэшвилле парк искусств, названный в честь Эдмондсона. Парк, которым управляет Агентство по развитию и жилищному строительству Нэшвилла, включает скульптуры Торнтона Дайала и Лонни Холли, вдохновленные работами Уильяма Эдмондсона. Парк расположен в традиционном афроамериканском районе. [24] Несмотря на то, что на месте дома Эдмондсона по адресу 1434 Fourteenth Avenue South сейчас находится государственная школа, он был официально признан историческим памятником Теннесси. [25] Примерно в нескольких милях отсюда на местном кладбище выставлены некоторые из надгробий Эдмондсона. [9]
После его смерти работы Эдмондсона постепенно стали высоко цениться критиками и коллекционерами, а его скульптуры продаются на аукционах по цене от 70 000 до 300 000 долларов. [9] В январе 2016 года «Боксер» был продан на частном аукционе за 785 000 долларов, что стало самой высокой ценой, когда-либо заплаченной за работу Эдмондсона. [16]