Уильям Кристенберри | |
---|---|
Рожденный | Уильям Эндрю Кристенберри-младший. ( 1936-11-05 )5 ноября 1936 г. Таскалуса, Алабама , США |
Умер | 28 ноября 2016 г. (28.11.2016)(80 лет) Вашингтон, округ Колумбия |
Известный | Фотограф, Художник, Скульптор |
Уильям Эндрю Кристенберри-младший (5 ноября 1936 г. — 28 ноября 2016 г.) — американский фотограф, художник, скульптор и учитель, черпавший вдохновение из своего детства в округе Хейл, штат Алабама . [1] Кристенберри уделял большое внимание архитектуре, заброшенным сооружениям, природе и тщательно изучал психологию и эффекты места и памяти. Он наиболее известен своими захватывающими композициями пейзажей, знаков и заброшенных зданий в своем родном штате. Кристенберри также считается пионером цветной фотографии как формы искусства; его особенно поощряли в этом направлении такие люди, как Уокер Эванс и Уильям Эгглстон .
Уильям Эндрю Кристенберри-младший родился 5 ноября 1936 года в Таскалусе, штат Алабама , и был старшим из трех детей. Его отец пытался поступить в колледж, но посчитал это слишком дорогим и провел всю свою жизнь, работая курьером в пекарне и продавцом молочных продуктов и страховых компаний. [2] Его мать, Руби Уиллард Смит, была налоговым инспектором и домохозяйкой; она также создавала текстильные изделия, которые впоследствии стали семейными реликвиями. Бабушки и дедушки Кристенберри по обеим линиям управляли фермами в округе Хейл, где он проводил летние каникулы в детстве. В 1944 году Кристенберри и его сестра получили в качестве совместного рождественского подарка фотоаппарат Brownie , подарок, который останется важным на протяжении всей его карьеры. Он изучал живопись и скульптуру в Университете Алабамы в Таскалусе и получил степень бакалавра изящных искусств в 1958 году и степень магистра изящных искусств в 1959 году. Кристенберри изначально находился под влиянием абстрактного экспрессионизма и своих занятий у Мелвилла Прайса, но позже обнаружил, что его больше привлекает тип реализма, приписываемый Джасперу Джонсу и Роберту Раушенбергу . [2]
Его творческая карьера началась с живописи — в частности, с больших абстрактно-экспрессионистских полотен, но его внимание и вдохновение сместились на место и воспоминания о его детстве. [3] После получения степени Кристенберри остался в Университете Алабамы на несколько лет в качестве преподавателя, и в 1961 году он столкнулся с книгой Джеймса Эйджи и Уокера Эванса « Давайте теперь восхвалим знаменитых людей », которая вдохновила его на работу, которую он уже завершал, а именно на его фотографии округа Хейл, которые он начал снимать в 1958 году своей камерой Brownie (с 1944 года). [2] [3] [4] Во время его обучения в Университете Алабамы учитель Кристенберри Мелвилл Прайс убедил его покинуть Алабаму, по крайней мере на время, чтобы обрести более широкое видение мира. Таким образом, в 1961 году он переехал в Нью-Йорк.
Кристенберри пробыл в Нью-Йорке всего четырнадцать месяцев, прежде чем устроился преподавателем в Мемфисе. Во время своего пребывания в Нью-Йорке Кристенберри создал очень мало произведений искусства, но после переезда в Мемфис его творческий потенциал резко возрос. [5] В первые годы жизни в Мемфисе Кристенберри написал большие картины размером два на четыре ярда: «Fruit Stand» (1963), «Beale Street» (1964) и «Klavern 93» (1964). Затем, в 1965 году, он встретил Сэнди Дин, которая стала его женой в 1967 году; в начале их отношений они стали и оставались близкими друзьями Уильяма Эгглстона и его жены. В 1968 году Кристенберри переехали в Вашингтон, округ Колумбия, чтобы Уильям мог занять должность преподавателя в Corcoran College of Art and Design . [5]
Вскоре после начала работы профессором в колледже Коркоран Кристенберри начал ежегодно приезжать в округ Хейл летом, чтобы навестить семью, исследовать и сделать фотографии. Первоначально все эти снимки делались камерой Kodak Brownie [4] , подаренной ему в детстве, хотя позже он перешел на широкоформатную камеру, чтобы запечатлеть больше деталей, он продолжал использовать Brownie на протяжении всей своей карьеры. Однажды в 1973 году его сопровождал Уокер Эванс, который поощрял Кристенберри серьезно относиться к своим фотографиям. Это было первое и единственное возвращение Эванса в округ Хейл с 1936 года.
Одним из результатов этого паломничества стала серия фотографий, документирующих распад отдельных строений, которые сфотографированы как почти изолированные объекты. В 1974 году Кристенберри начал переводить некоторые из этих сфотографированных зданий в подробные скульптуры, которые точно воспроизводят их состояние распада и патины. Несмотря на то, что они были подробными и правильно пропорциональными, Кристенберри не называл эти творения моделями, поскольку, по его словам, они не основаны на точных измерениях, и он предпочитал, чтобы их называли скульптурами. Основания для этих скульптур часто устанавливаются в почве, взятой из этих мест. Во многих из этих поездок Кристенберри собирал старые рекламные вывески и другие найденные предметы, которые его вдохновляли. Некоторые из них включены в его работу, а другие висят в его студии.
Другая серия работ была спровоцирована инцидентом, когда из любопытства он попытался посетить собрание Ку -клукс-клана . Столкнувшись у двери с яркой фигурой в маске, Кристенберри сбежал. Хотя он уничтожил свои первые две картины Ку-клукс-клана, эта тема занимала его в течение многих лет, в результате чего возникла плотная многосредовая конструкция рядом с его студией, которая стала известна как «Комната ку-клукс-клана», которая была таинственно ограблена в 1979 году. Кристенберри в значительной степени реконструировал комнату, которая заполнена картинами, найденными предметами, рисунками, скульптурами, диорамами и серией тканевых кукол членов Ку-клукс-клана в их мантиях с капюшонами.
В 2011 году Кристенберри был поставлен диагноз « болезнь Альцгеймера». [5] Кристенберри умер в Вашингтоне, округ Колумбия, 28 ноября 2016 года от осложнений, вызванных этой болезнью. [3] Ему было 80 лет.
Хотя Кристенберри больше известен как фотограф и художник-мультимедиа, чем как живописец, он преподавал живопись. Его работы выставлялись на персональных и групповых выставках по всему миру и являются темой нескольких монографий.