Эту статью необходимо обновить . Пожалуйста ( Август 2016 ) |
Аудио Адреналин | |
---|---|
Справочная информация | |
Также известен как | А-180, Аудио А (1986–1990) |
Источник | Христианский университет Кентукки в Грейсоне , Кентукки |
Жанры | Христианский рок , альтернативный рок , современная христианская музыка |
Активные годы |
|
Этикетки | ForeFront , Справедливая торговля |
Бывшие члены |
|
Веб-сайт | www.audioa.com (несуществующий и проданный) |
Audio Adrenaline — американская христианская рок- группа , образованная в 1986 году в Христианском университете Кентукки в Грейсоне , штат Кентукки . Группа получила признание в 1990-х годах и получила две премии Грэмми и несколько премий Dove . [1] Audio Adrenaline регулярно выступали на ежегодных фестивалях Creation Festival , Spirit West Coast Festival, Agape Music Festival и Alive Festival . В 2007 году группа распалась из-за спазматической дисфонии вокалиста Марка Стюарта .
После перерыва группа воссоединилась в 2012 году, и из первоначального состава вернулся только басист Уилл МакГиннисс. Новый Audio Adrenaline возглавил Кевин Макс , бывший участник DC Talk , в качестве нового ведущего вокалиста. Этот новый состав выпустил Kings & Queens 12 марта 2013 года. В июне 2014 года Макс ушел с поста ведущего вокалиста группы. Его заменил Джош Энглер, бывший участник группы Abandon до февраля 2015 года, когда Адам Эйджи из Stellar Kart получил предложение и принял эту роль.
В 2015 году МакГиннисс покинул группу, не оставив ни одного оригинального участника в составе. Первый сингл нового Audio Adrenaline, «Love Was Stronger», был выпущен в 2015 году и вошел в Sound of the Saints , их десятый и последний студийный альбом. [2]
Группа была сформирована как A-180 в 1986 году Марком Стюартом (ведущий вокалист), Барри Блэром (гитара), Уиллом МакГинниссом (бас-гитара), Дэвидом Стюартом (клавишные) и Филом Воном (ударные), которые все учились в Христианском университете Кентукки. [3] Группа взяла перерыв в следующем году, когда Марк отправился на семестр на Гаити. По возвращении Марка в Кентукки группа воссоединилась с Роном Гибсоном на барабанах. Они стали популярной местной группой, которую школа приглашала почти каждые выходные и которая путешествовала на запад до Техаса, на север до Чикаго и на юг до Флориды. За это время группа дала более 100 концертов и записала два независимых релиза под названием A-180. Первыми были You Turn в 1989 году и Reaper's Train в 1990 году. Reaper's Train включал оригинальную версию песни «DC-10», которая позже вошла в первый релиз Audio Adrenaline.
Большой прорыв группы произошел после встречи с Бобом Хердманом . Хердман обратился к A-180 с двумя песнями, которые он написал, одна из них называлась «My God», и попросил A-180 записать ее. Песня была описана в статье журнала CCM Magazine как «любопытный союз хэви-метала и рэпа». После того, как песня была записана на студии Landmark Recording Studios в Огайо, A-180 попросили Хердмана присоединиться к ним в качестве автора песен. В результате Хердман также начал учиться играть на клавишных и гитаре. Демо-запись «My God» была отправлена на радиостанции и быстро поднялась в чартах. После этого песня привлекла внимание Тоби Маккихана (из dc Talk), который представил ее руководству ForeFront Records . Лейбл решил предложить A-180 контракт на запись, но заставил их изменить свое название на Audio Adrenaline [4], название, которое Хердман придумал ранее. [5]
После подписания контракта с Forefront группа начала писать и записывать демо-песни, похожие на «My God» для первого альбома. Группа описала этот период как период адаптации и экспериментов, поскольку ForeFront хотели хип-хоп-исполнителя. В результате Дэйв Стюарт и Рон Гибсон покинули группу. Вокалист Марк Стюарт сказал в интервью: «Мы понятия не имели, что делаем. Forefront подписали с нами контракт на исполнение рэп/металла, и у нас была только одна песня», в то время как оригинальный гитарист Барри Блэр сказал: «Мы думали: «Если им понравится My God, мы отправим им больше таких песен». Блэр добавил, что это был «большой, долгий процесс достижения того, где мы сейчас находимся, создания музыки, которая нам нравится, а не музыки, которая, как мы думаем, понравится им [ForeFront]». [4]
Первый альбом группы Forefront был одноименным Audio Adrenaline , выпущенным в 1992 году. Наполненный битами драм-машины, рэпом и хип-хопом, он в конечном итоге вышел из печати. Он включал "DC-10", единственный трек из оригинальных записей A-180 (живые барабаны) и был хорошо принят, было продано 75 000 копий. [4] Однако группа была недовольна результатом. Блэр сказал:
Если бы это зависело от меня, я бы сжег их все, заставил бы их исчезнуть. Он был успешен, было продано 75 000 копий. Но многие люди не понимают. Это больше, чем просто хорошая запись. Это то, что она является истинным представлением нас. В этой записи нет ничего личного.
— Барри Блэр, журнал CCM [4]
Следующий альбом Don't Censor Me вышел в следующем году и включал в себя то, что считается самым большим хитом группы, " Big House ". Альбом был продан тиражом 250 000 копий и вывел группу на вершину славы. Альбом также включает песню "We're a Band", которая осталась одним из их основных концертных хитов. Затем группа выпустила Live Bootleg .
Хотя Don't Censor Me больше склонялся к року, группа все равно была недовольна. Стюарт сказал о песнях: «Есть действительно только несколько песен, которые я люблю играть вживую. Мне нравится исполнять 'Big House,' 'We're a Band' и 'Scum Sweetheart'». С другой стороны, большинству участников группы не понравилась 'Jesus and the California Kid', которую Стюарт назвал 'чистой агонией'. Тем не менее, альбом принес им первую премию Dove Award за длинное музыкальное видео года за 'Big House', а также номинацию на премию Billboard Music Award.
В результате успеха Don't Censor Me , Audio Adrenaline отправились в турне на разогреве у DC Talk на Free at Last Tour и Newsboys ' Going Public Tour. Однако в интервью группа выразила свою заинтересованность в том, чтобы выйти за пределы тени своих музыкальных коллег.
До этого момента было здорово находиться в их тени. Это прекрасная тень. Но на определенном уровне это действительно должно измениться, чтобы стать тем местом, где мы вырастем в своих собственных. Мы много имеем дело с этим на лейбле. Когда вы на лейбле с одной из [самых быстрорастущих] христианских групп всех времен, вы всегда будете в тени. Мы хотели бы, чтобы нас узнавали как Audio Adrenaline, а не как «группу, которая открывает DC Talk».
— Марк Стюарт, журнал CCM [4]
В 1996 году вышел их третий студийный альбом Bloom . В этом альбоме группа вернулась к своим первоначальным рок-корням, в отличие от экспериментов с рэп-музыкой . Многие рецензенты похвалили решение группы измениться и назвали альбом демонстрацией зрелости участников группы. [6]
Bloom стал огромным хитом, став (в 1999 году) единственным альбомом группы, получившим золотой сертификат RIAA . Он также стал последним альбомом гитариста Блэра, который решил стать музыкальным продюсером. В интервью Breathecast в 2015 году Блэр рассказал о причинах своего ухода, назвав свою любовь к «творческой части написания, записи, нахождению в студии, составлению песен» в качестве главного фактора. В интервью он называет альбом Bloom чем-то, чем он «исключительно гордится», и как он знал, что создает что-то, что имеет «смысл и тронет людей». Блэр также добавил, что его интерес начал отходить от гастрольного аспекта, пока он «не решил сделать прыжок, чтобы посмотреть, смогу ли я утонуть или выплыть как продюсер». [7]
С уходом Блэра Audio Adrenaline понадобился новый гитарист. Они нашли временную замену в лице Брайана МакСуини (из Seven Day Jesus ), [8] но он решил остаться в своей постоянной группе. Затем они передали гитары Тайлеру Беркуму, который присоединился к группе всего в 17 лет, как раз вовремя, чтобы записать несколько гитар для следующего альбома группы, Some Kind of Zombie . Альбом, выпущенный в 1997 году, включал песню Барри Блэра и был первым, в котором Бен Сисселл был постоянным барабанщиком группы, хотя Сисселл играл на ударных на их предыдущем альбоме.
В 1999 году группа выпустила Underdog , свой пятый студийный альбом. Автор песен Боб Хердман назвал альбом «более забавным», чем предыдущий, в то время как басист Уилл МакГиннисс сказал, что они хотели «исследовать более артистично», объединяя «идеи из последних трёх записей». [9] Альбом включает в себя ремейк собственного «DC-10» группы, который изначально был представлен в их первом альбоме, но на этот раз с использованием стиля свинга . Альбом был хорошо принят критиками, достигнув 76-го места в Billboard. [10] После релиза группа также открывала dc Talk в рамках мирового тура Jesus Freak.
После короткого перерыва Audio Adrenaline выпустили свой первый сборник лучших хитов Hit Parade в марте 2001 года. В альбом вошли три их самых популярных песни: «Big House», «Hands and Feet» и концертная «We're A Band», а также песня с The OC Supertones «Blitz» из альбома Some Kind of Zombie . Именно в это время Хердман покинул группу, чтобы стать президентом нового лейбла Flicker Records , который он основал вместе со Стюартом и МакГинниссом.
В ноябре 2001 года группа выпустила новый студийный альбом Lift , который многие критики классифицировали как лучший в истории группы. [11] [12] Lift также стал первым альбомом, в котором гитарист Беркум разделил вокал со Стюартом. Затем группа выпустила свой девятый альбом Worldwide , выпущенный в 2003 году. Worldwide выиграл премию Грэмми за лучший рок-госпел-альбом в 2004 году, первую из двух премий Грэмми для группы. В 2004 году группа вместе с Хердманом основала проект на Гаити под названием Hands and Feet Project, в рамках которого группа построила приют для детей.
Десятый студийный альбом группы Until My Heart Caves In был выпущен 30 августа 2005 года. В альбоме большую часть вокальных партий исполнил Burkum, и лишь несколько партий исполнил Стюарт. Until My Heart Caves In получил еще одну премию Грэмми за лучший рок-госпел-альбом в 2006 году. «Clap Your Hands» также транслировался на ESPN с лучшими моментами футбольных матчей.
18 января 2006 года Audio Adrenaline объявили, что они уходят из активного музыкального служения, и назвали «продолжающиеся вокальные проблемы» Стюарта, вызванные повреждением голосовых связок, в качестве основного фактора. [13] 27 июля 2006 года группа выступила на популярном христианском музыкальном фестивале Creation Festival , где они выступали каждый год с момента образования группы, в последний раз в своем оригинальном составе. 1 августа 2006 года они выпустили свой последний сборник Adios: The Greatest Hits , прощальный альбом, содержащий два новых трека, а также подборку лучших хитов группы на тот момент.
Для своего последнего национального тура в начале 2007 года Audio Adrenaline открывали MercyMe в их туре "Coming Up to Breathe". Группа дала свой последний живой концерт 28 апреля 2007 года в Waikiki Shell в Гонолулу , Гавайи . Их последний проект, Live From Hawaii: The Farewell Concert , был выпущен 28 августа 2007 года в виде концертного CD–DVD-комбо и получил две номинации на 39-й церемонии вручения премии GMA Dove Awards , выиграв в номинации «Видео длинной формы года».
После ухода группы ее участники посвятили свое время другим проектам. Марк Стюарт и Уилл МакГиннисс начали проект под названием Know Hope Collective , в котором группа музыкантов, меняющихся поющих песни поклонения и представляющих свидетельства, активно сотрудничали с The Hands and Feet Project на Гаити. Тайлер Беркум играл в нескольких группах и был сессионным музыкантом. Он также основал собственную группу под названием The Leagues . Бен Сисселл руководил скейт-клубом/молодежным служением под названием Rocketttown, а затем начал заниматься кинопроизводством. [15] Наконец, Боб Хердман работал менеджером проектов в нескольких компаниях в районе Нэшвилла. [16]
Группа отыграла концерт воссоединения на Easterfest '09 в Куинс-парке, Тувумба , Австралия. [17]
В 2012 году бывшие участники Стюарт и МакГиннисс вместе с новым менеджером группы Уэсом Кэмпбеллом решили перезапустить группу с новым составом. [18] По их словам, одним из вариантов было попросить Кевина Макса , бывшего участника DC Talk , стать новым ведущим вокалистом. Макс, который ранее работал с Audio Adrenaline, сказал, что для него это было «очевидным решением», когда они обратились к нему.
«Я просто очень взволнован. Это ребята, на которых я равняюсь... Единственный [вопрос], который у меня возник во всем сценарии, был: «Как это будет выглядеть в музыкальном плане?»»
— Кевин Макс, Billboard [15]
В дополнение к Максу в качестве нового ведущего вокалиста, группа также добавила Дэйва Газаряна из Superchick на гитаре, Джареда Байерса из Bleach на барабанах, Джейсона Уокера на клавишных и МакГиннисса на басу. Бывший вокалист Стюарт остался продюсером и автором песен. 3 марта 2013 года Audio Adrenaline выпустили Kings and Queens . [19] Альбом достиг пика на 70-м месте в чарте Billboard 200 [20] и на 4-м месте в чарте Christian Albums . [21] Помимо своих показателей в чартах, Kings & Queens получил похвалу от критиков, которые назвали его «возможно, величайшим камбэк-проектом в христианской музыке сегодня» и «свежим альбомом, который сохранит как старых, так и новых поклонников».
В 2013 году группу покинули Дэйв Газарян и Джейсон Уокер, а на смену им пришел Дуэйн Ларринг, ранее участвовавший в Sonicflood . В июне 2014 года Кевин Макс также ушел с поста ведущего вокалиста. В интервью Jesus Freak Hideout Макс сказал, что решение было «дружелюбным», и сослался на разницу во мнениях относительно музыкального будущего группы как на причину своего ухода. По словам Макса, руководство группы хотело перевести группу в более «музыкальный режим поклонения», даже став домашней группой на мероприятиях Acquire the Fire , в то время как его больше интересовал стиль «альтернативный или инди-поп-рок».
Я чувствовал, что не совсем вписываюсь в режим лидера музыки поклонения, и они согласились... Стало совершенно очевидно, что мы идем разными путями, когда дело касается музыкальности и креативности... К тому же, я хотел выйти за рамки группы в музыкальном плане. Я хотел создавать искусство на уровне The Killers, Switchfoot, Coldplay, U2 и т. д. Я думаю, что в конечном итоге группа оказалась в том месте, где ей нужно было развиваться. Руководство решило пойти в другом направлении... Мне пришлось быть честным и осознать, что я, вероятно, не вписывался в то, что они хотели сделать.
— Кевин Макс, JesusFreakHideout [22]
Макса временно заменил Джош Энглер из Abandon , который перешёл на вокал. [2] В феврале 2015 года барабанщик Джаред Байерс покинул группу, чтобы заняться другими интересами, но за ним последовали Дуэйн Ларринг, Энглер и основатель Уилл МакГиннисс. [23] МакГиннисс написал заявление, в котором назвал последние годы «невероятным взрывом и честью», но сослался на своё желание более полно работать с Hands & Feet Project в качестве причины ухода из группы. [24] После его ухода в группе не осталось ни одного оригинального участника.
10 февраля 2015 года Адам Эйджи, вокалист христианской рок-группы Stellar Kart, объявил, что он возьмет на себя роль вокалиста группы вместе с гитаристом Брэндоном Бэгби, чтобы заменить Ларринга, басистом Дэйвом Стоваллом, чтобы заменить Макгиннисса, и барабанщиком Джеком Кэмпбеллом, чтобы заменить Байерса. [24] Они также выпустили «Love Was Stronger» 10 февраля 2015 года из альбома Sound of the Saints . [ нужна цитата ]
После тура 2017 года группа не выпускала никаких обновлений. В 2019 году Марк Стюарт выпустил Losing My Voice to Find It , в котором он размышлял о своем времени в Audio Adrenaline, потере способности петь и о времени после. В 2023 году Эйджи присоединился к Newsboys в качестве постоянного участника.
Гастролирующие музыканты
Хронология
1 сентября 2003 года группа выпустила свою первую книгу Dirty Faith: Becoming the Hands and Feet of Jesus , в издательстве Think Books. Написанная в соавторстве с Марком Мэтлоком , книга рассказывает о помощи нуждающимся и рассказывает об организации Mission Year.
В 2003 году Марк Стюарт был задействован в опере !Hero the Rock , сыграв Петрова . !Hero был современной адаптацией истории Христа. В этой постановке также были задействованы Майкл Тейт в роли ГЕРОЯ, поп-вокалистка CCM Ребекка Сент-Джеймс в роли Мэгги, Джон Купер из Skillet в роли Кая, главного раввина, и рэпер T-Bone в роли Иаира.
5 сентября 2006 года группа выпустила книгу Hands & Feet: Inspiring Stories and Firsthand Accounts of God Changing Lives в издательстве Regal Books. Она переносит читателя в путешествие на Гаити вместе с группой, где они строят дома для детей. Читатель также знакомится с Дрексом и Джо Стюарт, родителями фронтмена Марка Стюарта. Книга дает объяснение жизни в одной из беднейших стран на земле. В ней также рассказывается о строительстве группой проекта The Hands and Feet Project (приюта для бедных, голодных детей).
В 2007 году Стюарт и Уилл МакГиннисс запустили проект «Audio Unplugged» (также известный как «Audio Talks») — мероприятие для лекций после выхода на пенсию, которое предлагает «вечер ободрения, свидетельств, классики Audio A и поклонения». [25]
Оригинальная эпоха
Эпоха перезагрузки
Год | Награда | Результат |
---|---|---|
1997 | Лучший рок-госпел-альбом ( Bloom ) | Номинированный |
1999 | Лучший рок-госпел-альбом ( Some Kind of Zombie ) | Номинированный |
2000 | Лучший рок-госпел-альбом ( Underdog ) | Номинированный |
2003 | Лучший рок-госпел-альбом ( Lift ) | Номинированный |
2004 | Лучший рок-госпел-альбом ( в мире ) | Выиграл |
2006 | Лучший рок-госпел-альбом ( Until My Heart Caves In ) | Выиграл |
Год | Награда | Результат |
---|---|---|
1996 | Длинный музыкальный клип года («Big House») | Выиграл |
1998 | Песня года в стиле современного рока (« Some Kind of Zombie ») | Выиграл |
2000 | Песня года в рок-музыке («Get Down») | Выиграл |
2002 | Песня года в стиле рок («Will Not Fade») | Номинированный |
2003 | Группа года | Номинированный |
Песня года в стиле поп/современной записи («Ocean Floor») | Номинированный | |
Рок-альбом года ( Lift ) | Выиграл | |
2004 | Песня года в стиле рок-музыки («Dirty») | Номинированный |
Рок/современный альбом года ( по всему миру ) | Номинированный | |
Длинный музыкальный клип года ( живой ) | Номинированный | |
2008 | Рок-альбом года ( Концерт Live from Hawaii: The Farewell ) | Номинированный |
Длинное музыкальное видео года ( Прямой эфир с Гавайев: Прощальный концерт ) | Выиграл |