Уилл Гилл
Канадский художник
Уилл Гилл
Рожденный
Кристофер Уильям Гилл

( 1968-07-05 )5 июля 1968 г. (56 лет)
Оттава , Онтарио , Канада
ОбразованиеУниверситет Маунт-Эллисон
ИзвестныйФотография , Инсталляционное искусство , Видеоарт , Живопись , Скульптура
Веб-сайтwww.williamgill.ca

Кристофер Уильям (Уилл) Гилл (родился 5 июля 1968 года) — канадский художник, известный своими разнообразными работами в области скульптуры, живописи, фотографии, видео и инсталляций.

Биография

Родившийся и выросший в Оттаве , Онтарио , Канада, Гилл получил степень бакалавра изящных искусств в 1991 году в Университете Маунт-Эллисон , где изучал скульптуру и гравюру. В 1997 году он переехал в Сент-Джонс , Ньюфаундленд . «Некоторые из известных работ Гилла основаны на ландшафте Ньюфаундленда . В перформансе 2009 года Cape Spear он с помощью катапульты бросал светящиеся палочки, обернутые стекловолокном , с самой восточной точки Северной Америки». [1] «Инсталляция 2009 года Bareneed представляет собой копию чугунной ванны, которую Гилл увидел на дне океана во время морской прогулки на байдарке недалеко от прибрежного поселения (сам художник отметил, что обстановка Сент-Джонса стала ключом к его художественному творчеству)». [2] В марте 2013 года Гилл был выбран из группы из 31 художника для создания инсталляции в вестибюле нового офисного здания в Сент-Джонсе, открытие которого запланировано на весну 2014 года — первый частный художественный заказ в провинции, присужденный местному художнику. [3] С июня по ноябрь 2013 года он выставлялся вместе с художником Питером Уилкинсом в рамках официального сопутствующего проекта на Венецианской биеннале 2013 года . [4] Гилл был номинирован на премию Sobey Art Award , выдающуюся канадскую премию в области современного искусства, в 2004, [5] 2006 [6] и 2023 годах. [7]

Профиль карьеры

Рабочая лошадка , 1998

«Как и многие студенты университета, Джилл искал новую обстановку, чтобы получить возможность развиваться как студент-художник. «Я изучал скульптуру в Университете Маунт-Эллисон, потому что вырос в Оттаве и нуждался в новой среде», — говорит он. «Я понятия не имел, чего ожидать от программы бакалавриата изящных искусств, но я знал, что меня вдохновляет творчество. В итоге я выбрал скульптуру и гравюру, потому что обе эти сферы в значительной степени зависели от материалов и процессов: часто важнее всего было не то, что у вас получилось, а то, как вы этого добились. Мне нравилось устранять неполадки и выяснять, как можно соединить вещи. Меня завораживали качества материалов». [8]

Маяк , 2003

После вдохновляющего путешествия по полуострову Авалон в 1996 году Уилл Гилл решил переехать в Сент-Джонс , Ньюфаундленд , где ему вскоре предложили поработать учеником на литейном заводе по бронзовому литью, расположенном в Boreal Sculpture Park and Garden Foundry, которым управляли скульптор Любен Бойков и эколог Джон Эванс. «Когда я приехал сюда, в людях и месте было что-то такое, что казалось идеальным для меня и для того, как мне нравится жить», — говорит он. «Темперамент людей, щедрость и так далее. И именно это заставило меня сразу подумать: вот оно. Я сразу влюбился». [9] С тех пор он живет в Сент-Джонсе.

Благодаря своему ученичеству, а позднее и работе техником на литейном заводе, ранние скульптурные работы Гилла часто включали элементы литой бронзы, а также дерева и других природных материалов. «Они наполнены контрастами и сопоставлениями, наиболее очевидным из которых является дихотомия между природой и культурой, но он также играет с травматическим и монотонным, буйным и расстраивающим и, конечно, рукотворным и естественным». [10] Line of Green Stars (1998) является примером этих характеристик.

«Интересно, что Джилл никогда не рубит дерево для своих скульптур; вместо этого он перерабатывает и восстанавливает упавшие деревья и мертвую древесину, которые он находит в лесу или собирает с мест сноса зданий. Примером такой переработки является древесина, поступающая с печально известного приюта Маунт-Кашел . Главное здание было снесено четыре года назад, много лет спустя после скандала о сексуальном и физическом насилии над детьми со стороны Christian Brothers . Деревья также были вырублены, чтобы построить супермаркет. Клен, который художник вытащил с места, находится в его работе под названием «Рабочая лошадка» (1998), постоянно установленной в Парке скульптур Boreal в Сент-Джонсе . На кленовой балке висят около 500 прямоугольных кусков березы на бронзовых прутьях. Хотя элементы березы и бронзы отражают друг друга своим сходством по размеру и форме, эти две части скульптуры представляют противоположные качества. Следы, оставленные бензопилой, свидетельствуют о намерениях художника, придавая грубость, прочность и прочность к произведению. Напротив, зеркальное изображение, подвешенное на бронзовых стержнях, которое оживляется при дуновении ветра, нежно и лирично по своему ощущению». [10]

Черная вода , 2012

Джилл особенно увлечен крупномасштабными произведениями искусства. В 2001 году Джилл посетил престижный Vermont Studio Center , где он был художником-резидентом по скульптуре. Там он создал Automated Butterfly Catching Unit (2001), большую скульптурную работу, которая сейчас находится в коллекции провинции Ньюфаундленд и Лабрадор, ранее выставлялась в провинциальной галерее The Rooms . Работа Lighthouse (2003), связанная с определенным местом, построенная в лесу в MacLaren Art Centre в Барри , Онтарио, имеет высоту 18 футов. «В этой работе Джилл создал защитное устройство, обычно размещаемое на физических границах воды и земли. Традиционно маяк призван предупреждать о разрушительной силе природы — защищать людей от опасности; маяк Джилл призван делать наоборот. Его творение можно воспринимать как предупреждающий знак, защищающий старые деревья, природное наследие, от индустриализации, а также как указание на историческую связь, соединяющую прошлое, настоящее и будущее округа Симко ». [11] Cloud (2006), причудливая скульптурная работа также высотой 18 футов, была названа одним из 25 величайших произведений искусства, когда-либо созданных в Ньюфаундленде и Лабрадоре. [12]

Светлячок №1 , 2011
Велосипед/Лист , 2013

Картины Гилла, которые он создает в небольших, а иногда и очень больших масштабах в своей частной студии, описываются как «упрощенные и многослойные... заманчиво созданные и раскрашенные». [13] « Кладбищенский парк » (2008) такой же резвый и игривый, как и Gum Machine (2008) (как акрил, так и коллаж на панели), с надгробиями и крестами первого, такими же оживленными и полными ярких цветов, как шарики жевательной резинки последнего. Другие вращаются и подпрыгивают с облаками ванили и спицами красного и оранжевого. Их энергия вырывается из стен». [13] Его более новые живописные работы, такие как Smokestack/Flower (2010) и Black Water (2012), продолжают эту тему. Картины Гилла выставлялись как на местном уровне, так и на национальном и международном уровнях. [14]

В последние годы Гилл расширил свои художественные возможности, добавив в свой репертуар перформанс, видео и фотографию. «Для своей работы 2009 года Cape Spear он использовал огромную катапульту, чтобы запустить светящиеся шары с оконечности самой восточной точки Северной Америки ( Cape Spear ) в океан. Работа была задокументирована с помощью фото и видео. Он также часто вдохновляется своим вторым домом Ньюфаундлендом: его инсталляция 2009 года Bareneed представляет собой копию старомодной ванны, которую Гилл увидел на дне океана во время морского каякинга в прибрежном сообществе Bareneed ». [8] Firefly #1 (2011) — это неподвижное изображение, взятое из видеоработы Гилла Firefly (2011), заказанной для проекта Electric Speed ​​[15] , который был приурочен к годовщине рождения Маршалла Маклюэна . Концепция видео «возникла в результате своего рода размышлений о природе современной коммуникации в Ньюфаундленде... и изображения света, движущегося через рамку картины, должны были передавать сигналы, лихорадочно передававшиеся вперед и назад по мере распространения слухов о несчастном случае. Возможно, это были сигналы сотового телефона». [16]

В своей завораживающей инсталляции High Water на выставке Nuit Blanche 2012 в Торонто «призрачные объекты плавают на поверхности небольшого пруда в тени Roy Thompson Hall , словно потерянные вещи после катастрофы — детский комбинезон, велосипед, газовый баллон». [17] Затем Джилл запечатлел жуткую сцену в серии фотографий. Bicycle/Leaf (2013) — одно из таких изображений.

В 2013 году Питер Уилкинс и Уилл Гилл были официально выбраны куратором Массимилиано Джиони для участия в официальном сопутствующем мероприятии 55-й Венецианской биеннале . [18] Организованная фондом Terra Nova Art Foundation, выставка называлась About Turn: Newfoundland in Venice, Will Gill & Peter Wilkins . [19] [20] Выставка была совместно курирована Мирей Иган и Брюсом Джонсоном. Она экспонировалась в Galleria Ca'Rezzonico до 24 ноября 2013 года. [21]

В 2014 году открылось новое офисное здание по адресу 351 Water Street в центре города Сент-Джонс , Ньюфаундленд . [22] В его постоянной экспозиции в вестибюле находится Black Island Punt (2014) Гилла . Предложение Гилла о полноразмерном традиционном деревянном рыболовном судне, заполненном витражами, было одним из 31 предложений от квалифицированных художников и художественных групп со всего мира и стало первым частным художественным заказом в провинции, оцененным в 100 000 долларов, который был присужден местному художнику. [23] Гилл работал с мастером-судостроителем Джеромом Каннингом над произведением, которое было вдохновлено оригинальным Black Island Punt, изготовленным рыбаком Джоном Дори в заливе Нотр-Дам в 1950-х годах. [24] «Целью было создать эффект, который был бы одновременно волшебным, чудесным и наполненным жизнью», — говорит Гилл. «Мне также нравится идея попытаться показать внутренний дух или жизненную силу в вещах. Поэтому несколько лет назад я начал работать со светом в своих работах, будь то исходящий из скульптуры или отражающийся от ее поверхности». «Мне всегда нравилась структура вещей, их внутренняя арматура или скелет. Есть ли что-то более красивое, чем структура лодки?» — говорит он. [24]

Работы Гилла также представлены в Ньюфаундлендской комнате в Canada House , резиденции канадской верховной комиссии в Лондоне , Англия , которая была официально открыта в начале 2015 года после масштабной реконструкции. [25] В рамках обновления Canada House провел конкурс на лучшее произведение искусства — в основном для создания ковров для роскошных приемных комнат. [26] Акриловая картина Гилла «Океан» была воссоздана в качестве напольного покрытия. «На самом деле, я работаю над большинством своих картин, размещая холст прямо на полу, поэтому в этом случае изображение возвращается к месту своего возникновения». Он говорит, что палитра синего на приглушенном фоне говорит о духе его родной провинции. «Это выражение движения, энергии и жизни, которые являются неотъемлемой частью повседневного существования в Ньюфаундленде — это могут быть ветровые узоры, это может быть айсберг, медленно прокладывающий курс в океане. Когда айсберги проплывают весной мимо узких мест гавани Сент-Джонс, море становится постоянно меняющимся ландшафтом, активным ландшафтом». [26]

Летом 2017 года Гиллу было поручено создать и выставить новое произведение искусства на первой биеннале Bonavista в Ньюфаундленде и Лабрадоре. В ответ на суровое место проведения мероприятия он установил культовый «Зеленый стул» [27] на скале недалеко от побережья. «Это зрелище, в которое трудно поверить: изящный, бледно-зеленый кухонный стул, стоящий на скале посреди бурной океанской бухты. Волны разбиваются о стул, пена вспенивается через его узкие шпиндели. Вокруг него поднимаются приливы, погружая его ножки, затем сиденье, затем верхнюю перекладину — и затем стул, изящный и почти цвета морской пены, сам по себе появляется, когда приливы снова отступают». [28]

В 2017 году Джилл также принял участие в программе резиденции Fogo Island Arts, проведя месяц на удаленном объекте, создавая новую серию работ под названием «From the Lion's Den», включающую скульптуру, текстиль в смешанной технике и фотографию. «Эта серия работ — напоминание о том, как люди и место адаптируются к изменениям. Работая в прямом ответе на землю, море, застроенную среду и людей острова Фого, она является комментарием о природе сохранения и поиска баланса между прогрессом, общественными организациями и сохранением традиций». [29]

Джилл снова принял участие в биеннале Бонависта в 2021 году, представив инсталляцию под названием «Кемпер», в которой грузовик и кемпер, расписанные светоотражающими стеклянными шариками, были припаркованы у дороги, где они светились в свете фар проезжающих автомобилей. «Как и многие из недавних работ Джилл, Кампер создает противоречивые чувства беспокойства и удивления, сверхъестественную интерпретацию детской ностальгии, наложенную на тихую, призрачную, потустороннюю странность». [30] Этот пустой кемпер, а также одинокая хижина, конструкция и спуск на воду были запечатлены в «Пандемической серии» Джилл 2021 года. «Разработанный в конце глобальной пандемии COVID-19, он использует постановочную фотографию для визуального отображения воображаемых сцен из неспокойных времен... Необычные цветовые палитры и сюрреалистические сцены без фигур создают основу для размышлений об отсутствии, помощи и воображаемых перестройках. Эта новая работа расширяет предыдущие интересы в отношении степени, в которой мы нуждаемся друг в друге, и важности более глубоких подлинных (менее поверхностных) связей в нашей жизни». [31]

В 2023 году Джилл снова был номинирован на премию Sobey Art Award , разделив представительство региона Атлантической Канады в национальном длинном списке, [32] и был награжден первой премией Теодора от Художественной галереи Бивербрук , которая отмечает профессиональные достижения художников Атлантической Канады. [33]

Журнал Canadian Art отметил, что «Джилл ценит свободу, которую дает жизнь в коллективной, ориентированной на сообщество сцене, такой как в Сент-Джонсе. Помимо работы художником и собственной студии, он также работает техническим специалистом по инсталляциям в галерее The Rooms , провинциальном музее Ньюфаундленда и Лабрадора». [8] «Джилл также отмечает, что успех в мире искусства — независимо от того, находитесь ли вы в большом или маленьком городе — это больше вопрос характера, чем громких имен. «Я обнаружил, что настойчивость — самое важное после окончания университета. Находить способы продолжать работать и быть среди других творческих людей жизненно важно для художника». [8]

Помимо создания произведений искусства, Джилл также был членом жюри Муниципальной программы закупок произведений искусства Сент-Джонса, Премии в области искусств и литературы Ньюфаундленда и Лабрадора, а также Программы грантов на реализацию художественных проектов Канадского совета.

Его работы представлены в частных и государственных коллекциях в Канаде и за рубежом.

Ссылки

  1. ^ Мур, Лиза. На краю Вселенной: Искусство места Уилла Гилла Архивировано 2014-07-19 в Wayback Machine . Canadian Art Magazine, осень 2010, стр. 124-129
  2. ^ Канадский журнал по искусству онлайн. Профиль художника: Уилл Гилл Архивировано 2014-07-18 в Wayback Machine
  3. ^ Пресс-релиз East Port Properties. East Port Properties Awards Blank Canvas: 351 Indoor Art Commission Архивировано 2013-12-09 в Wayback Machine . 25 марта 2013 г.
  4. ^ Пресс-релиз Terra Nova Art Foundation. Ньюфаундленд и Лабрадор выходят на мировую сцену: художники провинции выставят свои работы на Венецианской биеннале. Архивировано 14 марта 2013 г. в Wayback Machine . 19 февраля 2013 г.
  5. ^ Пресс-релиз Sobey Art Foundation. Sobey Art Foundation объявляет региональные шорт-листы на премию Sobey Art Award 2004. Архивировано 21 февраля 2014 г. в Wayback Machine . 18 сентября 2003 г.
  6. ^ Пресс-релиз Sobey Art Foundation. Объявлены полуфиналисты премии Sobey Art Award 2006. Архивировано 21 февраля 2014 г. в Wayback Machine . 9 ноября 2005 г.
  7. ^ Национальная галерея Канады и Sobey Art Foundation объявляют длинный список премии Sobey Art Award 2023. Пресс-релиз Национальной галереи Канады, 25 апреля 2023 г.
  8. ^ abcd Canadian Art Magazine Online. Уилл Гилл, художник-мультидисциплинар. Архивировано 29.09.2013 в Wayback Machine . 2 февраля 2012 г.
  9. ^ Китинг, Дэвид. Off the Cape. The Scope, 10 сентября 2009 г., стр. 19
  10. ^ ab Longchamps, Denis. Сопоставление произведений Уильяма Гилла Архивировано 2016-03-04 в Wayback Machine . Журнал Espace Sculpture Magazine #61, осень 2002 г., стр. 40-4
  11. ^ Лонгшампс, Денис. Берег/Линии: Ответ на место Архивировано 2016-03-04 в Wayback Machine . Журнал Espace Sculpture Magazine #65, осень 2003, стр.38-39
  12. ^ Power, Craig Francis. 25 величайших произведений искусства, когда-либо созданных в Ньюфаундленде и Лабрадоре. Архивировано 20 марта 2013 г. в Wayback Machine . The Scope, 13 августа 2009 г.
  13. ^ ab Салливан, Джоан. Одна галерея, два разных видения. The Telegram, 12 декабря 2008 г.
  14. ^ Уилл Гилл: Выставки, заархивированные 01.03.2013 в Wayback Machine
  15. ^ "Electric Speed ​​website". Архивировано из оригинала 2019-06-04 . Получено 2019-11-29 .
  16. ^ Уодделл, Джастин. Уилл Гилл - Интервью. Vague Terrain, 12 января 2012 г.
  17. ^ Леонг, Мелисса. План атаки: Ночная гонка искусств Nuit Blanche Архивировано 29.06.2013 в archive.today . National Post, 28 сентября 2012 г.
  18. ^ События залоговые. 55. Международная выставка искусства, Венецианская биеннале. 2013.
  19. ^ Гудден, Скай. Еще два художника добавлены к официальному представительству Канады на Венецианской биеннале 2013 г. Архивировано 2 декабря 2013 г. в Wayback Machine . ARTINFO, 21 февраля 2013 г.
  20. ^ Сандалс, Лия. Ньюфаундлендские художники отправляются в круиз по Большому каналу Венеции. Архивировано 08.05.2015 в Wayback Machine . Canadian Art Magazine Online, 29 мая 2013 г.
  21. ^ "Terra Nova Art Foundation". Архивировано из оригинала 2013-12-08 . Получено 2019-11-29 .
  22. ^ Робинсон, Эндрю. 351 официально открывается Архивировано 31 августа 2018 г. в Wayback Machine . The Telegraph Journal, 26 июня 2014 г.
  23. ^ Местный художник Уилл Гилл выбран для создания 351 арт-инсталляции Архивировано 2018-08-31 в Wayback Machine . The Telegram, 25 марта 2013 г.
  24. ^ ab В центре внимания художник Уилл Гилл и 351 Water Street Архивировано 2018-08-31 в Wayback Machine . Business & Arts NL, 1 сентября 2015 г.
  25. ^ Canada House в Лондоне был вновь открыт сегодня королевой Елизаветой. Архивировано 22 августа 2018 г. в Wayback Machine . CBC News, 19 февраля 2015 г.
  26. ^ ab Himelfarb, Ellen. Искусство декорирования Canada House Архивировано 2017-05-14 в Wayback Machine . The Globe and Mail, 22 февраля 2015 г.
  27. ^ Парсонс, Джонатан. Жизнь и смерть стойкого «Зеленого стула» в Маберли. Saltwire, 2 марта 2018 г.
  28. ^ Сэндалс, Лия. Новейшая в мире биеннале в Аутпорте Ньюфаундленд. Канадское искусство, 23 августа 2017 г.
  29. ^ Уокер, Джейн. Keeping the Lights On: Уилл Гилл, Пепа Чан и Майк Гоф. Visual Arts News, 15 августа 2019 г.
  30. ^ Power, Крейг Фрэнсис. Bonavista Biennale: The Tonic of Wildness. Billie Magazine, 24 сентября 2021 г.
  31. ^ Гилл, Уилл. Серия «Пандемия». www.williamgill.ca
  32. ^ Премия Sobey Art Award – Художники: Длинный список 2023 года. Национальная галерея Канады
  33. ^ Художественная галерея Бивербрук объявляет победителя первой премии Теодора. Художественная галерея Бивербрук, 19 июня 2023 г.
  • Сайт Уилла Гилла
  • Центр современного канадского искусства - База данных канадского искусства
Взято с "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Will_Gill&oldid=1203807718"