Музыка Доминиканской Республики

Музыка Доминиканской Республики в основном находится под влиянием западноевропейской музыки, с влиянием африканской музыки к югу от Сахары и местных таино . Доминиканская Республика в основном известна своей музыкой меренге и бачата , которые являются самыми известными стилями музыки в Доминиканской Республике, и были экспортированы и популяризированы по всему миру.

Меренге — музыкальный жанр, родом из Доминиканской Республики. Он имеет умеренный или очень быстрый ритм 2/4, исполняемый на гуире (металлическом скребке) и двухголовой тамборе . Аккордеон также распространен. Традиционная меренге на основе аккордеона обычно называется merengue típico и до сих пор исполняется живыми аккордеонистами, такими как Франсиско Ульоа , Фефита ла Гранде, Эль Сьего де Нагуа и Рафаэлито Роман. Более современные меренге включают электроинструменты и влияния сальсы и рок-н-ролла . Хоры часто поются в форме вызова и ответа двумя или тремя бэк-вокалистами или, что более традиционно, музыкантами, играющими на тамборе или гуире. Начиная с 1960-х годов, танцы стали частью работы певцов в формате Combo Show Джонни Вентуры и теперь являются основным элементом многих крупнейших звезд жанра. В лирическом плане обычны ирония и двусмысленность.

Меренге продолжала быть ограниченной в популярности среди низших классов, особенно в районе Сибао, в начале 20-го века. Такие артисты, как Хуан Ф. Гарсия , Хуан Эспинола и Хулио Альберто Эрнандес, пытались сделать меренге мейнстримом, но потерпели неудачу, в основном из-за социальных предрассудков. Некоторый успех произошел после того, как националистические чувства возникли среди элиты Сибао, которая возмущалась оккупацией страны США с 1916 по 1924 год. Легенда гласит ^{[ необходима ссылка ]} , что в это время более быстрый ( merengue típico cibaeño ) был замедлен, чтобы приспособиться к американским солдатам, которые не могли танцевать сложные шаги меренге; эта версия в среднем темпе называлась pambiche . Широкое признание мейнстримом началось с приходом к власти Рафаэля Трухильо в начале 1930-х годов.

Диктатор Рафаэль Трухильо, занявший пост президента Доминиканской Республики в 1930 году, помог меренге стать национальным символом острова вплоть до своего убийства в 1961 году. Поскольку он был незнатного происхождения, ему не разрешали посещать элитные общественные клубы. Поэтому он был возмущен этими элитными утонченными людьми и начал продвигать меренге в стиле сибао, заставляя все социальные классы участвовать в танце низшего класса. По приказу Трухильо практически все музыкальные группы должны были сочинять меренге, восхваляющие диктатуру Трухильо, его руководящие принципы и действия его партии. Трухильо даже сделал обязательным для городских танцевальных коллективов включать меренге в свой репертуар. Фортепиано и духовые инструменты также были добавлены в биг-бэнды, ориентированные на меренге, тенденция к восходящей мобильности, популяризированная группой Луиса Альберти в Сантьяго-де-лос-Кабальерос. С другой стороны, меренге, которая продолжала использовать аккордеон, стала известна (довольно неуважительно) как perico ripiao («разорванный попугай»). Именно из-за всего этого меренге стала и остается национальной музыкой и танцем Доминиканской Республики.

В 1960-х годах новая группа артистов (самый известный из которых Джонни Вентура ) включила американские R&B и рок-н-ролльные влияния вместе с кубинской музыкой сальсы . Инструментарий изменился, аккордеон был заменен электрогитарами или синтезаторами , или иногда сэмплировался , а роль саксофона была полностью переопределена. Несмотря на изменения, меренге оставалась самой популярной формой музыки в Доминиканской Республике. Вентура, например, был настолько восхищён, что стал чрезвычайно популярным и влиятельным политиком по возвращении из Соединенных Штатов и считался национальным символом.

В 1980-х годах наблюдался рост эмиграции доминиканцев в Европу и США, особенно в Нью-Йорк и Майами . Меренге пришла вместе с ними, принеся с собой образы блестящих поп-певцов и идолов. В то же время Хуан Луис Герра замедлил ритм меренге и добавил больше лирической глубины и укоренившегося социального комментария. Он также включил бачату и западные музыкальные влияния в такие альбомы, как получивший признание критиков Bachata Rosa 1990-х годов .

Salve — это тип пения «вызов-ответ», в котором используются гуира, пандерос , палос (см. следующий раздел) и другие африканские инструменты. Salve очень церемониальны и используются во время паломничеств и на вечеринках, посвященных святым вуду. Salve — это ритуал, вдохновленный религией и музыкой, имеющий корни как в африканской, так и в испанской культуре. ^[1] Salve связан с palo, который исполняется во многом в тех же контекстах и ​​ритме. Название происходит от Salve Regina , католического гимна, и многие до сих пор поют священный, a cappella salve, который сохраняет средневековые лады старых испанских гимнов. Однако экстатический salve, исполняемый на религиозных вечеринках, полностью посвящен перкуссии — с большим количеством тамбуринов, играющих взаимосвязанные ритмы, и мелодичным барабаном, называемым balsie , игрок которого изменяет высоту тона, надавливая ногой. Salve может быть сыгран в меньшем количестве частей страны, но это один из самых известных звуков, в основном потому, что это звук, который выбирают в Вилья-Мелла, бедном пригороде столицы, который часто считают эпицентром афро-доминиканских традиций. Группа salve Энеролисы Нуньес из Вилья-Мелла является одной из самых широко слушаемых - благодаря ее включению в альбом-фьюжн salve-merengue звезды меренге Кинито Мендеса A Palo Limpio, а также превосходной записи ее группы Культурным фондом Байяхонда.

Пало, также известный как «атабалес» и «сальвес», — это доминиканская духовная музыка, которую можно найти по всему острову. Барабан и человеческий голос — основные инструменты. Пало играют на религиозных церемониях — обычно совпадающих с днями святых — а также на светских вечеринках и особых случаях. Его корни находятся в регионе Конго , но он смешан с европейским влиянием в мелодиях. Пало связаны с доминиканским народным католицизмом, который включает в себя пантеон божеств/святых (здесь называемых «мистериос»), очень похожий на тот, что встречается в афроамериканских синкретических религиозных традициях Кубы , Бразилии , Гаити , Пуэрто-Рико и других мест. Пало обычно ассоциируются с низшим классом, черным и смешанным населением. Их можно увидеть в разных регионах острова, но с вариациями. ^[2]

Музыка пало исполняется на длинных барабанах, называемых палос . Слово пало означает дерево, и поэтому все доминиканские пало барабаны являются инструментами, сделанными из выдолбленных бревен. Головка барабана сделана из коровьей кожи и прикреплена к части бревна обручами и колышками в Восточном регионе или гвоздями в Юго-Западном. Существует главный барабан ( пало майор ), который представляет собой большой, широкий барабан, на котором играют вместе с более тонкими барабанами ( алькахуэтес ): двумя на Востоке или тремя в других местах. На пало обычно играют с помощью гуир, которые представляют собой металлические скребки. На них также можно играть с помощью маракасов или небольшой палочки, используемой для удара по главному барабану, называемому ката . Доминиканский регион, в котором играют на пало, определяет форму, количество инструментов и способ игры на них.

Палос связаны с доминиканскими братствами, называемыми кофрадиас . Первоначально братства состояли исключительно из мужчин. Со временем женщины и другие члены семьи поддерживали братства и их наследие. Каждое братство посвящено определенному святому. Поэтому обязанностью братства является чествование святого праздником. Исторически кофрадиас были созданы на принципах, схожих с принципами средиземноморских обществ, основанных на гильдиях, и тех, которые были основаны африканцами, населявшими южную Испанию. Благодаря колонизации и работорговле эти традиции были завезены в Доминиканскую Республику. Однако кофрадиас не ограничиваются Доминиканской Республикой. Они встречаются и в других частях Америки, где они могут быть адаптированы к индейскому народному католицизму, особенно в Мексике и Центральной Америке. ^{[ необходима цитата ]}

Музыка пало обычно исполняется на фестивалях в честь святых ( velaciones ) или во время других религиозных мероприятий, таких как похороны. Конфигурация присутствующих инструментов зависит от региона, в котором происходят эти события. На барабанах пало играют руками, держа их между ног и привязывая к талии палеро веревкой. Каждый из трех палеро играет свой ритм на своих пало, которые в конечном итоге смешиваются. Эти ритмы также различаются в зависимости от региона. Например, на Востоке популярен ритм пало корридо , в то время как в Сан-Кристобале можно с большей вероятностью услышать ритм пало абахо . Пока они играют на своих барабанах, один из палеро одновременно поет куплеты песни. Окружающая публика часто призывает духов предков или святых, и не редкость встретить участников, становящихся одержимыми на этих мероприятиях. ^[3]

Бачата — жанр, основанный на гитаре, который возник в сельской местности Доминиканской Республики и развился в музыкальный стиль в городских трущобах Санто-Доминго в 1960-х годах. Термин бачата изначально относился к неформальным встречам на задних дворах. ^[4] Ранняя бачата черпала влияние из широкого спектра латиноамериканских жанров, включая кубинские болеро и сон , пуэрториканскую музыку хибаро , мексиканские корридо и ранчера , колумбийские вальс кампесино и пасильо и доминиканскую меренге . ^[5] Типичная группа бачаты состоит из пяти инструментов: рекавинто (соло-гитара), сегунда (ритм-гитара), бас, бонго и гуира. Со временем инструментарий развивался, отражая личные стили музыкантов и развитие жанра. Некоторые включили электрогитары, фортепиано, саксофоны и дополнительные ударные инструменты, такие как тимбалы.

В 1970-х и 1980-х годах бачата была отвергнута доминиканской элитой из-за ее связи с сельскими общинами рабочего класса, использования сексуальных намёков и неформального музыкального обучения многих исполнителей. Однако выпуск альбома Bachata Rosa Хуана Луиса Герры в начале 1990-х годов вывел бачату в мейнстрим, в конечном итоге превзойдя меренге как по популярности, так и по продажам альбомов. ^[6] Несмотря на это, бачата процветала и теперь получила всемирное признание. Одной из самых популярных групп, исполняющих музыку бачата, была Aventura . ^[7]

Доминиканский рок также популярен среди молодежи и старшего поколения Доминиканской Республики. Доминиканский рок находится под влиянием британского и американского рока, но также имеет свой собственный уникальный стиль. Рок-сцена в Доминиканской Республике была очень яркой в ​​последние годы, охватывая многие жанры рока, такие как поп-рок , регги/рок, панк , металл . Доминиканский рок начал свою историю в начале 1980-х годов, когда Луис Диас и Транспорте Урбано (который считается отцом доминиканского рока ) вышли на сцену и создали этот жанр. С тех пор появились сотни доминиканских рок-групп, наиболее успешными из которых являются Toque Profundo , Cahobazul, Guaitiao, Tabu Tek, Al-Jadaqui Tribu del Sol, Joe Blandino , Edwin Amorfy, Vicente Garcia , Álex Ferreira, Top 40, TKR, Poket, La Siembra, La Reforma и другие. Rita Indiana y los Misterios — музыкальная группа, известная своей смесью традиционной музыки меренге с роком. Bocatabu, Dronk, Futuros Divorciados и 42-01 — новые доминиканские рок-группы, которые также на подъеме. ^{[ требуется ссылка ]}

Также время от времени проводятся несколько андеграундных концертов метал-музыки, в основном в городах Санто-Доминго и Сантьяго, где подростки и молодые люди, обычно не удовлетворенные другими жанрами, самовыражаются. ^{[ необходима цитата ]}

Хип-хоп — культурное движение, возникшее в Нью-Йорке в 1970-х годах в основном афроамериканцами и афролатиноамериканцами. С момента своего появления в Бронксе и Гарлеме, образ жизни хип-хоп-культуры сегодня распространился по всему миру. Одним из мест, где распространился хип-хоп, была Доминиканская Республика. Четырьмя историческими элементами хип-хопа являются: MCing (рэп), DJing, вдохновленное городским искусством/теггингом (граффити) и b-boying (или брейк-данс). Наиболее известными расширенными элементами являются битбокс, хип-хоп-мода и хип-хоп-сленг. Все эти элементы были перенесены в Доминиканскую Республику с середины 80-х годов молодыми иммигрантами, вернувшимися на родину, как правило, из Пуэрто-Рико, Нью-Йорка, Бостона и Флориды. Доминиканский хип-хоп начал приобретать национальную популярность в 2006 и 2007 годах. ^{[ необходима цитата ]}

Хотя реггетон возник из реггетона на испанском языке в Панаме и постепенно развился в реггетон в Пуэрто-Рико , Доминиканская Республика была третьей страной в Латинской Америке, в которую был введен реггетон. Она имеет долгую историю музыки реггетон, более тесно связанной с музыкой Пуэрто-Рико .

Доминиканский дембоу формируется путем ускорения ритма дембоу , его увеличения громкости, упрощения и повторения. Среди доминиканских исполнителей можно отметить Black Point , Messiah El Artista , ^[8] Monkey Black , Mozart La Para , Makleen , ^[9] Juancho и Reychesta of Tres Coronas , Sensato del Patio , Rochy RD, El Alfa , Chimbala и Don Miguelo .

Некоторые исполнители реггетона включают Luny Tunes , которые являются одними из крупнейших и самых популярных продюсеров в этом жанре, и создали такие хиты реггетона, как хит Daddy Yankee "Gasolina", среди других лидеров чартов. ^[10] Некоторые исполнители реггетона имеют доминиканское происхождение или связаны с ним, как Ozuna (наполовину доминиканец, наполовину пуэрториканец), Arcángel & De La Ghetto (оба наполовину доминиканцы), Nicky Jam (наполовину доминиканец). ^[11]

Самым известным представителем этого направления является Мишель Камило .

Conservatorio Nacional de Música — музыкальная академия Доминиканской Республики. Он был основан Хосе де Хесусом Равело (Дон Чучу), одним из главных доминиканских композиторов.

• Ларрасабаль Бланко, Карлос. 1967. «Негры и эклавитуд в Санто-Доминго». Санто-Доминго: Постиго. Коллекция «Pensamiento Dominicano», № 35.
• Брилл, Марк. Музыка Латинской Америки и Карибского бассейна, 2-е издание, 2018. Тейлор и Фрэнсис ISBN 1138053562 
• Дэвис, Марта Эллен . «Афро-доминиканские религиозные братства: структура, ритуал и музыка». 1976. Кандидатская диссертация по антропологии, Иллинойсский университет
• Диас Диас, Эдгардо. 2008. «Danza antillana, conjuntos militares, nacionalismo music e identidad dominicana: retomando los pasos perdidos del merengue». Обзор латиноамериканской музыки 29 (2): 229–259.
• Мануэль, Питер, Кеннет М. Билби и Майкл Д. Ларджи. Карибские течения: Карибская музыка от румбы до регги. Филадельфия: Temple University Press, 1995.
• Harvey, Sean и Sue Steward. «Merengue Attacks». 2000. В Broughton, Simon и Ellingham, Mark с McConnachie, James и Duane, Orla (ред.), World Music, том 2: Латинская и Северная Америка, Карибский бассейн, Индия, Азия и Тихоокеанский регион , стр. 414–420. Rough Guides Ltd, Penguin Books. ISBN 1-85828-636-0 

• www.iasorecords.com — Доминиканская музыка, статьи, музыка и видеоклипы — бачата, меренге, афро-доминиканская музыка и многое другое.
• www.BachataRadio.com - Бачата, меренге и мас! Musica en Demanda y en Vivo, слушайте музыку Доминиканской Республики.
• Все о Меренге Типико / Перико Рипиао
• Популярная афро-доминиканская группа в США
• https://listindiario.com/elnorte/2018/07/27/525954/anuncian-detalles-de-cibao-sonic-fest