Фильм Винер

Wiener Film ( нем .; мн. ч.: Wiener Filme ; дословно «венский фильм») — австрийский жанр кино , состоящий из сочетания комедии, романтики и мелодрамы в исторической обстановке, в основном и типично, в Вене конца 19-го и начала 20-го веков. Жанр венского фильма существовал в период с 1920-х по 1950-е годы, а 1930-е годы были его расцветом.

Эти фильмы всегда происходят в прошлом и достигают высокого эмоционального воздействия за счет своих колебаний между крайними эмоциональными состояниями, между надеждой и страданием, например, или удовольствием и потерей. Большинство из них происходит в Вене конца 19-го и начала 20-го веков, когда как столица многорасовой монархии Австро-Венгерской империи она имела свое величайшее социальное и культурное значение. Главные герои принадлежат к различным социальным классам, что добавляет интереса к отношениям между ними. Понятия чести и морали того периода часто имеют большое значение в развитии сюжетов. Венский фильм почти всегда счастливый, жизнеутверждающий и расслабленный. Музыка и песни играют важную роль, либо в форме оркестровых и музыкальных сцен, либо в виде вставных песен персонажей. Юмор часто возникает из-за недоразумений, ошибочной идентификации, злоключений и вытекающих из этого усилий по восстановлению порядка, часто с фарсовыми последствиями.

Драматургически фильм Венера обычно содержит несколько главных персонажей и несколько второстепенных персонажей, все из которых часто появляются на протяжении фильма по мере развития действия. Они не всегда все знают друг друга, но, тем не менее, связаны сюжетами и подсюжетами, идущими параллельно. Действие в основном сосредоточено на любовных интригах больших и малых, часто с элементами комедии ошибочной идентификации. Фильмы, как правило, не вызывают никаких вопросов с точки зрения современных социально-политических проблем и обстановки (некоторые редкие исключения см. ниже).

Первые фильмы, которые можно отнести к категории Wiener Filme, были созданы в 1920-х годах, во времена немого кино . Однако жанр раскрыл свой полный потенциал с появлением звукового кино , когда специфически венский диалект (см. ниже), словесная ловкость и характерное венское едкое остроумие ( Wiener Schmäh ) смогли проявить себя и сделали жанр популярным не только в Австрии, но и в Германии. Производство Вилли Форста Leise flehen meine Lieder , биография Франца Шуберта , было настолько успешным, что была сделана англоязычная версия под названием Unfinished Symphony . Вилли Форст является одним из самых значительных режиссеров Wiener Film и снял то, что обычно считается лучшим в жанре, фильм 1935 года Maskerade .

Успех Wiener Film вдохновил Берлин подражать жанру, заменив прусский двор на двор Габсбургской монархии и перенеся место действия из Вены в Берлин. Эти фильмы, по общему признанию, также были очень популярны в Германии, но отход от среды Вены с ее людьми и характерной речью привел к потере отличительной атмосферы австрийских оригиналов. Особенно хорошим примером является оперетта UFA 1931 года Der Kongress tanzt Эрика Шарелла . С другой стороны, Макс Офюльс продемонстрировал, что Wiener Filme можно снимать и за пределами Вены, с его постановкой Liebelei 1933 года, в которой он отображает классическую венскую тематику, хотя фильм был снят в Берлине, с Вилли Айхбергером и Магдой Шнайдер в главных ролях. Офюльс очень тщательно воссоздал атмосферу Вены на рубеже веков, не забыв при этом ярко подчеркнуть пустые понятия чести того периода.

Во времена национал-социалистического правительства популярность жанра венского фильма была обеспечена: почти во всех отношениях он точно соответствовал национал-социалистическому требованию развлекательного эскапистского кино, которое отвлекало внимание от реальности в мир грез. Таким образом, венский фильм пережил удлинение своего расцвета, своего рода позднее барокко. Между 1938 и 1945 годами несколько из этих фильмов были сняты с антисемитским, антимонархическим и антидемократическим подтекстом, например, « Вена 1910 » Э. В. Эмо . Однако большинство венских фильмов оставались, как и прежде, аполитичными. В нескольких постановках, особенно в шедевре Вилли Форста «Венская кровь» , были даже некоторые хитрые выпады в адрес национал-социализма.

После окончания национал-социализма и Второй мировой войны было сделано много попыток продолжить венский фильм со всеми его характерными чертами. Но лучшие из них были не более чем посредственными, а большинство были просто плохими копиями предыдущих успехов. Опасность исчерпания возможностей того, что в любом случае было очень ограниченным жанром, была признана «доктором Фолькмаром Иро» еще в 1936 году: «потенциал австрийского фильма далеко не исчерпывается одной только подлинной австрийской средой, и это представляло бы определенную опасность для дальнейшего развития австрийской киноиндустрии, если бы художественная задача австрийского фильма рассматривалась как переработка только австрийских кинотем или австрийской среды. Ибо, как уже упоминалось, невозможно безнаказанно постоянно грабить тему, которая в любом случае ограничена». ^[1]

Венский диалект был, пожалуй, самым сильным активом Wiener Film . Кинокритик Фрида Графе однажды описала его как «немецкую текучесть, которая заставляет слушателя осознать, что речь — это матрица тона, которая может порождать смысл просто через впечатление от ее звучания задолго до того, как она станет коммуникацией в строгом смысле». ^[2] Многочисленные возможности выражения диалекта, точность, быстрота и текучая формулировка речи приближаются к своеобразному словесному остроумию американской эксцентричной комедии .

Помимо событий из общественной жизни периода монархии, Wiener Filme также иногда обращался к более отдаленной истории, как правило, в форме биографий известных людей, в основном музыкантов и композиторов. Только один или два исключительных фильма используют возможности более интенсивного взаимодействия с социальными или политическими проблемами. Попытки сделать это предпринимались редко, но результаты тем более примечательны своей редкостью и воздействием. Примером может служить … nur ein Komödiant (1935) немецкого режиссера Эриха Энгеля . Антиавторитарный сюжет, явно направленный против фашизма, каким-то образом сумел пройти мимо не только австрийских, но и немецких киноцензоров, предположительно из-за того, что действие фильма происходит в эпоху рококо . Вернер Хохбаум , еще один немецкий режиссер, который, как и Энгель, нашел убежище в Австрии, снял «Vorstadtvarieté» в 1935 году. Действие этого фильма, действие которого происходит незадолго до Первой мировой войны , глубоко затрагивает судьбы австрийских и прусских персонажей, чьи представления о жизни разрушаются романтической драмой.

Также в 1935 году Вальтер Райш снял «Эпизод» — еще один выдающийся пример высококачественного венского фильма с дополнительной значимостью. Фильм отличается тем, что он разворачивается на фоне экономического кризиса 1922 года в Вене, который не только вызывается в памяти, но и, особенно благодаря игре Паулы Вессели в роли отчаянно обедневшей студентки коммерческого искусства, возводится в трогательное психологическое изображение венских двойных стандартов и лицемерия. Фильм также примечателен тем, что является единственным австрийским фильмом, в производстве которого участвовали евреи, и который после захвата власти национал-социалистами в Германии сумел получить исключительное согласие от Рейхсфильмкамеры на показ в Третьем рейхе .

Другие яркие примеры этого жанра включают шедевр Пауля Фейоса « Зонненстраль » (1933), снятый в стиле поэтического реализма , и несколько фильмов Вилли Форста, среди которых чрезвычайно успешный «Маскарад» 1934/35 гг.

Среди самых известных звезд венского кино были Паула Вессели , Аттила Хёрбигер , Пауль Хёрбигер , Рудольф Карл , Фриц Имхофф , Лео Слезак , Магда Шнайдер и сам Вилли Форст , который был не только важным режиссером, но и актером. Немецкие кинозвезды также часто появлялись. Самыми известными комиками в этом жанре были очень разные Ганс Мозер и Сёке Сакалль , а в ранних звуковых фильмах — Рихард Романовски .

Самыми популярными композиторами были Вилли Шмидт-Гентнер и Роберт Штольц .

• «Пратермицци» (1927, режиссёр: Густав Учицкий )
• Либелей (1933, режиссер: Макс Офюльс )
• Зонненстраль (1933, режиссёр: Пауль Фейос )
• Песни мои нежно умоляю (1933, режиссёр Вилли Форст )
• Маскарад (1934, режиссер: Вилли Форст)
• Hohe Schule (1934, режиссёр: Эрих Энгель )
• Эпизод (1935, режиссёр: Вальтер Райш )
• Vorstadtvarieté (1935, режиссёр: Вернер Хохбаум )
• ... nur ein Komödiant (1935, режиссер: Эрих Энгель)
• Бургтеатр (1936, режиссер: Вилли Форст)
• «Милый друг» (1939, режиссёр: Вилли Форст)
• Отель Захер (1939, режиссер: Эрих Энгель)
• Оперетта (1940, режиссёр: Вилли Форст)
• Возлюбленный Августин (1941, режиссёр: Э. У. Эмо )
• Венская кровь (1942, режиссёр: Вилли Форст)
• Оперетта (1942, режиссёр: Карл Хартл )
• «Венские девушки» (1945/49, режиссёр: Вилли Форст)
• Халло Динстманн (1952, режиссер: Франц Антель )
• Die Deutschmeister (1955, режиссер: Эрнст Маришка )
• Оперный бал (1956, режиссёр Эрнст Маришка)

• Фриц, Вальтер: Der Wiener Film im Dritten Reich . Вена 1988 г.
• Фриц, Вальтер, и Тётшингер, Герхард, 1993: Маскарад - Костюм österreichischen Films; Эйн Миф . Вена: Кремайр и Шериау Верлаг. ISBN  3-218-00575-2