Фильмы Telefoni Bianchi ( произносится [teˈlɛːfoni ˈbjaŋki] ; белые телефоны ), также называемые фильмами в стиле деко , были сняты итальянской киноиндустрией в 1930-х и 1940-х годах в подражание американским комедиям того времени в резком контрасте с другим важным стилем той эпохи, каллиграфизмом , который был высокохудожественным. [1] Кинематограф Telefoni Bianchi родился из успеха итальянских кинокомедий начала 1930-х годов; это была более легкая версия, очищенная от любого интеллектуализма или завуалированной социальной критики. [2]
Название происходит от присутствия белых телефонов в эпизодах первых фильмов, снятых в этот период, что является признаком социального благополучия, символом статуса , способным обозначить отличие от «популярных» бакелитовых телефонов, более дешевых и, следовательно, более распространенных, которые, напротив, были черными. [3] Другое определение, данное этим фильмам, — «деко-кино» из-за сильного присутствия предметов мебели, которые напоминают международный стиль деко , модный в те годы. [4]
Корни жанра фильмов «Telefoni Bianchi» можно найти в кино Марио Камерини 1920-х годов, в частности в «Рельсах» (1929), в котором режиссер запечатлел — с отголосками немецкого экспрессионистского кино или ссылаясь на современный советский кинематографический авангард — реальность кризисных лет в реальном времени. [5] [6] Кино «Telefoni Bianchi» тогда родилось из успеха итальянских кинокомедий начала 1930-х годов; это была более легкая версия, очищенная от всякого интеллектуализма или завуалированной социальной критики. [2] Первым фильмом жанра «Telefoni Bianchi» был «Личный секретарь» (1931) Гоффредо Алессандрини . [7]
В 1930-х и 1940-х годах в итальянском кино преобладали легкие комедии, такие как у Telefoni Bianchi . [8] Эти фильмы отличались роскошными декорациями и пропагандировали консервативные ценности и уважение к власти, как правило, избегая пристального внимания правительственных цензоров. Telefoni Bianchi оказались испытательным полигоном для многочисленных сценаристов, которым суждено было проявить себя в последующие десятилетия (включая Чезаре Дзаваттини и Серджио Амидеи ), и прежде всего для многочисленных художников-декораторов, таких как Гвидо Фиорини , Джино Карло Сенсани и Антонио Валенте , которые благодаря удачным графическим находкам привели эти постановки к тому, чтобы стать своего рода «summa» эстетики мелкой буржуазии того времени. [9] [10]
Среди авторов Марио Камерини является наиболее представительным режиссером жанра. После того, как он практиковал самые разные тенденции в 1930-х годах, он с радостью перешел на территорию сентиментальной комедии с « Какие негодяи мужчины!» (1932), «Синьор Макс» (1937) и «Универмаг» (1939). В других фильмах он сравнивает себя с голливудской комедией по образцу Фрэнка Капры ( «Сердцебиение» , 1939) и сюрреалистической комедией Рене Клера ( «Я дам миллион» , 1936). Камерини интересуется фигурой типичного и популярного итальянца, настолько, что он предвосхищает некоторые элементы будущей итальянской комедии. [11] Его главный интерпретатор, Витторио Де Сика , продолжит его урок в «Маддалене», «Ноль за поведение» (1940) и «Терезе Венерди» (1941), подчеркивая прежде всего режиссуру актеров и заботу о декорациях.
Другие режиссеры включают Марио Маттоли ( Дневник школьницы , 1941), Жан де Лимур ( Явление , 1944) и Макс Нойфельд ( Дом позора , 1938; Тысяча лир в месяц , 1939). Реалистические комедии Марио Боннара ( Перед почтальоном , 1942; Торговец и леди , 1943) частично отличаются по характеру, который частично отклоняется от отпечатка Telefoni Bianchi . Вскоре сюжеты начали становиться повторяющимися и все более предсказуемыми и банальными; позже, с обострением Второй мировой войны , производство этого жанра становилось все более редким и прерывистым, пока оно полностью не исчезло с падением фашистского режима (1943). [2]
Самым важным символом в этих фильмах являются довольно дорогие декорации в стиле ар-деко с белыми телефонами, статусным символом буржуазного богатства, обычно недоступным для публики, посещающей кинотеатры, [12] и детьми с локонами Ширли Темпл . Фильмы, как правило, были социально консервативными , пропагандирующими семейные ценности , уважение к власти, жесткую классовую иерархию и деревенскую жизнь. Современные кинокритики также называют этот жанр «комедиями в венгерском стиле», потому что сценарии часто представляли собой адаптации пьес , написанных венгерскими авторами (популярный исходный материал также для голливудских постановок того времени).
Функционализм Баухауса также пришел в Италию, и, как можно увидеть в этих фильмах, это было отражение Италии, которая «перестраивала» свой собственный современный и эффективный образ и в которой потребительство робко начинало распространяться. Оно было представлено рационалистическим архитектурным стилем и индустриальным брожением, которое продвигал фашистский режим; в этих легких фильмах было очарование, которое проглядывало надеждой в будущем. [2]
Буржуазная обстановка эстетически перекликалась с американскими кинокомедиями, особенно с Фрэнком Капрой. Надежды мелкой буржуазии могли стать реальностью только тогда. Такие фильмы, как «Тысяча лир в месяц» , а также одноименная песня вошли в историю своей откровенной беззаботностью и столь же непочтительным вызыванием. Мелодичный элемент часто возвращался, чтобы выглянуть наружу, многие из этих фильмов содержали по крайней мере одну хитовую песню (просто вспомните Parlami d'amore Mariù, написанную для фильма «Какие негодяи — мужчины!» , которая позже стала гораздо более известной, чем сам фильм). [13]
Однако это представление благополучия и прогресса было далеко от итальянской действительности того времени; представление богатого (в некоторых случаях даже роскошного), развитого, эмансипированного и образованного общества чрезвычайно контрастировало с реальным положением Италии, которая в то время была существенно бедной страной, материально и морально отсталой и с большинством неграмотного населения. Наряду с восторженной, веселой и беззаботной атмосферой этих фильмов, она, казалось, противоречила мрачному положению нации, порабощенной фашистской диктатурой и которая вскоре вступит во Вторую мировую войну. [14]
Среди наиболее актуальных для этого жанра режиссеров: Марио Камерини , Алессандро Блазетти , Марио Боннар , Марио Маттоли , Карло Людовико Брагалья , Макс Нойфельд и Дженнаро Ригелли . Среди наиболее представительных актеров и актрис: Катерина Боратто , Ассия Норис , Ческо Баседжио , Эльза Мерлини , Россано Браззи , Клара Каламай , Лилия Сильви , Вера Карми , Джино Черви , Валентина Кортезе , Витторио Де Сика , Дорис Дуранти , Луиза Ферида , Фоско Джакетти , Амедео Наццари , Алида Валли , Карло Кампанини и Чекко Риссоне .
Чтобы избежать ограничений, налагаемых цензурой властей , при наличии потенциально спорных тем в сюжете (например, развод , в то время незаконный в Италии, или супружеская измена , наказуемое преступление по современным итальянским законам), действие часто происходило в различных зарубежных — иногда воображаемых — странах Восточной Европы , но всегда с итальянскими главными героями.
Кинорежиссеры -неореалисты рассматривали свои суровые фильмы как реакцию на идеализированное и общепринятое качество стиля «Телефони Бьянки» . [15] [16] [17] Они сравнивали и противопоставляли высокомерные и всемогущие трюки съемок на съемочной площадке и в студии с растрепанной красотой повседневной жизни, строгим изображением человеческой жизни и ее страданий, и вместо этого предпочитали работать на натуре и с непрофессиональными актерами.
В фильме Федерико Феллини «Амаркорд» (1973) популярное кинодвижение высмеивается в сексуальном сне Градиски с принцем. [18] Эпоха фильмов Telefoni Bianchi вспоминается в фильме 1976 года «Карьера горничной» , снятом Дино Ризи . [19]