Уэс Джонс

Эта статья написана как личное размышление, личное эссе или аргументативное эссе , в котором излагаются личные чувства редактора Википедии или излагается оригинальный аргумент по теме. Пожалуйста, помогите улучшить ее, переписав в энциклопедическом стиле . ( Март 2024 ) ( Узнайте, как и когда удалять это сообщение )

Уэсли Джонс (родился 27 января 1958 года в Санта-Монике , Калифорния ) — американский архитектор, педагог и автор. Основатель компании Holt Hinshaw Pfau Jones в 1987 году, а затем Jones, Partners: Architecture в 1993 году, Джонс является ведущим архитектурным голосом своего поколения, выступая за постоянное признание физической стороны технологий в мире, все больше очарованном виртуальным. На протяжении большей части его карьеры это принимало форму открытого увлечения механическим выражением, как статичным, так и движущимся, и его проекты славились своей «захватывающей работоспособностью» и юмором. В своих ранних работах он сосредоточился на обосновании целесообразности механической формы в архитектуре, но его более поздние эссе также затрагивали более фундаментальные дисциплинарные вопросы, особенно в отношении растущей гегемонии цифрового дизайна.

Джонс учился в Военной академии США в Вест-Пойнте с 1976 по 1978 год, где он добился академического отличия, будучи названным «выдающимся кадетом» или «звездным человеком». Из Вест-Пойнта Джонс перевелся в Калифорнийский университет в Беркли , который он окончил в 1980 году, получив степень бакалавра гуманитарных наук «с высшим отличием», и выступил с речью на выпускном вечере. Эта речь была совместным усилием Джонса и нескольких его однокурсников. Вместе они собрали образцы граффити, которыми в то время славился Вурстер-холл Колледжа дизайна окружающей среды, и Джонс прочитал порой скатологическую коллекцию в этом августейшем случае в двадцатиминутном монологе. Затем Джонс поступил в Высшую школу дизайна Гарвардского университета . После защиты диссертации, в которой критически оценивалась «Жилая единица» Ле Корбюзье , в 1984 году Джонс получил степень магистра архитектуры с отличием. В последний семестр обучения в GSD Джонс работал ассистентом преподавателя в первой из трех студий Питера Эйзенмана , а после окончания университета присоединился к офису Эйзенмана — Eisenman/Robertson.

Джонс провел три года в офисе Эйзенмана, работая над зданием Traveler's Insurance Building в Лонг-Айленде и Центром Векснера в Университете штата Огайо. Работая в офисе Эйзенмана, Джонс выиграл « Римскую премию », которая позволила ему поехать в Рим на год в качестве стипендиата Американской академии в Риме.

HHPJ

Вернувшись в Соединенные Штаты из Рима, Джонс переехал в Сан-Франциско, где вместе со своим партнером Питером Пфау (как и многие молодые архитекторы Нью-Йорка, они совмещали основную работу у своих известных работодателей, участвуя в конкурсах и выполняя редкие небольшие реконструкции под псевдонимом «Пфау Джонс» до того, как Джонс уехал в Рим) он присоединился к Полу Холту и Марку Хиншоу в новой фирме Holt Hinshaw Pfau Jones.

Как партнер, отвечающий за дизайн в HHPJ, Джонс отвечал за дизайн проектов, которые создали фирме международную репутацию за технологически вдохновленные работы, включая Мемориал астронавта в Космическом центре Кеннеди во Флориде, Архив фильмов и лент Paramount Studios, Театр Сан-Хосе и склад Redi-Mix Right Away. Кроме того, Джонс является автором нескольких известных конкурсных проектов, включая павильон США на выставке Expo 92 в Севилье, Испания, и Новый музей Акрополя в Афинах, Греция (настолько известный, что члены жюри проголосовали за то, чтобы не включать его в книгу всех заявок на участие), а также конференц-центр Columbus Convention Center, в котором молодая фирма Джонса соревновалась с офисом Эйзенмана и офисом Майкла Грейвса. Эйзенман выиграл конкурс. В целом, работа Джонса в этот период собрала 8 наград Progressive Architecture, а также многочисленные публикации и выставки.

Дж,П:А

В 1993 году Джонс основал собственную фирму Jones, Partners: Architecture в Сан-Франциско; в 1997 году вся фирма переехала в Эль-Сегундо в Южной Калифорнии. Важные здания, завершенные новой фирмой, включают лестницу Zimmer Plaza, структурный tour de force в Университете Цинциннати, мосты и интерпретационный центр Confluence Point в Сан-Хосе, а также офисы холодильной установки и кампуса Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе, а также ряд резиденций по всей Южной Калифорнии. Офис также завершил ряд конкурсов, включая Большой египетский музей , Галерею современного искусства Квинсленда и Королевский датский театр, а также инсталляции, такие как проект «Shuffle», установленный в галерее SCI-Arc, в котором несколько колонн, подвешенных к мостовым кранам, перестраивались в ходе выставки, демонстрируя эффекты, определяющие пространство. ^[1]

В 1995 году Джонс начал изучать использование стандартных контейнеров для транспортировки ISO в дизайне, с его проектом для горных домиков, доставляемых по воздуху для высоких Сьерр. Это в конечном итоге привело к разработке системы PRO/con или PROgram CONtainer, дебютировавшей в Музее Хаммера в 1999 году. Эта система преодолевает ограниченный репертуар пространств, доступных в контейнерном дизайне (CBD), путем интерполяции обычной конструкции в пространствах между далеко разнесенными контейнерами, используя контейнеры в качестве структурных опор, а не просто ограждения. Джонс получил патент на эту систему PRO/dek, которая модифицирует высокоплотные передвижные системы хранения для поддержки запрограммированных действий экономящим пространство способом.

Джонс преподавал в различных школах архитектуры в Соединенных Штатах, включая Гарвард, Колумбию, Принстон, ИИТ, Университет штата Огайо, Калифорнийский университет в Лос-Анджелесе, Южнокалифорнийский институт архитектуры ( SCI-Arc ) ^[2] и Калифорнийский университет в Беркли. С 2015 года Джонс преподает в Школе архитектуры USC, где он был назначен руководителем архитектурной дисциплины и директором программы Graduate Architecture.

Работа

Джонс спроектировал ряд важных зданий, но он в равной степени известен своими идеями о технологии и дисциплине архитектуры. Характер его работы был необычайно последовательным на протяжении всей его карьеры, сохраняя общую ориентацию на формы и образцы технологии. От простого или «классического» модернизма до очень пышной формы технологического эксгибиционизма, которая была названа «хай-тек», но которую Джонс называет просто «механичностью», работы можно считать, по его словам, «машинами для…», повторяя знаменитую фразу Ле Корбюзье о том, что дом — это «машина для обитания».

В работе иногда присутствовал юмор. Понятно, что более явные примеры этого юмора чаще встречались в теоретических проектах, чем в построенных работах, но построенные работы имели некоторую вольность в ироничном бросании вызов условностям, например, «танец» механических экранов на холодильной установке Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе или «поддельное» небо в архиве фильмов и лент Paramount Studios. «Усиленный» Chaise Джонса из коллекции Музея современного искусства Сан-Франциско, «горячие стержни» Ле Корбюзье и знаменитый «chaise longue a relage continu» Шарлотты Перриан . Джонс ввел элементы карикатуры в опубликованные работы офиса и написал серию комиксов для издания ANY.

Среди важных зданий и проектов, спроектированных Джонсом, можно отметить Мемориал астронавтов (1991), холодильную установку Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе и офисы кампуса ^[3] (1994), репертуарный театр Сан-Хосе (1996), финалист конкурса NYTimes Capsule (1999) и Дом будущего Sub-'burb 2025 для журнала Time (2000). ^[4]

Джонс много писал на различные темы, не связанные напрямую с конкретными зданиями офиса. Его интересы были сосредоточены либо на технологии — ее месте или роли в обществе, либо на ее связи с архитектурой — и дисциплине архитектуры, особенно в том, что на нее повлияли новые достижения в области цифровых технологий дизайна. Большинство работ Джонса были собраны в двух томах монографии, которые охватывают работу J,P:A, Instrumental Form (1997) и El Segundo (2007). Джонс продолжает вносить вклад в различные издания, связанные с архитектурой, такие как Log и Harvard Design Magazine. В 1990-х годах Джонс регулярно публиковал комиксы под названием «The Nelsons» в журнале ANY, ретроспектива которого недавно прошла в LA Forum ^[5] , что привело к публикации сборника под названием Meet the Nelsons (2010). Джонс использовал это средство, чтобы раскритиковать критический истеблишмент того времени, для которого журнал ANY был ведущей платформой.

SOUPING UP Термин «souping up» часто появляется в его трудах и лекциях. Термин возник в культуре хот-родов Южной Калифорнии. Джонс использует его для обозначения процесса модернизации или улучшения архитектурного типа или программы с использованием более передовых технологий или более авантюрной формы. Он связывает этот процесс со способом, которым драндулет превращается в хот-род; в его ранней форме он подчеркивает его низкотехнологичные «американские» корни, противопоставляя его «высокотехнологичному» способу, которым может быть спроектирован Ferrari. [Инструментальная форма, 109] В более поздних трудах он больше говорит об этом с точки зрения присущего ему уважения к исходному объекту, чтобы отделить его от критических практик «деконструктивизма», которые в некоторой степени зависят от более жестокого обращения со своими «хозяевами». [El Segundo, 307] Техника «усиления», которую Джонс также рассматривает как критику бессмысленности операций «поиска формы» «диаграммной» архитектуры и негативности традиционной критической архитектуры, использовалась во многих спроектированных им зданиях. Действительно, он назвал Мемориал астронавтов усиленной версией Мемориала ветеранов Вьетнама (Майя Лин, 1982).

ТЕХНОЛОГИЯ КАК СРЕДСТВО ВОВЛЕЧЕНИЯ Джонс часто ссылается на работы Мартина Хайдеггера в своих трудах и лекциях, но далекий от критики технологий, как обычно считают Хайдеггера, Джонс отстаивает другое прочтение, которое вырастает из утверждения философа, что «технология — это способ раскрытия». Действительно, Джонс часто цитирует Хайдеггера, говорящего, что «технология дразнит природу, заставляя ее быть непокрытой», хотя это может быть неверным прочтением или путаницей с чувствами Фрэнсиса Бэкона «природа раскрывает себя под тяготами искусства…». Однако отсюда Джонс берет лицензию на позитивное понимание технологии как линзы, через которую рассматривается мир, и что как таковая конструкция этой линзы может усилить взаимодействие с этим миром. Поэтому вместо того, чтобы рассматривать технологию как блокировку прямого опыта Бытия и природы, как это делает Хайдеггер, Джонс рассматривает технологию как средство для более прямого опыта.

ДИСЦИПЛИНА Джонс открыто высказывался об опасности, которую, по его мнению, новая, очень популярная технология цифрового проектирования может представлять для дисциплины в ее безрассудном стремлении к новизне и отличиям. Вместо этого он выступает за сосредоточение на «совершенстве», цитируя заявление Миса ван дер Роэ о том, что он «предпочел бы быть хорошим, чем интересным». Он указывает на то, что стандарты, которых придерживалась архитектура на протяжении своей истории, лучше всего подходят для суждений о совершенстве, а не о новизне, отвергая новизну как просто хронологическое состояние. Джонс критикует то, что он считает распространенной логической ошибкой, когда путают простую новизну с прогрессом. Прогресс, говорит он, подразумевает улучшение, а не просто отличие, но суждение об улучшении влечет за собой понимание как хорошего, так и отличного. Архитектурное хорошее — это территория дисциплины. Джонс утверждает, что цифровые процессы, популярные в этой области к концу нулевых, приведут к системе ценностей, более подходящей для инженера, для которого хорошее — это что-то вычисляемое или количественно измеряемое, потому что наивысшие ценности связаны с эффективностью и результативностью. В противоположность этому, говорит он, архитектура отличается тем, что ее интересует все, что находится за пределами этого: выражение, невыразимое, воля.

• Jones, Partners: Архитектурный веб-сайт
• J,P:A ​​Монография Эль Сегундо
• J,P:A ​​Инструментальная форма монография
• Уэс Джонс Знакомьтесь с Нельсонами комиксы
• Брошюра Архитектура 12: Здание; Машины
• СУПЕРзеленый!
• Интервью с SlowHome (2008)
• Интервью с MOCAtv (2013)
• Подкаст с The Midnight Charette (2019)
• Лекция в AAU (2016)
• Лекция в Гарвардском университете GSD (2013)
• Панельная дискуссия в Гарвардском университете (2011)
• Панельная дискуссия в Гарвардском университете (2014)
• Панельная дискуссия Гарвардского дизайна: Лос-Анджелес (2013)
• Лекция в SCI-Arc (1989)
• Лекция в SCI-Arc (2003)
• Панельная дискуссия на SCI-Arc (2015)
• Лекция в UIC (2009)
• Лекция в Университете Южной Калифорнии (2014)
• [https://arch.usc.edu/events/wes-jones/ Лекция в USC (2016)