Венди Эдвардс | |
---|---|
Рожденный | 1950 Фоллс-Черч, Вирджиния , США |
Образование | Университет Нью-Мексико , Университет искусств (Филадельфия) |
Известный | Живопись, работы на бумаге |
Супруг | Джерри Мишак |
Дети | Джорджия Мишак (р. 1985) |
Веб-сайт | Венди В. Эдвардс |
Венди Эдвардс (родилась в 1950 году) — американская художница, известная яркими, тактильными картинами, основанными на органических формах и пейзажах, которые варьируются от репрезентации и фигуративности до свободной абстракции. [1] [2] [3] На ее творчество сильно повлияло движение Pattern and Decoration 1970-х годов и его приверженность орнаментации, повторению, композиции от края до края, чувственности и феминистскому видению, основанному на жизненном опыте женщин. [4] [5] [6] Критики отмечают в картинах Эдвардс акцент на поверхностях и материальности краски, ритмичное использование линейных или геометрических элементов и интуитивную ориентацию на действие, реакцию и непосредственность, а не на преднамеренность. [7] [8] [9] В обзоре 2020 года критик Boston Globe Кейт Маккуэйд написала: «Работы Эдвардс яркие, резкие и вдумчивые... [ее] сладкие, терпкие цвета и восхитительные текстуры открывают для чувств путь к более широким представлениям о женщинах и мужчинах, творении и смертности». [1]
Эдвардс выставлялась в таких местах, как Музей изящных искусств Далласа , Бостонский центр искусств , Китайская национальная академия живописи и Советский зал искусств. [10] [11] Ее работы находятся в коллекциях Филадельфийского музея искусств , Музея школы дизайна Род-Айленда (RISD), Музея искусств Сан-Антонио , Пенсильванской академии изящных искусств , Музея искусств колледжа Боудойн и Музея Карамая (Китай) и других. [11] [12] [13] [14] Она живет и работает в Род-Айленде со своим мужем, художником-скульптором Джерри Мишаком. [15] [16]
Эдвардс родилась в 1950 году в Фоллс-Черч, штат Вирджиния , и провела большую часть своего детства на открытом воздухе на ферме недалеко от Вашингтона, округ Колумбия. [9] [4] [10] Она посещала уроки рисования у Сэма Гиллиама в Школе искусств Коркоран , пока училась в старшей школе, а затем изучала живопись в Университете искусств (Филадельфия) (бакалавр изящных искусств, 1972), где на нее оказали влияние такие преподаватели, как Синтия Карлсон , Лили Йе и Ларри Дэй. [17] [9] [18] Во время обучения в аспирантуре в Университете Нью-Мексико (магистр искусств, 1974) на ее творчество оказали влияние драматический юго-западный пейзаж и свет, а также пейзажист-пленэрист Чарльз Филд. [4]
В период с 1975 по 1981 год Эдвардс участвовала в групповых выставках в Музее Нью-Мексико , Музее искусств Сан-Антонио , Музее изящных искусств Далласа, Renaissance Society (Чикаго) и Madison Art Center , [19] [20] [21] [22] и имела персональные выставки в Stables Art Center (Таос) и Dart Gallery (Чикаго) и других. [23] [5] Она работала доцентом искусств в Университете Висконсин-Мэдисон с 1978 по 1980 год, прежде чем переехать на восточное побережье в 1980 году на должность профессора искусств в Университете Брауна , став первой женщиной, нанятой и работающей в студии искусства. Она работала там, включая периоды в качестве заведующей кафедрой, до выхода на пенсию в 2020 году; в этот период она также преподавала в течение нескольких летних сезонов в Школе искусств Понт-Авен во Франции. [18] [7] [24] В своей дальнейшей карьере Эдвардс выставлялась в Музее RISD, Галерее Рассела Яниса (Нью-Йорк), Галерее OH+T (Бостон) и Музее искусств Mystic , среди прочих. [10] [25] [26] В 2019 году 40-летняя ретроспектива ее работ «Luscious» была представлена в Галерее Дэвида Уинтона Белла в Университете Брауна. [1] [13]
Эдвардс обычно работала над сериями картин, которые перемещаются между репрезентацией (натюрморт, пейзаж или фигура) и абстракцией и отвечают жизненным событиям (гендерные отношения и сексуальность, материнство, смертность, путешествия), месту действия, а также физическим и манипулятивным возможностям ее материалов. [5] [1] [27] Ее картины часто имеют отсылочные и провокационные названия, вызывающие двусмысленность или сексуальные намеки. [4] [24] Помимо движения Pattern and Decoration, на нее оказали влияние такие художники, как Ева Гессе , Ри Мортон , Элизабет Мюррей и Пэт Стейр . [4] [1] Эдвардс также создавала рисунки на протяжении всей своей карьеры, используя графит, уголь, акварель, чернила и красители, монопринт и, в первую очередь, многослойную пастель, в которой используются оптически смешанные оттенки, как в работах импрессионистов и постимпрессионистов . [28] [4]
Работы Эдвардс в 1970-х и 1980-х годах включали абстрактные пейзажи, формально построенные композиции, смешивающие фанк имажистов и абстракцию нью-йоркской школы , а также свободные, репрезентативные работы, которые рассматривали сексуальное самоопределение с феминистской точки зрения, сочетая юмор и эксплицитность. [23] [9] [21] [29] Ее пейзажи середины 1970-х годов были экспрессивными, грубыми геометрическими интерпретациями ее окрестностей Таоса; [23] [9] десятилетие спустя она вернулась к пейзажу после поездки в Китай, рисуя скалистые вершины гор и пышные речные долины с наклонными перспективами и вторгающимися абстрактными кругами. [2] [30] Ее картины конца 1970-х годов использовали своеобразные, грубо нарисованные символы и мотивы, организованные в лаконичные модернистские структуры и выполненные с помощью толстых пастозных поверхностей, ритмичных мазков кисти и каллиграфических знаков, фиксирующих жест и движение. [21] [20] [9] К тому времени она включила в свою работу использование выдавленной из кондитерских трубочек краски, создавая толстые волнистые формы, которые обыгрывали более живописные проходы и глазурованные поля; эта техника вышла на первый план в ее более поздних сериях «Сетка» и «Вуаль». [31] [9] [4]
В начале 1980-х годов Эдвардс обратилась к фигуративной живописи, которая разделяла качества немецкого экспрессионизма , Матисса и художников цветового поля : пышно текстурированные и цветные картины, чьи туманные атмосферные пространства были заняты мультяшными, обрезанными и раздутыми частями тела (муфты, груди, влагалища, пенисы), которые функционировали как абстрактные формы и как изображения. [5] [32] [33] [29] Позже в этом десятилетии она перешла от откровенно сексуальных к чувственным изображениям, которые писатели описывали как монументальные, бесстыдные разрезы фруктов и других форм, «наполненные очарованием женских символов плодородия» [24] и написанные «круговыми мазками» и «высоковольтными» помадными красными и розовыми тонами, а также цитрусово-желтыми тонами. [7] [3] Эти картины часто состояли из начальных форм, которые дублировались как абстрактные гениталии (например, Georgia Peach и Pomegranate , обе 1989) или уступали место расширяющимся и концентрическим, беспорядочным волнообразным движениям, как в преимущественно белой на белом Oyster . [1] [3] [27] Критики связывали эту работу с ранними модернистами , которые исследовали границы между натюрмортом и абстракцией (например, Georgia O'Keeffe , Arthur Dove и Marsden Hartley ), а также с живописью атлетических действий таких художников, как Виллем де Кунинг . [3] [7]
Более поздняя продукция Эдвардса включает три группы работ: меньшие холсты из концентрических прямоугольников, которые авторы связывали с серией Йозефа Альберса «Посвящение квадрату»; [34] [35] более продолжительные работы «Сети» и «Вуали», начатые в 2001 году; [36] [37] и работы с цветочными мотивами, изначально основанные на «каракулях», которые иногда используют коллаж, начавшиеся в конце 2000-х годов. [6] [4] Характерной работой из предыдущей серии является «Lucky Charm» (1999), которая состояла из желтых и охристых расширяющихся прямоугольных полос и мазков скользящей, выдавленной краски со светящимся центром из бледно-голубых фейерверков. [35] [34] [1]
Картины «Сети» представляют собой многослойные работы, которые Эдвардс начала с больших, петлеобразных завитков влажной подмалевки, нанесенных тряпкой или широкой кистью, поверх которых она выдавливала тягучие выдавливания округлых линий краски с помощью кондитерских инструментов; хрупкие, иногда ломающиеся усики, кажется, ненадолго завязываются в узлах на пересечениях и расширяются или сжимаются по поверхностям, напоминая решетчатые конструкции, паутину, вуали или рыболовные сети, волнообразно колышущиеся под водой (например, «Русалка» , 2004). [36] [38] [25] Нежные узоры и поверхности, похожие на драгоценные камни, создают контрасты, включающие поверхность, форму, глубину и украшение, поскольку они отделяются от более мощных фоновых мазков или смешиваются с ними. [25] [38] [39] Тематически картины исследуют противоположные понятия экспозиции и покрытия, сдерживания и просачивания. [40] [1] В последующих сетевых картинах Эдвардс ввел вазоподобные формы как метафорические заменители женского тела ( Gathered , 2011; Urchin , 2013). [4] [1]
В конце 2000-х годов Эдвардс начала включать в свои композиции цветочные рисунки в качестве свободных узоров, например, очерчивая серо-голубые формы на чистом оранжевом цветовом поле Wake Up (2007). [37] [41] В последующих работах она рисовала более объемные цветочные абстракции ( Dreamboat , 2013), некоторые из них были прижаты друг к другу, как шарики мороженого, или в более крупных сетях, как в Tipper (2012), которая включала извивающиеся, желтые вырезанные и коллажированные фрагменты из мексиканской клеенки . [6] [8] В более поздних работах Эдвардс использовала большую степень цветосодержащих линий и абстракции, что указывает на влияние цветочных картин Ван Гога , как в Mounting (2019), которая состоит из синих и фиолетовых лепестков ириса, которые, кажется, падают на поле, расчерченное большими, свободными лимонно-лаймовыми дугами. [42] [1] [4]