Василий Лепс

Василий Лепс (12 мая 1870 — 22 декабря 1942) — американский композитор и дирижёр русского происхождения.

Лепс родился недалеко от Санкт-Петербурга . Окончил Королевскую консерваторию Дрездена , где учился у Франца Вюлльнера , Вильгельма Ришбитера , Деринга, Эдуарда Раппольди и Дрезеке . ^[1]

Он приехал в Соединенные Штаты в 1894 году. Сначала он отправился в Новый Орлеан, а затем поселился в Филадельфии, где жил в Пауэлтоне ^[2] и стал активно участвовать в музыкальных кругах.

Он руководил и дирижировал Филадельфийским оперным обществом и Филадельфийским квартетным клубом. ^{[3] [4]} Он стал помощником дирижера Филадельфийского оркестра под руководством Карла Полига до 1912 года, а затем под руководством Стоковского (а затем взял на себя некоторые обязанности Стоковского в качестве дирижера летних сезонов оркестра Цинциннати). Он руководил Гражданским симфоническим оркестром. ^[5] Он преподавал фортепиано, орган и композицию в Филадельфийской музыкальной академии Ричарда Зеквера и в своей собственной студии. ^{[1] [6]} Он был органистом и музыкальным руководителем в Епископальной церкви Спасителя и в Римско-католической церкви Св. Иакова. ^{[2] [7]}

Он вышел из состава Филадельфийского оркестра, чтобы сформировать оркестр Василия Лепса, который он брал с собой на гастроли, часто с приглашенными вокалистами. Они часто выступали на летних музыкальных фестивалях в парке Уиллоу Гроув . В 1912, 1915 и 1916 годах оркестр Василия Лепса выступал на выставках в Питтсбурге, исполняя русскую музыку, оперные отрывки и произведения местных композиторов Питтсбурга Фиделиса Циттербарта-младшего, Этельберта Невина и Адольфа Фёрстера. ^[8]

В 1920-х годах он обосновался в Нью-Йорке. Он дирижировал оркестром на премьерных выступлениях в оперном театре Loew's Lexington Avenue в 1923 году. ^[9] Он преподавал фортепиано и вокал в студии в Steinway Hall ^[10] и был органистом в евангелической церкви Св. Петра в Бруклине. ^[11]

В 1932 году он стал директором и дирижером 2-летнего симфонического оркестра Провиденса в Род-Айленде, и занимал эту должность до самой смерти. Он преподавал в музыкальном колледже Провиденса. ^[12] В 1934 году он был удостоен почетной докторской степени от Университета Брауна . ^[13] Он был директором Федерального музыкального проекта штата Род-Айленд . ^[14]

Как композитор, он писал в основном для голоса, в больших и малых масштабах. Он написал несколько опер в стиле японизма на тексты своего коллеги из Филадельфии Джона Лютера Лонга (больше всего запомнившегося как автор «Мадам Баттерфляй »), с которым он был хорошо знаком. ^[15]

Был женат, имел дочь Ольгу Лепс. Умер в 1942 году в Торонто. ^[16]

Хью Макколл, композитор из Род-Айленда и президент Симфонического оркестра Провиденса, посвятил свою Балладу для фортепиано с оркестром и свои «Арабы» (симфоническая иллюстрация) Лепсу и Симфоническому оркестру Провиденса. ^{[17] [18]} Завещанием Макколла в 1953 году был учрежден Фонд Василия Лепса, через этот фонд Музыкальный факультет Университета Брауна финансировал премию и публикацию произведений композиторов Род-Айленда. ^[13] Премии начали присуждаться в 1956 году, среди прошлых победителей были:

• 1956: Эдвард Дименте, 1-я премия за «Постскриптум к войне» , песню на стихи японского солдата Второй мировой войны, и 2-я премия за духовой квинтет «Белый олень », вдохновленный романом Тербера . ^[19]
• 1957: Вальтер Легавец за «Эпизоды» для хора и фортепиано. ^[20]
• 1964: Джек Готлиб ^[13]
• 1968: Уоллес ДеПью, почетное упоминание ^[21]
• неизвестные даты: Пол Нельсон, Нед Рорем , ^[13] Роберт Ревицки ^[22]

Среди его учеников были Фил Бутелье , Селеста де Лонгпре Хекшер , Жанетт Макдональд , ^[23] и Ирвинг Герц . ^{[24] [25] [26]}

• Yo-Nennen: японская цикадовая драма, положенная на музыку в форме кантаты , соч. 11, для 4-голосного женского хора, текст Джона Лютера Лонга ^[27] (1905). Посвящена «хору Эвридики и его уважаемому дирижеру г-ну Фрицу Шеелю ».
• «Чудо Гар-Анлафа» , соч. 15, кантата для мужского хора и оркестра (1907), посвященная «клубу «Орфей» и г-ну Фрицу Шеелю в знак уважения и дружбы». ^[28]
• Andon , симфония в 4 частях для оркестра, хора и STB soli. Сюжет и поэма Джона Лютера Лонга. ^[29] Премьера Филадельфийского оркестра под управлением Фрица Шееля . ^[30]
• Хоши-Сан , опера (1909), либретто Джона Лютера Лонга, основанное на расширении его более раннего произведения «Андон». ^[31] Премьера состоялась в Филадельфии в 1909 году. ^[32]
• «Нирвана» — произведение, впервые исполненное Стоковским в Филадельфийском оркестре в 1913 году с сопрано Хелен Макнами-Бенц. ^[33]
• Песня свободы , песня Первой мировой войны для голоса и фортепиано, слова Франклина Криспина (1918). ^[34] Написанная для Национального братского конгресса — Великого патриотического братского конклава в Филадельфии в августе 1918 года, она была впервые исполнена на площади Независимости Флоренс Истон . ^[35]
• «Лоретто» , впервые исполненное Стоковским и Филадельфийским оркестром в 1925 году. ^[33]
• «Колокол Свободы: Песнь полуторавековому юбилею» , песня (1926), слова Джулии Бир О'Донохью ^[36]
• Рождество , песня, слова Миртл Данн ^[37]
• Скаллагрим ( Грим Лысый ), оперетта в трёх актах, либретто Ричарда Уэста Сондерса ^[38] основано на персонаже саги об Эгиле Скалла-Гримре . Только два очень коротких отрывка из партитуры были опубликованы в либретто Сондерса, напечатанном в частном порядке. ^[39]
• America Forever , марш, посвященный Джону Филиппу Соузе, никогда не публиковался, рукопись хранится в Архиве Соузы в Университете Иллинойса ^[40]
• «Дом, милый дом» , музыкальная комедия в 3 актах по мотивам рассказа Фредерика Брюггера « Дочь ее папы» , либретто Брюггера ^[41]

• Говард, Джон Таскер (1939). Наша американская музыка: триста лет ее . Нью-Йорк: Thomas Y. Crowell Company.

• Работы Василия Лепса или о нем в Архиве Интернета