Галерея Уолтера Филлипса
Art museum in Alberta, Canada
Галерея Уолтера Филлипса
Вход в галерею Уолтера Филлипса
Учредил1976 ; 48 лет назад (1976)
Расположение107 Tunnel Mountain Drive,
Банф , Альберта , Канада
Координаты51°10′18″с.ш. 115°33′40″з.д. / 51.1717°с.ш. 115.5611°з.д. / 51.1717; -115.5611
ТипМузей искусств
КураторЖаклин Белл
Веб-сайтwww.banffcentre.ca/walter-phillips-gallery

Walter Phillips Gallery (WPG) — галерея современного искусства в Банфе, Альберта . Она была основана в 1976 году как часть The Banff Centre в Национальном парке Банф .

История и миссия

Уолтер Дж. Филлипс был гравером и художником с 1930-х по 1950-е годы, сыгравшим основополагающую роль в развитии программы изобразительного искусства в Школе изящных искусств Банфа .

Галерея Уолтера Филлипса была официально основана в Банф-центре 3 августа 1976 года с мандатом на сбор и экспозицию канадского и международного современного искусства. [1] После своего создания она быстро превратилась в небольшую, но динамичную галерею и стала известна благодаря программе современного искусства, которая отстаивала кураторские инновации с приверженностью новым формам искусства, включая видео и перформанс. [ необходима ссылка ]

Для современных художников , особенно тех, кто занимается альтернативными формами практики, WPG остается важнейшим и основным местом, где искусство представляется аудитории для критического восприятия. В целях обеспечения широкого и сбалансированного представления различных областей исследований в Центре, Галерея выставляет и собирает: живопись, рисунок, гравюру, скульптуру, керамику, текстиль, фотографию и работы, основанные на новых медиа. Значительная коллекция видеоарта Галереи размещена в Библиотеке Пола Д. Флека в Центре Банфа и доступна для публичного просмотра. Галерея Уолтера Филлипса работает под юрисдикцией Отдела визуальных искусств в Центре Банфа. [ необходима цитата ] [2]

Программа публикаций галереи представляет новые идеи для понимания социальных, исторических, политических и эстетических сфер, в которых существуют многие из современных произведений искусства. Большинство этих публикаций опубликованы как Walter Phillips Gallery Editions издательством The Banff Centre Press. Среди последних публикаций: Frances Stark: My Best Thing , эссе Марка Годфри (2012); Anthony Burnham: Even Space Does Not Repeat , эссе Дианы Немирофф, Мари-Ив Шаррон и Наоми Поттер (2011); Ron Terada : Who I Think I Am , эссе Клиффа Лоусона, Энн Лоу и Тома Макдоноу (2010); Silke Otto-Knapp : Present time exercise essays Сюзанны Коттер, Яна Фервурта и Кэтрин Вуд (2009); и The World Upside Down под редакцией Ричарда Уильяма Хилла (2008). [ требуется ссылка ]

Последние выставки

  • An Ever Changing Meaning - 2 февраля - 7 апреля 2013 г. - Орельен Фроман, Алексис Гилье, Луиза Эрве и Хлоя Майе, Бенджамин Серор - Куратор Франсуа Обарт - An Ever Changing Meaning объединяет пять художников, которые разделяют интерес к тому, как исторические факты, записи и анекдоты могут быть переделаны в различных контекстах. Работы в видео, скульптуре и перформансе переосмысливают широкий спектр ссылок, из истории движущегося изображения, науки и архитектуры. Заимствуя инструменты историка или авторитет эксперта, художники имеют потенциал сознательно действовать как недисциплинированные практики в пределах и между несколькими дисциплинами.
  • Modest Livelihood - 3 августа - 18 ноября 2012 г. - Брайан Юнген и Дуэйн Линклейтер - Представленный в сотрудничестве с dOCUMENTA (13) , фильм Modest Livelihood (2012) ставит самоопределение и использование родной земли в качестве своих центральных проблем. Юнген, DaneZaa , признан на международном уровне прежде всего как скульптор; в то время как Линклейтер, Omaskêko Cree , работает с движущимися изображениями и перформансом.
  • BigBoxGreenScreenRefrigeratorActions - 28 апреля - 15 июля 2012 г. - Марк Лекей - Для своей первой персональной выставки в публичной галерее в Западной Канаде британский художник и лауреат премии Тернера Марк Лекей представляет две последние работы: GreenScreenRefrigeratorAction (2010) и BigBoxNaturalAction (2012). Многопрофильная практика Лекея включает скульптуру, перформанс, создание печатных изданий, звук и движущиеся изображения.
  • Убейте рабочих! - 21 января – 8 апреля 2012 г. - Джанис Кербел - Недавняя работа Джанис Кербел «Убейте рабочих! » продолжает работу лондонской художницы с кодифицированным языком и элементами театральной композиции. С помощью подстроенной системы театрального освещения изображаются амбиции одинокого прожектора, пытающегося достичь состояния «открытого белого». Драматургия и повествовательная прогрессия намекаются через изменения интенсивности луча, цвета, рисунка и направления. С помощью этих подсказок свет становится как персонажами, так и механикой композиции, разделяя роли постановки и исполнения.
  • My Best Thing - 24 сентября - 11 декабря 2011 г. - Фрэнсис Старк - Очень убедительное анимированное видео Фрэнсис Старк My Best Thing было впервые представлено на Венецианской биеннале в этом году и получило широкое признание критиков. Используя бесплатное программное обеспечение для преобразования текста в речь в режиме онлайн, Старк использует аватары, похожие на Playmobil, для хроники диалоговых эпизодов случайного видеочата, которые одновременно философичны и абсурдно смешны. История этих виртуальных встреч исследует общее пространство сексуального влечения, творческий процесс и технологическое посредничество.
  • Библиотека служения - 10 июля - 4 сентября 2011 г. - Dexter Sinister - Этим летом Галерея Уолтера Филлипса в Центре Банфа представит наиболее полно реализованную версию Библиотеки служения Декстера Синистера (Дэвид Рейнфурт и Стюарт Бейли ). В этой инкарнации проекта передвижная Библиотека , определенный набор книг и коллекция сопутствующих артефактов, послужит центром программы резиденции Из ящика для инструментов библиотеки служения , в которой книги и артефакты будут использоваться, в частности, для пересмотра курса основ Баухауса .
  • Путешествие, которого не было - 16 апреля - 19 июня 2011 г. - Пьер Юиг - В видеоинсталляции Путешествие, которого не было , всемирно известный французский художник Пьер Юиг переносит зрителей из своей антарктической экспедиции в сложную реконструкцию этого путешествия в Центральном парке Нью-Йорка, где он ищет неуловимое существо-альбинос, которое, по слухам, живет на неизведанном полярном острове. Частично документальный фильм о природе, частично научно-фантастический фильм и частично мюзикл, фильм переключается между сценами захватывающей дух дикой природы и сценами организованного спектакля, оставляя нам решать, во что верить.
  • Even Space Does Not Repeat - 15 января - 27 марта 2011 г. - Энтони Бернхэм - В Even Space Does Not Repeat , первой персональной выставке Энтони Бернхэма в Западной Канаде, он представляет серию новых картин, которые развивают изучение художником репликации и подлинности. Картины Бернхэма являются документами экспериментальной скульптуры и действий, которые он трансформирует, посредством различных форм представления, в рабочие эскизы. Эти финальные картины представляют собой утонченные моменты и точные детали в размеренной практике деконструкции и конструирования.
  • God's Dice - 13 ноября - 12 декабря 2010 г. - Джеффри Фармер - God's Dice - проект художника из Ванкувера Джеффри Фармера, который переворачивает типичный формат выставки, выдвигая на первый план перформативность, театральность, изменение и эволюцию. Пересматривая предполагаемую нейтральность галерейного пространства, где строительство, творческие решения, а также художественный и кураторский труд практически невидимы, Фармер выносит на свет эволюционирующий процесс создания и экспериментирования.
  • Popular Unrest ] - 14 августа – 24 октября 2010 г. - Мелани Гиллиган - Галерея Уолтера Филлипса представляет североамериканскую премьеру новейшего кинопроекта лондонской художницы Мелани Гиллиган Popular Unrest . Многосерийное вымышленное повествование, Popular Unrest ставит под сомнение политическую субъективность сегодня в трансформирующемся политическом ландшафте, возникшем в результате мирового экономического кризиса. Вместо того чтобы использовать документальный подход к своей теме, фильм представляет сюрреалистические, сатирические и тревожные повествования, основанные на состоянии политики и общественной сферы.
  • Who I Think I Am ] - 15 мая - 25 июля 2010 г. - Рон Терада - Вдохновленные мемуарами американского художника и концептуального художника Джека Голдштейна , новые основанные на языке картины Рона Терады Jack (2010) повествуют о главе из жизни Голдштейна, который встретил безвременную смерть в 2003 году. Апроприация Терады продолжается в Soundtrack for an Exhibition (2010), последнем из продолжающейся серии самодельных плейлистов, в данном случае специально созданных для сопровождения презентации в галерее Уолтера Филлипса. Оба являются фоном для исследования художником из Ванкувера современной художественной практики и идентичности.
  • The End ] - 30 января – 18 апреля 2010 г. - Рагнар Кьяртанссон - Снятый в Скалистых горах , The End , весьма убедительная видеоинсталляция, изображает двух музыкантов - художника Рагнара Кьяртанссона и его соавтора Давида Тора Йонссона - играющих фолк/кантри и экспериментальную музыку в холодном, одиноком месте. Оба персонажа одеты как северные пограничники, типа Дэви Крокетта , экстремальный пример стереотипа, который сохраняется и вносит вклад в бесчисленные вымыслы, проецируемые на западный ландшафт.

Принадлежность

Музей является членом Канадской ассоциации музеев , Канадской информационной сети по наследию и Виртуального музея Канады .

Смотрите также

Ссылки

  1. ^ «Галерея Уолтера Филлипса — Альберта на записи».
  2. ^ "Галерея Уолтера Филлипса". Центр искусств и творчества Банфа . 2021. Получено 17 ноября 2021 г.
  • Официальный сайт
  • Архивные фонды библиотеки и архива Пола Д. Флека
Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Walter_Phillips_Gallery&oldid=1199961996"